Touches sonores : le piano provient des instruments de musique des anciens Grecs et des gitans

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le piano est un instrument bien connu et familier de tous. Cependant, de ses ancêtres, l'homme moderne ne connaît que le clavecin. Mais le premier instrument de musique, à l'origine de l'histoire des claviers, est apparu au IIIe siècle après JC.

Le monocorde est l'ancêtre de tous les instruments à clavier. C'était à l'origine un appareil physique qui détermine la relation entre la longueur d'une corde et sa hauteur. L'ancien monocorde consistait en une seule corde dont la longueur pouvait être arbitrairement modifiée. Plus la corde est courte, plus la hauteur est élevée.

A partir de ce simple instrument à une corde, Aristide Quintilien créa son propre hélicon au IIIe siècle après JC. Helikon Quintiliana avait quatre cordes accordées à l'unisson, ce qui permettait de produire plusieurs sons en même temps. Ils étaient fixés sur les côtés avec des plaques fixes appuyant sur les cordes par le haut. C'étaient des sortes de touches d'orgue. Cependant, le son est né non seulement en appuyant sur la "touche", mais aussi en frappant la corde. Plus tard, les "touches" ont été modifiées pour qu'elles frappent et frappent simultanément la corde.

Une seule chaîne

Au fil des siècles, il y avait plus de cordes dans l'instrument, mais par habitude, ils ont continué à l'appeler du nom d'un joueur à une corde (monocorde). Le théoricien de la musique Sebastian Virdung au début du 16ème siècle a expliqué cette incongruité par le fait que, bien qu'il y ait beaucoup de cordes dans le monocorde, elles sonnent toutes à l'unisson. Mais plus tard, l'instrument a néanmoins reçu un nom différent et plus correct - le clavicorde.

Au début du XVIe siècle, cet instrument comptait déjà 27 cordes avec 45 touches. Et en 1778, un instrument est apparu, fabriqué par le maître Gass à Hambourg: sur pattes, à 38 cordes doubles et 54 touches, garnies d'écaille de tortue. Sa tessiture était de quatre octaves et demie, tandis que le célèbre Guido d'Arezzo, le fondateur de la gamme et des notes, au XIe siècle n'avait un monocorde que de deux octaves.

Le petit nombre de cordes, et de plus toujours accordées à l'unisson, limitait grandement la capacité de jouer des accords sur le clavicorde. Il a fallu beaucoup de temps pour que chaque son soit produit à partir d'une corde séparée. Et très probablement, cette innovation a été empruntée pour le clavicorde à un autre instrument de musique ancien - la cymbale à touches ou, comme on l'appelait autrement, le clavecin. Michael Pretorius, dans son livre Syntagma musicum (1614), décrit le clavecin comme un instrument oblong, en forme d'aile d'oiseau ou de groin de porc, avec un son clair et puissant. Certains auteurs pensaient que l'un des ancêtres du clavecin était les cymbales, qui étaient utilisées par les gitans de l'Antiquité: une boîte rectangulaire avec des cordes tendues, sur laquelle le joueur frappe avec deux marteaux spéciaux.

Deux en un

Le clavecin est né de manière indépendante et différait considérablement du clavicorde en ce que toutes les cordes étaient libres et faites de différentes longueurs et épaisseurs, selon le ton qu'elles prononçaient. Il est bien connu que le clavecin a été inventé bien plus tard que le premier clavicorde a été créé.

Les Allemands appelaient les clavecins der Flugel (aile) en raison de leur forme triangulaire. Les clavecins de table étaient appelés épinettes ou, à la manière anglaise, virginals. Tous les instruments étaient généralement richement décorés de peintures et d'incrustations, ce qui leur donnait une apparence extrêmement gracieuse. Mais ce dispositif musical présentait un inconvénient majeur: les clavecins ne permettaient pas un jeu fluide, lorsqu'une note semblait se fondre dans une autre. Leur ton était du même volume et très brusque.

Le clavicorde avait d'autres inconvénients et ne convenait qu'à la musique de chambre. Par conséquent, les efforts ultérieurs des maîtres musicaux visaient à créer un instrument qui combinerait les mérites du clavecin et du clavicorde. Qu'est-ce qu'ils n'ont pas inventé ! Les cordes étaient faites de laiton, de cuivre, d'acier et même de boyaux de divers animaux. Les crochets ou les plumes pour les ficelles étaient en métal, en bois, en cuir. Ils ont essayé d'emprunter certaines des solutions à la structure de l'orgue de l'église. Y compris - un double clavier. Un exemple intéressant d'un tel instrument était le clavecin de Johann Sebastian Bach.

En 1511, une pédale a été attachée pour la première fois au clavecin pour la plénitude et la force des notes de basse. Et au XVIIIe siècle, le maître parisien Pascal Tusquin a créé un mécanisme spécial pour presser les cordes. Le résultat était apprécié des contemporains, ils étaient ravis des instruments de Tusken.

Il y avait déjà des reines du son dans le monde - des violons d'Amati, Guarneri et Stradivari. Et la qualité musicale du clavecin-clavicord laissait encore beaucoup à désirer. Il est devenu clair qu'il était nécessaire de trouver un principe complètement nouveau pour extraire le son d'une corde. C'est alors que le principe de frapper les cordes avec des marteaux a été appliqué aux instruments à clavier. Le premier qui a commencé à travailler dans cette direction était le maître florentin Bartolomeo Cristofori. En 1709, il créa un instrument appelé gravecembalo col piano e forte. Par la suite, il a commencé à être appelé de manière simpliste - le piano.

Cristofori s'est assuré que la force du son dépendait directement de la force de la frappe sur la touche. À l'intérieur de l'instrument se trouvaient des marteaux recouverts de peau de daim et des amortisseurs en tissu qui se soulevaient lorsque la touche correspondante était enfoncée.

Reine du son

Le premier compositeur à composer la musique pour l'instrument créé par Bartolomeo Cristofori était Ludovico Gustini de Pistuí. Il a composé 12 sonates intitulées Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, qui ont été publiées en 1732 à Florence.

Les avantages du piano étaient si grands que bientôt en France et en Angleterre, le clavecin et le clavicorde s'évanouirent. Certes, en Allemagne, le clavicorde est resté longtemps un instrument de prédilection. Mais Mozart d'abord, puis Beethoven ont préféré le piano. Depuis le XVIIIe siècle, le piano a été divisé en deux variétés: le piano à queue (à cordes horizontales) et le piano (à cordes verticales).

La prochaine amélioration gigantesque du piano fut l'invention du mécanisme de répétition, qui est utilisé dans tous les instruments aujourd'hui. Il a été inventé par le fabricant de pianos parisien Sebastian Erard en 1823. Des cordes croisées ont été introduites, ce qui a permis une plus grande plénitude du son. Cette découverte a été atteinte simultanément par le maître de Saint-Pétersbourg Lichtenthal et Henri Pape de Paris.

De nouveaux progrès dans la technique musicale ont permis d'obtenir une harmonie orchestrale et un son magnifique dans la construction des pianos modernes. De nouvelles découvertes ont été faites grâce aux titans du talent de la scène: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

En 1850, environ 33 000 instruments étaient fabriqués en Europe. Et en 1910 - déjà 215 000 en Europe et 370 000 aux États-Unis. Au fil du temps, avoir un piano à la maison est devenu un symbole de la classe moyenne aisée. Heinrich Steinweg et ses fils ont joué un rôle central au 19ème siècle - ils ont fondé une production appelée Steinway & Sons. Des immigrants d'Allemagne ont breveté aux États-Unis un cadre en fonte pour un piano et une tension croisée de cordes pour un piano. En 1878, Steinway fait breveter le dernier changement apporté au piano à queue: la courbure de l'aile supérieure (couvercle) et du corps, en érable feuilleté laminé.

Au cours des dernières décennies, le centre des pianos à queue s'est déplacé de l'Allemagne et de l'Amérique vers le Japon, la Corée du Sud et la Chine. Mais les plus célèbres restent les pianos à queue Steinway & Sons, bien que récemment ils soient également fabriqués dans les usines de Young Chang en Corée du Sud. Eh bien, depuis les années quatre-vingt du XXe siècle, les pianos électriques sont devenus des attributs des salons musicaux domestiques, ainsi que des musiciens modernes.