"Pieta" de Michelangelo Buonarroti : l'histoire fascinante de la sculpture sur marbre dédicacée par un génie

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'une des principales attractions de la basilique Saint-Pierre au Vatican est un chef-d'œuvre de l'art mondial, la composition sculpturale "Rieta" (1499), sculptée en taille réelle dans du marbre par le génie florentin. Michel-Ange Buonarroti (1475-1564) … L'histoire de la création et le destin le plus intéressant de ce chef-d'œuvre sculptural seront discutés dans cette revue.

Michelangelo Buonarroti - l'un des maîtres les plus brillants de la Renaissance en Italie - sculpteur, peintre, architecte, poète, penseur. Il n'y a presque pas d'égal au monde pour le maître, qui a laissé un héritage si brillant et si riche. Contemporain du génie, l'artiste et écrivain Giorgio Vasari (1511-1574), considérait Michel-Ange comme le sommet inaccessible de l'art mondial, et dans son manuscrit de "Biographies", il a écrit sur le maître inégalé:

Rieta (1799)

L'intérêt des artistes pour les sujets bibliques a toujours été grand. À partir du début de la Renaissance, les maîtres des pays européens reflétaient dans leurs créations la Madone en deuil, pleurant le fils crucifié tiré de la croix. L'une de ces créations de cette époque était la peinture de Pietro Perugino (1446-1524) - "Lamentation du Christ" (1494), dans laquelle nous voyons une scène tragique et sentimentale de la douleur et de la souffrance de la Vierge. Aujourd'hui, le tableau est conservé à la Galerie des Offices à Florence.

Cette création a incité Michel-Ange à créer sa composition en trois dimensions à partir d'un bloc de marbre. Peu de gens pensaient que le sculpteur de 24 ans pouvait s'acquitter de cette tâche ardue. Mais le résultat était incroyable et a dépassé toutes les attentes. Le maître a créé sa première boisson vraiment ingénieuse. Rieta de l'italien « compassion, tristesse, pitié, sympathie » est une composition iconographique représentant Marie avec son fils décédé Jésus, qui est allongé sur ses genoux. Cette iconographie était inhérente aux œuvres des artistes des XIII-XVII siècles.

Les figures de la Vierge et de Jésus ont été sculptées dans une seule pièce de marbre par le sculpteur Buonarroti en 1499. Le client était le cardinal français Jean Bilair de Lagrol, qui a été ambassadeur de France à Rome à la cour du pape Alexandre VI. L'accord contient les mots de la caution - un patricien influent, mécène du talent de Michel-Ange, le banquier romain Jacopo Galli:

Grâce à la garantie du banquier, cette œuvre coûteuse fut commandée par un sculpteur inconnu et très jeune. Le prix de ce travail était de quatre cent cinquante ducats d'or.

En mai 1497, le sculpteur se rend aux carrières de Carrare pour un bloc de marbre de la roche la plus pure, presque sans inclusions ni fissures, qu'il choisit personnellement. La sculpture était destinée à la tombe du cardinal. Et selon l'accord, cette création devait être achevée en un an. Mais le maître n'a pas investi dans le temps: le processus de création s'est avéré très laborieux et le travail a duré deux ans. Le cardinal, voyant l'œuvre inachevée du sculpteur juste avant sa mort, se réjouit et confirme que Buonarroti a rempli les termes du contrat.

Une fois terminée, cette création ingénieuse a été installée dans l'endroit le plus honorable au cœur même du Vatican - la basilique Saint-Pierre. Il a servi de modèle pour les jeunes maîtres. Le sculpteur lui-même aimait beaucoup sa création et se rendait souvent au temple pour admirer son travail. Une fois entendu que son travail a été attribué au sculpteur Cristoforo Solari, Buonarroti, dans un accès de rage, a sculpté dans une fronde autour de Maria: "MICHILANGELO BUONARROTI REMPLI PAR LE FLORENTIEN."

Remarquablement, le "pauvre artiste", étant semi-alphabétisé, a fait une erreur dans la quatrième lettre de son nom. Mais pendant cinq siècles, personne n'a osé corriger cet oubli. "Rieta" est une œuvre unique que Michel-Ange a signée, et après un certain temps, il était vraiment désolé pour le parfait. Il n'a plus jamais signé d'autographes sur ses créations.

Cette composition sculpturale a souffert à plusieurs reprises de négligences et de vandalisme au cours des cinq siècles, comme le montre l'analyse spectrale. Il y a plusieurs siècles, une partie de la main gauche de la Mère de Dieu a été arrachée, mais les restaurateurs l'ont parfaitement restaurée. Et à la fin du XVIIIe siècle, lors du transport, quatre doigts de Marie ont été cassés, ce qui a également été impeccablement restauré.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, un terrible acte de vandalisme a eu lieu: un géologue australien, hongrois d'origine Laszlo Toth, avec des cris fous qu'il était le Christ, a bondi sur la statue et a infligé quinze coups sur le marbre avec un marteau de pierre. La main de Madonna et son beau visage ont encore souffert. Une cinquantaine de fragments de la composition de marbre mutilé ont été rassemblés. La création ingénieuse, bien sûr, a été magistralement restaurée à nouveau, et déjà installée derrière une vitre pare-balles, l'élevant sur une colline inaccessible aux vandales.

Dans cette vidéo, vous pouvez en apprendre davantage sur la structure de composition de la sculpture en marbre "Rieta".

Toute création ingénieuse du maître a sa propre histoire de création et de destin. n'a pas fait exception et sculpture du maître de génie Auguste Rodin "Le Baiser" (1886).