Peintures magiques de l'artiste lituanien Petras Lukosius qui peint la lumière

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il y a des artistes qui, dans leur travail, essaient d'embrasser tous les genres, de s'exprimer pleinement en eux, d'autres travaillent dans un sens, à la fois divers et multiformes. Et il y a ceux, comme les musiciens virtuoses jouant sur une seule corde, qui choisissent un thème, une image et la révèlent dans toute son ampleur et sa profondeur. Le peintre lituanien aussi Petras Lucosius, ayant choisi un seul thème pour lui-même, s'est entièrement consacré à l'image de la lumière qui se déverse dans l'obscurité, qui ouvre le monde entier au spectateur, s'éveillant du sommeil.

Un peu sur le peintre

Petras Lukosius est né en 1956, alors que la Lituanie faisait encore partie de l'Union soviétique. À l'âge de quatorze ans, il a commencé à fréquenter l'atelier d'art de la Klaipeda City School of Arts. Ensuite, il y avait le département des arts et métiers "Telsiai" à l'école technique de l'industrie du bois et la faculté des arts appliqués de l'Académie des beaux-arts de Vilnius.

Le talent exceptionnel de Pertas a été remarqué par les enseignants de l'école, et il a participé à toutes les compétitions et à toutes sortes d'expositions, jusqu'à l'All-Union. Il ne faudra pas longtemps pour que l'artiste lituanien accompli soit exposé dans les meilleures galeries du monde. Et en conséquence, les peintures de Petras Lukosius deviendront une parure de collections privées de collectionneurs en Europe, en Asie et en Amérique.

Peintures magiques de Petras Lukosius

Les créations du maître sont intéressantes par leur excentricité, où triomphe la lumière déversante, se frayant un chemin à travers les profondeurs des ténèbres. Ses œuvres étonnantes, vous obligeant à plonger dans le mystère de la nature des rayons du soleil et de la lune. En effet, grâce à la lumière, nous voyons l'environnement et les objets qui nous entourent dans une certaine couleur spectrale. Lorsque la nature de la lumière change, les couleurs des objets changent également.

L'artiste a habilement réussi à apprivoiser les ruisseaux multicouches de rayons et les a enveloppés dans des fourrés denses, une mer agitée, des chaînes de montagnes et des bâtiments gothiques bizarres, montrant dans toute sa splendeur la grandeur naturelle des ruisseaux de lumière.

Par exemple, une forêt sombre et impénétrable semble toujours menaçante. Un espoir est un rayon de lumière qui peut traverser l'obscurité et changer radicalement la situation. En se frayant un chemin à travers la dense cime des arbres, même un petit rayon peut accomplir un miracle. Il commence à suinter et à couler, se frayant un chemin à travers les fourrés infranchissables. Et sa force est si grande qu'il peut présenter à nos yeux la beauté extraordinaire et le pittoresque de cette forêt menaçante, jusqu'à récemment immergée dans l'obscurité.

Dans son travail, l'artiste, qui a compris la puissance de la lumière déversante, préfère l'image de la forêt et de l'élément marin, qui sur ses toiles ressemblent à des courbes de verre multicouche à travers lesquelles circulent les rayons très omnipotents.

Considérant les paysages extraordinaires du maître, j'ai rappelé les lignes de Svetlana Koppel-Kovtun - une poétesse, essayiste, publiciste, auteur de contes de fées pour enfants et adultes.

Il n'y a pas tellement d'artistes qui se sont consacrés à un sujet en peinture, le polissant à l'idéal, dans l'histoire de l'art. En règle générale, la majorité est toujours à la recherche de nouveaux horizons, d'idées et d'images nouvelles.

Et dans la continuité du sujet d'aujourd'hui, juste pour se souvenir à propos de Stanislav Zoladze, un aquarelliste polonais, qui n'a peint que de l'eau, subordonnant magistralement l'élément eau des rivières, des lacs et des mers à son pinceau et à sa peinture. Et en même temps, il a amené son art au stade de l'hyperréalisme.