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10 meilleurs films étrangers des années 1970 qui valent encore la peine d'être vus aujourd'hui
10 meilleurs films étrangers des années 1970 qui valent encore la peine d'être vus aujourd'hui

Vidéo: 10 meilleurs films étrangers des années 1970 qui valent encore la peine d'être vus aujourd'hui

Vidéo: 10 meilleurs films étrangers des années 1970 qui valent encore la peine d'être vus aujourd'hui
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Anonim
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Dans les années 1970, de véritables grands films sont apparus qui sont entrés dans l'histoire du cinéma mondial. De nouveaux articles sont sortis sur les écrans avec une régularité enviable, et le box-office a dépassé même les attentes les plus folles. Les histoires de Star Wars étaient entrecoupées d'images sur les guerres de la mafia, le public s'est figé d'horreur, regardant les monstres ressusciter et admirant les nouveaux effets spéciaux étonnants. C'était l'époque des premiers blockbusters et des meilleures œuvres des classiques du cinéma.

Une orange mécanique, 1971

Une photo du film A Clockwork Orange
Une photo du film A Clockwork Orange

La peinture de Stanley Kubrick n'était pas tout à fait dénuée d'ambiguïté au départ, car l'auteur du roman du même nom, Anthony Burgess, était catégoriquement opposé à une modification de la fin, ce qui dénaturait tout le sens de l'œuvre. Néanmoins, le réalisateur a décidé de garder en vie l'adolescent qui a attaqué les gens et de lui donner une chance de guérir. Cependant, c'est grâce à Stanley Kubrick que le roman d'avertissement A Clockwork Orange est devenu un véritable best-seller.

Le Parrain, 1972

Une photo du film "Le Parrain"
Une photo du film "Le Parrain"

Le film de Francis Coppola n'a pas perdu de sa pertinence aujourd'hui. Le réalisateur s'est par la suite vu reprocher d'avoir popularisé la fausse romance mafieuse. Néanmoins, le premier film et les deux suivants continuent de figurer en tête des listes des meilleurs films de l'histoire du cinéma aujourd'hui. L'habileté du réalisateur et la performance envoûtante d'acteurs talentueux ont fait du Parrain un véritable succès.

Folie (Frénerie), 1972

Une photo du film "Madness"
Une photo du film "Madness"

Les téléspectateurs se demandent encore si l'avant-dernière création d'Hitchcock est digne de son créateur, ou si elle est inférieure à ses meilleures peintures de la première moitié du XXe siècle. Mais l'habileté du réalisateur n'a pas du tout faibli. Il vient de faire un film non pas sur un maniaque, mais sur le pouvoir de la folie. Hitchcock maintient la tension presque jusqu'à la dernière image, et le spectateur, qui connaît la vérité dès la première image, ne peut toujours pas s'arracher à l'écran pendant une minute.

Quartier chinois, 1974

Une photo du film Chinatown
Une photo du film Chinatown

Le film de Roman Polanski se distingue par un scénario fort, une réflexion et une élaboration des détails les plus insignifiants, en apparence. Malgré les appréciations assez ambiguës du public, qui soit resté totalement ravi de l'image, soit accusé le réalisateur d'être trop long, "Chinatown" a fermement pris sa place dans le top vingt des meilleurs films de tous les temps, et son nom est devenu un symbole de l'impossibilité de trouver la vérité dans une série d'événements déroutants…

Un vol au-dessus d'un nid de coucou, 1975

Une photo du film Vol au-dessus d'un nid de coucou
Une photo du film Vol au-dessus d'un nid de coucou

La peinture vivante et réaliste de Milos Forman se distingue par le sens le plus profond, la cohérence et le drame incroyable. L'action qui se déroule dans un hôpital psychiatrique est sans aucun doute symbolique, et les personnages et héros dessinés sont typiques de la société. Le film "Vol au-dessus d'un nid de coucou" n'a pas perdu de sa pertinence depuis la cinquième décennie déjà, et tous ceux qui l'ont regardé au moins une fois ne peuvent qu'admettre qu'il s'agit d'un véritable chef-d'œuvre.

Mâchoires, 1975

Une photo du film "Jaws"
Une photo du film "Jaws"

Assurément, seul un génie du cinéma tel que Steven Spielberg peut prendre une intrigue assez simple et en faire le premier blockbuster au monde, que les téléspectateurs du monde entier regarderont avec horreur. Tout y est parfait: une vue imprenable sur une charmante station balnéaire, un requin incroyablement effrayant fermant la gueule sur le corps d'une autre victime, une musique dérangeante et, bien sûr, un jeu d'acteur absolument incroyable.

"Chauffeur de taxi", 1976

Une photo du film "Taxi Driver"
Une photo du film "Taxi Driver"

La peinture de Martin Scorsese est littéralement imprégnée d'une atmosphère de solitude désespérée et désespérée et tente de changer au moins quelque chose dans cette ville, où la nuit tous les vices qui existent dans le monde semblent émerger des ténèbres. Après avoir regardé l'image, il reste un arrière-goût lourd, voire déprimant, et le spectateur continue de sympathiser et de sympathiser avec les héros pendant longtemps. Et penser encore et encore non seulement à leur destin, mais aussi à leur propre vie.

Star Wars: Épisode 4 - Un nouvel espoir 1977

Extrait du film Star Wars: Episode 4 - Un nouvel espoir
Extrait du film Star Wars: Episode 4 - Un nouvel espoir

Le quatrième épisode de "Star Wars" de George Lucas n'avait pas encore son numéro de série au moment de sa sortie, et ses effets spéciaux étaient si impressionnants que d'autres réalisateurs ont revisité le film à plusieurs reprises, essayant de percer le secret de la spectaculaire épisode. Aujourd'hui, l'infographie vient au secours des cinéastes, et à cette époque pratiquement tout était fait à la main. Le quatrième épisode de Star Wars a inauguré une nouvelle ère de fiction au cinéma.

Annie Hall, 1977

Extrait du film "Annie Hall"
Extrait du film "Annie Hall"

La peinture de Woody Allen est gentille, drôle et touchante à la fois. Il s'agit de sentiments réels et sincères, du réalisateur lui-même et de son attitude face à la vie, à l'amour et au cinéma. Tragédie pimentée d'humour qui cache la peur et aide à sortir de l'impasse.

Extraterrestre, 1979

Une photo du film "Alien"
Une photo du film "Alien"

Ridley Scott a réussi à créer un film qui n'est pas devenu obsolète depuis plus de quatre décennies. La fantasy classique avec un parti pris d'horreur semble assez moderne même aujourd'hui. Une intrigue dynamique, des décors de haute qualité, un jeu d'acteur incroyable et une atmosphère indescriptible ont rendu l'image unique et intéressante. Le premier film de la franchise est sans aucun doute le plus impressionnant.

Au cours des dernières années, des centaines de films ont été nominés pour les Oscars. Certains d'entre eux en ont remporté un ou deux, tandis que d'autres ont réussi à « emporter » plus de trois avec eux. Mais à ce jour, seulement une cinquantaine de films ont reçu cinq Oscars ou plus. Beaucoup d'entre eux sont toujours considérés comme les meilleurs films de tous les temps.

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