La tristement célèbre "Madonna" nucléaire de Salvador Dali, bénie par le Pape lui-même

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le surréalisme de Dali faisait partie intégrante de son être, et ne voyant aucune frontière dans quoi que ce soit, il a écrit l'amour, et la révolution sexuelle, et les gens et les animaux, les fusionnant parfois de manière grotesque en un tout. Et la Seconde Guerre mondiale a introduit de nouveaux ajustements à la vision du monde Salvador Dalí … Il s'est tourné vers la religion, devenant un fervent catholique. Le grand surréaliste commence à écrire des toiles sur des sujets religieux, pour illustrer les Saintes Ecritures.

Réalisant qu'il sera difficile de convaincre le monde entier de sa religiosité, Dali essaie de créer une œuvre hautement spirituelle, s'appuyant dans son intrigue sur les créations d'artistes de la Renaissance. Et les peintures elles-mêmes utilisées pour peindre la toile étaient préparées selon des recettes traditionnelles du XVe siècle. Le prototype de sa composition Dali a repris l'intrigue du tableau de l'artiste de l'époque Piero della Francesca "Madonna avec les saints et le duc d'Urbino".

"Madonna de Port Lligata" (1949) - première version

"Madonna of Port Lligata" est l'une des peintures les plus scandaleuses de Salvador Dali, où l'artiste a synthétisé le mysticisme et les motifs chrétiens d'une manière fantastiquement bizarre en un seul tout. Avec son travail, Dali voulait apparemment convaincre les admirateurs de son talent et les critiques de son sincère retour à la foi. Cela n'a pas du tout convaincu ce dernier, qui a trouvé un nom pour le nouveau style de l'artiste - "le mysticisme nucléaire", c'est-à-dire - loin de la foi.

Mais quelque chose d'inattendu s'est produit: le pape Pie XII en 1949 a béni ce tableau, et en signe de respect, Dali lui a présenté sa création. Apparemment, cette étape a été associée à la crise du pouvoir de l'église dans la période d'après-guerre, et afin de montrer que le catholicisme est une religion ouverte et progressiste.

Le pape n'a même pas embarrassé le fait que l'image de la Mère de Dieu ait été peinte à partir de Gala Dali, dont toute la vie consistait en de nombreuses histoires scandaleuses et canulars.

Cette œuvre, remplie de symboles et d'allégories chrétiennes traditionnelles, peut être "lue" avec la clé freudienne.

La Madone sur la toile, qui ressemble à un portrait de Gala, symbolise la fusion des images de la mère et de l'épouse de l'artiste en un seul ensemble. Ainsi, Dali semble ressusciter sa mère, décédée d'un cancer à l'âge de 47 ans, à travers l'image de Gala. Le front fendu est un processus inachevé de la transition de Dali vers un nouvel état psychologique. Et les mains symbolisent un geste protecteur.

L'Enfant Jésus, c'est Dali lui-même, qui ne s'est jamais lassé d'insister sur sa « divinité » tout au long de sa vie. Il est représenté comme dans le sein de la Madone, manifestation de l'unité mère-enfant. "Fenêtres" dont les corps symbolisent la réincarnation dans une autre réalité, où mère et fils sont liés par de nouveaux liens.

La coquille et l'œuf sont une allusion claire aux images de Dieu le Père et du Saint-Esprit, traditionnelles dans l'iconographie chrétienne. La toile représente de nombreux autres objets qui sont des symboles d'amour, de fidélité, de vitalité, de féminité et de changements en cours.

Dans l'ensemble, la Madone du tableau apparaît au spectateur comme brisée et vicieuse, elle s'identifie à l'idéal dans l'esprit de l'art de la Renaissance, et à la femme fatale et libre du XXe siècle.

Il existe des hypothèses raisonnables selon lesquelles Dali avait des dysfonctionnements sexuels, il ne pouvait donc pas avoir d'enfants. Et préférant garder le silence sur ses problèmes, il a utilisé les amours de Gala comme faisant partie de son image. Tel est le « mysticisme nucléaire », la foi et la douleur de Salvador Dali.

"Madonna de Port Lligata" (1950) - la deuxième version

Port-Lligat

Le nom de la toile correspond à une certaine zone géographique, bien reconnaissable. Port Lligat est un petit village de la Costa Brava, où les Dalí ont loué une cabane de pêche sur la côte en 1929.

Au fil du temps, ils ont pu racheter cette demeure et la transformer en un nid familial rempli de nombreux attributs « daliens »: « un bassin phallique, un ours en peluche qui servait de lampe, des œufs sur le faîte du toit » et autres gadgets surréalistes.

Aujourd'hui, la maison-musée Dali est située ici, qui est un lieu de pèlerinage pour les Daliphils.

Madones de Salvador Dali, peintes au fil des ans

En toute justice, il convient de noter que Salvador Dali s'est tourné vers l'image de la Mère de Dieu à l'avenir. Mais l'image divine avait déjà un caractère différent et des idées nouvelles.

Illustrations de Salvador Dali pour les Écritures

Et voici un autre fait méconnu de l'œuvre du grand surréaliste, qui tout au long de sa carrière fit preuve d'une imagination inépuisable sous toutes ses formes.

En 1967, une version unique de la Bible avec des illustrations de Salvador Dali dans le style de l'expressionnisme abstrait a été reproduite pour la première fois en Italie. Il a été publié avec la bénédiction du Pape, qui a été l'un des premiers à recevoir en cadeau cette édition extraordinaire des Saintes Écritures reliées en cuir blanc et or.

Ce projet artistique impliquait une étude détaillée et approfondie du texte de la Bible, "la pénétration spirituelle non seulement dans le scénario, mais aussi dans le sens caché et la vérité des paroles du Grand Livre". Et l'artiste a transmis les sujets bibliques à travers sa conscience, avec son expressivité et son expressivité caractéristiques.

Salvador Dali était un artiste unique. Sa vie et son œuvre étaient tellement excentriques qu'elles faisaient de lui plus un personnage mythologique de l'histoire de l'art qu'une véritable figure.

Et sa bien-aimée Gala (Elena Dyakonova) - muse russe de Salvador Dali était pour lui une muse et une malédiction, un directeur et un tyran, une épouse et une passion sauvage de toute vie.