Survivre au bombardement nucléaire et créer pour la joie : Issei Miyake est le créateur qui a créé des vêtements en origami et est devenu plus tard un philosophe

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il avait sept ans quand Hiroshima a été bombardée. En 1945, il perd toute sa famille… et des années plus tard, il crée des vêtements et des parfums qui rendent les gens heureux. Il a étudié le graphisme mais est devenu célèbre en tant que créateur de mode et inventeur. Il a dit que le vêtement est un art, mais il a également accordé une grande attention à la technologie. Issei Miyake - le premier designer qui a posé le principe de l'origami à la base de la production de vêtements, philosophe, scientifique et artiste.

Miyake n'a jamais été à la pointe de l'industrie de la mode, mais a toujours travaillé "pour l'avenir". Il a de nombreux fans et followers à travers le monde, mais il est peu connu du grand public. Issei Miyake a abandonné la course aux tendances et au choc, misant avant tout sur le soin du consommateur. La science et la philosophie l'intéressaient plus que l'enrichissement.

C'est un innovateur, c'est un inventeur - mais pas cet ingénieur calculateur qui crée quelque chose de nouveau pour vendre plus cher, choquer, imposer une pensée technocratique.

C'est un artiste. Les vêtements pour lui sont une œuvre d'art qui évoque des émotions. Malgré ses réalisations scientifiques, il insiste sur le fait qu'il travaille avec les sens, pas avec la technologie.

C'est un génie et un rebelle - mais pas enclin à travailler seul. Issei Miyake s'est toujours entouré des meilleurs ingénieurs et artistes, croyant au pouvoir de l'intelligence collective.

En japonais, il y a trois mots pour les vêtements - un mot pour les vêtements occidentaux, un mot pour les vêtements orientaux et un mot pour les vêtements « général ». Ce dernier est ambigu - il peut aussi signifier "chance" et "joie". Lorsqu'on demande au créateur Issei Miyake quel type de vêtements il crée, il répond: "Je crée de la joie".

Issei Miyake se démarque parmi les designers japonais d'avant-garde, passionnés par le noir, la déconstruction et la fusion des traditions occidentales et orientales. Il n'y a pas de style uniforme dans ses collections, il n'a pas de formes préférées, chaque collection n'est pas comme la précédente.

Il rêvait de créer de nouveaux vêtements polyvalents - les vêtements du futur. Il y a quarante-cinq ans, il a formulé le concept d'un « morceau de tissu »: la coupe la plus simple et une totale liberté de variation, un morceau de tissu enroulé autour du corps, doté de fentes et d'un minimum de détails, permettant de changer la silhouette et le but de la chose.

Sa tâche en tant que designer n'est pas de présenter une image toute faite, mais de stimuler l'imagination du consommateur, d'être non pas un dictateur, mais un partenaire, un ami, un collègue. "Sans l'ingéniosité de ceux qui le porteront, mes vêtements ne sont pas des vêtements", explique Miyake, exhortant les clients à être créatifs.

Ses objets futuristes sont créés pour la vraie vie - ils sont confortables, fonctionnels, adaptés aux personnes de tout corps, ne nécessitent pas de soins particuliers et ne contraignent pas les mouvements.

Il aime les formes basiques - un cercle, un carré, un rectangle. Sa coupe est fondamentalement différente, différente de l'approche européenne de la conception des choses, basée sur la construction: des silhouettes complexes sont créées à partir de simples coupes de tissu, drapées d'une manière particulière.

Le froncement, le pliage, le plissage sont ses motifs favoris. Mais le designer déteste les attaches - il pense qu'elles sont limitatives.

Miyake n'a jamais été entièrement fidèle à la tradition japonaise, bien que sa première collection aux États-Unis ait été consacrée aux tatouages yakuza. Il s'inspire des cultures du monde - peinture européenne, peintures marocaines, ornements africains. Sa petite amie Lucy Rea lui a légué sa riche collection de boutons en céramique - et Miyake en a trouvé un grand usage dans ses collections.

Dans le choix des modèles et des emplacements pour le défilé, Miyake est toujours le même joyeux rebelle. Vitrine dans votre garage, salle de sport ou piscine - pourquoi pas ? Au tout début de sa carrière, il choque le public en recrutant exclusivement des mannequins noirs pour le show. Le spectacle s'appelait Issei Miyake and the Twelve Black Girls. Ainsi, il rêvait d'élargir les idées des conservateurs japonais sur la beauté des autres races. Ce spectacle a donné un excellent départ à la carrière des mannequins, dont l'apparence dans ces années était trop choquante pour la mode occidentale - par exemple, Grace Jones.

Cependant, il aimait inviter comme mannequins et personnes "de la rue", par exemple, des femmes âgées - l'un de ses modèles, choisi pour le spectacle en 1995, avait quatre-vingt-treize ans ! Ainsi, la créatrice a tenu à souligner que la mode n'est pas seulement le lot des jeunes. Aujourd'hui, cette idée est évidente - des mannequins de plus de 60 ans apparaissent de plus en plus sur les podiums, mais à cette époque Miyake avec sa philosophie humaniste était incompréhensible pour le public. La technologie a fasciné Miyake dès son plus jeune âge. Dans les années 80, il redécouvre le plissage au monde.

Miyake a réfléchi à la manière de faciliter la fabrication et l'utilisation des objets, car les articles de créateurs spectaculaires sont généralement difficiles à porter et il n'est pas clair comment en prendre soin.

Sa méthode de plissage est basée sur l'utilisation de vapeur chaude et d'un tissage spécial de fils - ce qui signifie que ces chefs-d'œuvre de conception peuvent être simplement lavés en machine sans craindre d'être endommagés.

Dans les années 90, Miyake est passé des vêtements tangibles aux vêtements invisibles - il s'est laissé emporter par la création de parfums. Son premier parfum était dédié aux « instants de bonheur ». Issei Miyake pense que quelqu'un devrait créer des vêtements non seulement fonctionnels, mais aussi sensuels et émotionnels, des arômes d'ironie et de poésie. Aujourd'hui, on se souvient de plus en plus de lui en tant que parfumeur. Dans les années 2000, il commence à travailler sur des objets et accessoires tridimensionnels basés sur le principe de l'origami.

Ce sont des choses sans coutures, créées à partir d'un seul rouleau de tissu. Une autre découverte de la marque Miyake est un tissu spécialement conçu qui rétrécit et devient volumineux sous l'influence de la vapeur.

De plus, le revêtement métallisé rend les choses lourdes et statiques - en fait, elles sont en plastique et en apesanteur.

Cependant, les intérêts de Miyake ne se sont jamais limités aux vêtements. En 2004, il fonde sa propre fondation, organise des expositions et des espaces d'exposition, publie de la littérature, soutient la recherche en design et en technologie. Et en 2007, le dessinateur a soudainement… disparu. Il se retira pour consacrer du temps à la réflexion et à la philosophie - comme un vrai sage japonais. Cependant, il continue de suivre le développement de ses propres projets - et ce n'est pas la fin de l'histoire, mais son nouveau départ.