La vraie histoire et la tragédie du protagoniste de l'image "Troïka" de Vasily Perov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le tableau "Troïka" est le meilleur dans la direction du genre de Vasily Perov. Il reflète le thème grave du travail des enfants et la situation sociale des années 1860. L'artiste a été particulièrement attentif à sélectionner les personnages de son tableau, en particulier le garçon central, avec lequel toute l'histoire est liée.

Biographie et oeuvre de l'artiste

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882), peintre, peintre de genre, portraitiste, auteur de peintures sur des thèmes historiques et enseignant. Et surtout, c'est une personne socialement importante. Perov a vécu à une époque où l'indifférence de l'artiste aux problèmes sociaux en Russie était considérée comme immorale. Le travail de l'artiste est devenu l'impulsion pour le développement du réalisme critique dans la peinture russe.

Vasily Perov est né le 2 janvier 1834 à Tobolsk, étant le fils illégitime du baron Grigory Karlovich Kridener. Malgré le fait que peu de temps après la naissance du garçon, ses parents se sont mariés, Vasily n'avait aucun droit sur le nom et le titre de son père. Le nom de famille "Perov" est à l'origine un surnom donné au garçon par son professeur d'alphabétisation. Le greffier était ravi de la diligence et de l'utilisation habile du stylo de son élève, il a donc décidé de marquer ce trait du garçon avec un nom de famille déjà connu de tous les fans. Après avoir terminé le cours à l'école du district d'Arzamas, il a été transféré à l'école d'art du nom. Alexandra Stupina, également située à Arzamas. En 1853, il fut admis à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il étudia avec un certain nombre d'artistes célèbres. En 1862, Perov reçut une médaille d'or et le droit à un voyage à l'étranger parrainé par l'État. L'artiste a voyagé en Europe occidentale, visitant plusieurs villes allemandes puis Paris. Pendant ce temps, il a créé des peintures représentant des scènes de la vie de la rue européenne.

Troïka

Les années 1860 sont la période des meilleures œuvres de genre dans l'œuvre de Vasily Grigorievich Perov. Il a passé 30 ans de sa vie à développer sa direction principale - la peinture de genre. Et la célèbre "troïka" de 1866 est devenue l'image la plus ambitieuse, émotionnelle et expressive de ce vecteur. Les visages des enfants sont dirigés vers le spectateur. Ils révèlent la fatigue, la timidité et la souffrance des enfants. La toile aborde un sujet très sérieux du travail des enfants, elle appelle les téléspectateurs et la société dans son ensemble à la compassion. D'autre part, cette image est un appel à reconsidérer la situation et à adopter une attitude plus responsable sur le thème de la famille et de l'enfance en milieu paysan.

Mercredi sur la photo

L'appel dans l'image est entendu de toutes les manières possibles, y compris la nature, qui traduit littéralement l'injustice de la situation décrite. Le spectateur entend le rugissement d'un vent en rafales, le crépitement d'une charrette dans le froid, entend un chien aboyer, comme s'il appelait au secours. Des enfants, maigres et affamés, tirent la charrette contre le vent froid qui, si malencontreusement, souffle droit sur leurs petits visages. Ces yeux ne sont plus naïfs, la vie ne leur a pas permis de conserver leur spontanéité enfantine. Ces yeux reflètent la souffrance de tous les enfants de paysans dans leur dur destin de longue souffrance. Les murs sombres du monastère créent une atmosphère de mélancolie sans espoir. Le titre du tableau rappelle la Trinité de l'Ancien Testament. Une image symboliquement généralisée d'un monde injuste apparaît, que l'artiste rejette avec sa toile.

Héros de la photo

À quel point le sujet des enfants de paysans est sérieux, tant la préparation de Perov pour le début du travail a été laborieuse. Croquis multiples, croquis, échantillons de divers gestes et positions des personnages. Avec beaucoup de zèle, l'artiste a réagi à la recherche de visages pour enfants. Deux garçons et une fille tirant un grand baril d'eau avec beaucoup d'effort. C'est un hiver féroce et glacial, accompagné d'un blizzard et de vent. Il fait si froid dehors que l'eau dans le baril a gelé et le spectateur voit même des glaçons. Les enfants sont accompagnés de leur fidèle ami - un chien.

Les enfants ne sont clairement pas habillés pour la météo. Leurs cous sont ouverts et leurs pieds sont chaussés de vieilles chaussures. Ils ne portent même pas de mitaines, leurs mains sont déjà coupées avec les sangles et les cordes du chariot. Il suffit de faire attention aux doigts fins de la jeune fille, qui baissaient les yeux à cause de la fatigue et du vent contraire. Ses doigts devaient jouer du piano lors d'une agréable soirée d'hiver avec sa famille. Mais non… ils doivent tirer les cordes dures du wagon. Dur et cruel comme le sort même de ces enfants. Derrière le baril d'eau est tenu par un homme, apparemment le père des enfants. L'artiste a délibérément caché son visage, en se concentrant sur les enfants. Le garçon de gauche tire le chariot de toutes ses forces, son zèle s'exprime par le cou pas puérillement fort, sur lequel l'artiste a habilement représenté des muscles étirés. Une attention particulière est requise par le personnage central, avec qui une histoire étonnante et triste est liée. … L'artiste a trouvé assez rapidement des enfants pour deux héros (un garçon et une fille). Mais il devait chercher le héros central. Une fois dans la rue, il a vu une femme inconnue avec un garçon, en qui il a vu l'idéal pour son héros. Pendant longtemps, une paysanne n'a pas permis à l'artiste de peindre un portrait de son fils (les paysans pauvres croyaient à de sombres superstitions, dont l'une: une personne dessinée un jour mourra bientôt. C'est ce qui a effrayé la mère paysanne). Mais après beaucoup de persuasion, elle a accepté.

Exposition

La toile était prête. On s'attendait à ce qu'il remporte un succès triomphal à l'exposition, dont les invités ont été choqués par la tragédie écrite et son triste désespoir. Une fois, Tretiakov lui-même a remarqué que pendant plusieurs jours de suite, la même femme s'est approchée de la troïka et a pleuré longtemps. Plus tard, on a appris qu'il s'agissait de la mère du protagoniste, dans laquelle Perov a à peine reconnu la mère de Vasya. Elle a dit que son fils est tombé malade et est décédé l'année dernière. Ainsi, les craintes de la paysanne se sont en partie confirmées. Elle souhaite acheter un tableau avec les fonds récoltés. Perov a expliqué que le tableau était vendu depuis longtemps. Étant un homme compatissant de l'âme la plus gentille, Perov a donné à la femme un nouveau portrait du garçon à la mémoire de son fils.