7 adaptations de films cultes qui sont entrées dans l'histoire du cinéma russe

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'histoire du cinéma russe remonte au XIXe siècle. Cependant, les cinéastes russes de l'époque n'ont pas réussi à comprendre tous les secrets de la nouvelle forme d'art à la fois. Au début, seuls de courts documentaires ont été tournés, puis des films artistiques ont commencé à apparaître. Beaucoup d'entre eux étaient des versions à l'écran d'œuvres célèbres, puis sont entrés dans l'histoire du cinéma russe.

"Ponizovaïa Liberté" ("Stenka Razin")

Ce film a été projeté pour la première fois à l'écran le 28 octobre 1908. C'était une adaptation à l'écran d'un petit fragment de la pièce de Vasily Gontcharov "The Lowest Freeman". À un moment donné, l'auteur a décidé que la production théâtrale d'une épopée historique nécessite la décoration avec des illustrations qui doivent être vivantes, c'est-à-dire émouvantes. Mais Alexandre Drankov, qui s'est engagé à aider le dramaturge, a convaincu ce dernier de la nécessité de créer un court métrage.

Le spectacle à l'Aquarium Theatre a fait sensation, car selon ces normes, les films étaient encore une nouveauté, et dans ce cas, l'échelle était également impressionnante. Alexander Drankov a impliqué 150 personnes dans le tournage des figurants. C'était une vraie réussite.

Portrait

Étonnamment, à l'époque pré-révolutionnaire, les cinéastes russes se sont surtout tournés vers les mélodrames, qui ont connu un succès même à l'étranger. Certes, une fin complètement différente a été filmée pour un spectateur étranger. Si les Russes regardaient des films avec une fin difficile, on proposait aux cinéphiles étrangers de regarder des films avec la même intrigue, mais une fin heureuse.

Au milieu des années 1910, des films d'autres genres ont commencé à apparaître. L'un d'eux était Le Portrait, sorti en 1915, basé sur l'histoire du même nom de Nikolai Gogol. On l'appelle le premier film d'horreur russe, bien que dans le "Kino-Bulletin" de 1918, les critiques notent que les cinéastes n'ont pas réussi à refléter pleinement l'intrigue psychologique complexe de l'histoire.

La reine de pique

L'adaptation de 1916 de "La Dame de pique" de Pouchkine est devenue pratiquement un classique. Le réalisateur n'a pas dérogé à l'intrigue, cependant, pendant le tournage, des technologies complètement nouvelles pour l'époque ont été utilisées. L'un d'eux était la photographie de nuit, ce qui était très rare à l'époque, et le caméraman Yevgeny Slavinsky a décidé d'utiliser une caméra mobile. À cette époque, il n'y avait pas de chariots spéciaux pour les caméras de cinéma, mais son rôle était joué par le taxi le plus ordinaire, qui appartenait au producteur Joseph Ermolaev.

Aélita

Yakov Protazanov a ouvert l'ère de la science-fiction déjà dans le cinéma soviétique, en filmant le roman "Aelita" d'Alexei Tolstoï en 1924. Le public a pris la photo avec enthousiasme, mais les critiques ont réagi à "Aelita" avec un sang-froid notable. Ils ont noté les tentatives infructueuses des cinéastes pour corriger la composante idéologique du roman, ce qui a rendu le film dans son ensemble complètement incompréhensible. Mais même les critiques ont admis que le film était « un phénomène exceptionnel », même s'il s'était trop éloigné de l'intrigue du roman lui-même.

Avengers insaisissables

L'une des adaptations cinématographiques les plus reconnaissables du genre oriental était "The Elusive Avengers" basé sur l'histoire "Red Devils" de Pavel Blyakhin. Eastern avait toutes les caractéristiques stylistiques d'un western, mais il se déroulait généralement dans le sud de l'Union soviétique pendant la guerre civile.

Les grues volent

La version à l'écran de la pièce de Viktor Rozov Forever Alive est le seul film soviétique à avoir remporté la Palme d'or. Le jury du Festival de Cannes a noté les compétences du réalisateur Mikhail Kalatozov et du scénariste Viktor Rozov. Dans le film "The Cranes Are Flying", les acteurs ont pu non seulement transmettre les horreurs de la guerre, mais aussi raconter une histoire de vie incroyablement lyrique et touchante. Malheureusement, l'Union soviétique à l'époque a réagi au prix reçu avec beaucoup de retenue, sans même mentionner les créateurs de l'image historique.

Guerre et Paix

L'adaptation du roman historique de Léon Tolstoï est devenue un événement non seulement dans le cinéma domestique mais aussi dans le cinéma mondial. Tout d'abord, l'ampleur du tournage était impressionnante. Dans certaines scènes, environ 3 000 personnes ont été filmées en même temps, de bons tissus ont été utilisés pour coudre des costumes, des meubles et des accessoires ont été fournis avec leurs fonds par les musées pour reproduire la situation, et un grand service de table a été spécialement préparé à l'usine de Lomonosov selon aux dessins XVIII.

Le nombre de lieux était tout simplement énorme, la géographie du tournage s'étendait de Léningrad à la Transcarpathie. Lors du tournage de la bataille de Borodino, seules 23 tonnes d'explosifs ont été utilisées, en plus des grenades à main, des bombes fumigènes, du kérosène et des obus.

En conséquence, l'épopée "Guerre et paix" de Sergei Bondarchuk pour la première fois dans l'histoire du cinéma soviétique a remporté un Oscar.

Les œuvres des classiques de la littérature mondiale attirent toujours l'attention des réalisateurs. Certains tableaux deviennent de véritables chefs-d'œuvre du cinéma, cependant il n'est pas rare qu'un film basé sur un livre déçoive le spectateur. A côté des films à succès, il y a trop souvent des adaptations cinématographiques, où la vision du réalisateur gâche toute l'impression de lire l'œuvre elle-même.