Ce que le public a associé aux fleurs géantes de l'artiste : les peintures féminines magiques de Georgia O'Keeffe

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

"Mère du modernisme américain" - ainsi ils ont appelé Georgia O'Keeffe - l'un des artistes les plus distinctifs et les plus remarquables de l'histoire de la peinture mondiale du siècle dernier. Elle s'est intéressée à la représentation à grande échelle des fleurs. Ce sont ces œuvres qui lui ont valu une grande renommée et sont devenues l'objet de recherches de scientifiques psychanalytiques, qui ont vu sans équivoque des connotations érotiques et un symbolisme phallique dans ses toiles. Il est à noter que l'artiste elle-même a vivement protesté contre une telle évaluation et a affirmé qu'elle était à ses couleurs. Pendant près de soixante ans, elle a dû composer avec les idées reçues. Mais dans quels mots était la vérité - aujourd'hui, vous jugez.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) a vécu près de cent ans. Les événements les plus marquants d'un siècle entier se sont déroulés avant elle, ainsi qu'une lutte désespérée pour les droits des femmes, des Noirs et des minorités sexuelles. Cependant, O'Keeffe n'a pas peint de sujets brûlants ni défié qui que ce soit avec son travail. Elle a simplement écrit ce qu'elle a vu de beauté - à la fois dans le monde qui l'entoure et en elle-même. C'est avec cela que cette femme extraordinaire a conquis le monde.

Celle qui fut la première femme artiste à se voir attribuer une exposition personnelle en 1946 au Museum of Modern Art de New York, qui fut membre de plusieurs académies d'art… Une femme dont l'œuvre est aujourd'hui estimée à des millions de dollars. Les paysages désertiques de son bien-aimé Nouveau-Mexique et les fleurs géantes lui ont servi d'inspiration et l'ont rendue célèbre dans le monde entier.

Moderniste et mannequin de son temps, elle écrivit en 1936 sa célèbre "Datura", ne se doutant pas qu'elle deviendrait plus tard l'œuvre d'art la plus chère créée par une femme. Cependant, comme beaucoup de ses autres peintures magnifiques, vendues à notre époque aux enchères pour de l'argent fabuleux.

Georgia a décrit ainsi sa méthode unique de travail sur les peintures: « remplir l'espace vide aussi joliment que possible ». Une approche presque bouddhiste de la peinture lui a permis d'atteindre la simplicité visuelle et la concision. L'image de petites fleurs remplissant la toile parle de l'immensité de la nature et encourage les spectateurs à regarder les fleurs d'une manière différente. Par conséquent, pendant de nombreuses années, elle a dû faire face à des accusations selon lesquelles une image stylisée de la vulve est visible dans chacune de ses peintures avec des fleurs. Elle-même, ainsi que nombre de ses fans, ne comprenaient pas quel était le crime. En effet, une image vraiment détaillée des organes externes de nombreuses fleurs rappelle étonnamment la structure de la vulve femelle…

Cependant, la principale raison de l'opposition d'O'Keeffe était qu'elle avait bien compris: si une réputation, lue par beaucoup comme "fleurs / organes génitaux féminins", est fixée derrière le sujet de son travail, le marché de l'art réduira tout son travail à ce formule rentable. Elle tenta de toutes ses forces d'y résister, mais la voix de l'artiste se perdait dans le chœur des interprètes.

Un peu sur Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe est née en novembre 1887 dans une grande ferme laitière du Wisconsin. Elle était le deuxième enfant et la première fille parmi les sept descendants de ses parents. Cependant, trois ans plus tard, la famille a vendu la ferme et a déménagé en Virginie. La mère d'une famille nombreuse estimait que tous ses enfants devaient recevoir une éducation décente afin d'avoir un bon travail et une existence confortable à l'avenir.

Je serai un artiste

C'est exactement ce que la Géorgie a déclaré pour tout le monde, comme pour elle-même. Ces mots, bien qu'ils aient été perçus comme des fantasmes d'enfance, ont ensuite déterminé toute la vie d'O'Keeffe. Certes, il faut rendre hommage à ses parents, qui ont donné à leur fille l'éducation nécessaire, sans même penser qu'elle allait s'installer et changer de métier.

Dans ses premières années, Georgia a pris des cours particuliers de peinture dans le Wisconsin, et après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a déménagé à Chicago et est entrée à l'Institute of Arts. Cependant, les plans grandioses de la fille ont rapidement dû être modifiés en raison d'une maladie. Au cours de ces années, le typhus sévissait aux États-Unis et la Géorgie a dû lutter contre une maladie mortelle pendant plusieurs mois. Après s'être rétablie, la jeune fille est partie pour New York et a commencé à étudier à l'Art Students League. Cette immense ville américaine est devenue un point de repère dans la vie d'O'Keeffe. Ici, elle a commencé sa carrière d'artiste, ici, après plusieurs années, elle est devenue célèbre, et c'est ici qu'elle a rencontré son destin.

L'amour de deux personnes talentueuses

Alfred Stiglitz n'était pas seulement un photographe talentueux de son temps, mais aussi un grand connaisseur d'art. À un moment donné en 1908, plusieurs dessins au fusain de Géorgie tombèrent entre ses mains. À l'époque, une jeune fille enseignait la peinture dans un collège du Texas. Fasciné par elles, Stiglitz s'exclame: et expose ces œuvres dans sa galerie. Après un certain temps, apprenant que ses dessins étaient exposés à son insu, une Géorgie en colère est venue à New York, a rencontré Stiglitz et lui a demandé de retirer son travail. Pourtant, le photographe a mis beaucoup de son charme et de son éloquence pour convaincre l'artiste novice. Au moment où O'Keeffe est partie, Stiglitz était déjà complètement fascinée non seulement par ses peintures, mais aussi par elle-même.

Il ne faudra pas longtemps avant que Stiglitz organise la première exposition personnelle de Georgia O'Keeffe dans sa 291 Gallery. Et un an plus tard, Georgia, guérie du typhus et partie sans travail, a succombé à la persuasion d'Alfred et a finalement déménagé à New York pour commencer une nouvelle vie en tant qu'artiste, muse et amoureuse de Stiglitz. Ils n'étaient gênés ni par la différence d'âge de près de 24 ans, ni par le fait que le photographe était toujours marié à une autre.

Au cours des années suivantes, Georgia et Alfred étaient inséparables. Il était tout pour elle: professeur, philanthrope, amant. Georgia était enfin complètement heureuse, elle était aimée et avait l'occasion de peindre en permanence. Et Stiglitz l'a photographiée comme un possédé. Au cours des vingt ans de leur relation, il a réalisé plus de trois cents portraits d'O'Keeffe. De plus, il a documenté de manière maniaque chaque partie de son corps et de son visage, admirant particulièrement les mains de sa bien-aimée, pour lesquelles il a négligé le bien-être bourgeois, a rompu les liens établis. Il fait découvrir Georgia au cercle de ses amis photographes modernistes, initiés à l'œuvre de Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.

La dernière goutte qui accabla la patience de la femme de Stiglitz fut son exposition de photographies en 1921, dans laquelle le public voyait des portraits de Georgia nue. Bien sûr, une telle astuce d'Alfred a conduit à un divorce. En 1924, devenant enfin un homme libre, le photographe offrit sa main et son cœur à sa bien-aimée.

Au cours de la même période, O'Keeffe a commencé à peindre ses énormes fleurs d'après nature, les agrandissant des centaines de fois pour exprimer son admiration pour le pouvoir indestructible de la nature caché dans une petite plante à courte durée de vie. Pour ses peintures, O'Keeffe choisit le plus souvent des fleurs très délicates et texturées: lys calla, iris, coquelicots, dope et pétunias. Georgia a créé sa peinture unique et son mari a pris en charge l'organisation d'expositions et la vente de peintures. En 1928, il a vendu six de ses peintures avec des lys calla pour un montant fantastique pour l'époque - 25 000 dollars.

Cela a inspiré et en même temps déprimé l'artiste. Pour l'amour d'Alfred, O'Keeffe a renoncé à l'idée de devenir mère, car Stiglitz lui a dit que son but principal était d'écrire. Jusqu'à la fin de ses jours, il est resté son fan le plus dévoué. Bien qu'il ait toujours secrètement envié sa renommée.

Il est également impossible de dire que la relation amoureuse entre le couple était harmonieuse, car ils atteignaient souvent une impasse. Après plusieurs années de mariage épuisant, Stiglitz n'a pas pu le supporter et a quitté D. O'Keeffe pour le bien de son élève de 22 ans, Dorothy Norman, qui l'adorait simplement en silence. Cette rupture a été un coup dur pour Georgia, et elle a commencé à trouver du réconfort dans les voyages constants et chez d'autres hommes.

Le temps a passé, l'artiste et le photographe se sont réconciliés après une trahison mutuelle et sont devenus proches, malgré le fait qu'Alfred était un coureur de jupons incorrigible qui préférait les jeunes femmes. Et il en fut ainsi jusqu'à la mort de Stiglitz en 1946. Une force inconnue les maintenait ensemble. Et quand il est parti, la femme a déménagé dans un ranch au Nouveau-Mexique pour y rester pour toujours. C'est là qu'elle est toujours allée à la recherche d'inspiration et de tranquillité d'esprit lorsque son mari était vivant et qu'ils étaient en désaccord.

Ayant abandonné la civilisation, l'artiste choisit l'éternité vierge du Nouveau-Mexique. Ce sont les œuvres créées sous le ciel bleu du désert qui seront connues du monde entier. Elle a dit:

À la fin des années 1960, la santé d'O'Keeffe s'est fortement détériorée et, en 1971, elle avait pratiquement perdu la vue. Elle a dû arrêter complètement d'écrire. La femme a commencé à se lancer dans la sculpture, dans laquelle elle a été assistée par le jeune potier Juan Hamilton, qui est devenu ces dernières années son compagnon et ami le plus proche. Il avait 53 ans de moins que l'artiste.

L'artiste est décédée en 1986, un peu avant son siècle. Elle a laissé plus de deux mille peintures et dessins. - elle a dit, -

P. S. Ida O'Keeffe est une artiste tombée dans l'ombre de sa célèbre soeur

Georgia n'avait que deux ans de plus qu'Ida, mais leurs personnages étaient complètement polarisés. L'aînée a délibérément construit sa carrière en étudiant dans des universités d'art; le plus petit s'appuyait sur les connaissances acquises lors des cours de dessin. Contrairement à sa sœur, Ida était lente et indécise. Elle a littéralement balancé entre la médecine et la peinture, - a déclaré Alfred Stiglitz, qui a essayé d'esquiver la petite sœur. Ida n'a jamais eu de telles qualités. Néanmoins, elle a pu sortir de l'ombre de sa sœur, et l'exposition personnelle de son travail en 1933 en est la confirmation.

Dans le monde de l'art, les femmes ont presque toujours occupé des rôles secondaires, mais parmi elles, il y avait celles qui ont décidé de se déclarer ouvertement sur le monde. Lisez à ce sujet dans notre publication: L'histoire d'un scandale grandiose aux "grands yeux", ou l'une des plus grandes escroqueries de l'art du 20ème siècle.