Quel est le secret de l'art de l'Empire ottoman : Quand l'Orient rencontre l'Occident

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

À chaque fois qu'il s'agit de l'Empire ottoman, des images et des fantasmes sur un pouvoir habité par de grands sultans, remplis d'arômes exotiques et accompagnés des sons d'un muezzin appelant à la prière islamique surgissent immédiatement dans ma tête. Mais ce n'est pas tout. À son apogée, le grand Empire ottoman (vers 1299-1922) s'est étendu de l'Anatolie et du Caucase à l'Afrique du Nord jusqu'à la Syrie, l'Arabie et l'Irak. Il a uni de nombreuses parties disparates des mondes islamique et chrétien oriental, unissant les traditions byzantine, mamelouke et persane, laissant derrière lui un héritage artistique, architectural et culturel distinct, formant ainsi un vocabulaire artistique ottoman particulier dans lequel l'Orient rencontre l'Occident.

Pour comprendre comment l'art, ainsi que l'architecture de l'Empire ottoman, est né et s'est développé, il faut regarder de plus près son histoire. En commençant par la conquête de Constantinople, en passant à l'âge d'or sous le règne de Soliman le Magnifique, lorsque le célèbre architecte Mimar Sinan a réalisé ses plus grandes œuvres, et se terminant enfin avec la période des tulipes du sultan Ahmed III.

Au XVe siècle, Mehmet II, mieux connu sous le nom de Mehmet le Conquérant, fonda une nouvelle capitale des Ottomans dans l'ancienne Constantinople byzantine et la rebaptisa Istanbul. À son arrivée, il a combiné les traditions turques et perses-islamiques avec le répertoire artistique byzantin et d'Europe occidentale.

L'un des meilleurs exemples de la rencontre entre l'Orient et l'Occident à Constantinople a été la transformation de Sainte-Sophie en mosquée. L'église a été construite en 537 par l'empereur byzantin Justinien Ier, et pendant près de mille ans, le bâtiment a été la plus grande cathédrale du monde. On pense que Mehmed II est allé directement à Sainte-Sophie après être entré à Constantinople pour effectuer sa première prière islamique. Ensuite, l'église en forme de dôme a été transformée en mosquée et quatre minarets ont été ajoutés au bâtiment. Avant la construction de la Mosquée Bleue, à quelques centaines de mètres de l'hôtel au 17ème siècle, Sainte-Sophie servait de mosquée principale à Istanbul.

Mais en 1934, la cathédrale a été transformée en musée par le premier président de la Turquie, Mustafa Kemal Atatürk. Le bâtiment a été classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, et il a donc été possible d'assurer la préservation de sa valeur culturelle, historique et religieuse complexe et multicouche, y compris les fresques byzantines qui ont été plâtrées plus tôt. Ce n'est que récemment que le statut de Hagia Sophia en tant que musée a été annulé, et maintenant c'est à nouveau une mosquée.

Depuis lors, cette cathédrale a été au centre de l'histoire d'Istanbul "L'Est rencontre l'Ouest", il y a plus d'exemples de la façon dont le travail de Mehmed a eu un impact énorme sur la compréhension ottomane de l'art et de l'architecture. Tout au long de son règne, des artistes et érudits ottomans, iraniens et européens sont apparus à la cour, faisant de Mehmed II l'un des plus grands mécènes de la Renaissance de son temps. Il commanda deux palais: l'ancien et le nouveau, puis construisit les palais de Topkapi.

Les palais servaient de résidence principale et de siège administratif aux sultans ottomans. Les bâtiments de Topkapi sont complexes et ressemblent davantage à une ville royale fortifiée. Les palais comprennent quatre grandes cours, un trésor impérial et, bien sûr, le tristement célèbre harem, qui signifie littéralement « interdit » ou « privé ». De nombreux artistes européens étaient fascinés par l'idée de cette zone secrète, qui abritait jusqu'à trois cents concubines et à laquelle aucun étranger ne pouvait avoir accès.

Ainsi, lorsqu'il s'agit des palais de Topkapi, une image surgit dans la tête, qui a été largement créée par des artistes occidentaux fantasmant sur la vie dans un harem. Par conséquent, les histoires de sultans lubriques, de courtisans ambitieux, de belles concubines et d'eunuques rusés ont été largement véhiculées par des artistes occidentaux tels que Jean Auguste Dominique Ingres.

Mais en réalité, ces histoires reflétaient rarement la réalité de la vie à la cour ottomane. Après tout, Ingres n'était jamais allé au Moyen-Orient. Alors que les palais de Topkapi sont sans aucun doute l'une des plus grandes réalisations des Ottomans, ce n'est qu'un siècle plus tard que l'Empire ottoman a connu son apogée de l'art, de l'architecture et de la culture.

Le règne de Soliman (r. 1520-1566), communément appelé le « Magnifique » ou le « Législateur », est souvent considéré comme « l'âge d'or » de l'Empire ottoman, défini par l'expansion géographique, le commerce et la croissance économique. Et les succès militaires continus ont même donné aux Ottomans le statut de puissance mondiale, ce qui, bien sûr, a également influencé les activités culturelles et artistiques de l'empire. Cette période importante a vu des changements dans tous les domaines de l'art, en particulier dans l'architecture, la calligraphie, la peinture manuscrite, les textiles et la céramique.

La culture visuelle de l'Empire ottoman a influencé diverses régions. Malgré les variations locales, l'héritage de la tradition artistique ottomane du XVIe siècle est encore présent un peu partout, des Balkans au Caucase, de l'Algérie à Bagdad et de la Crimée au Yémen. Certaines des caractéristiques de cette période sont les dômes hémisphériques, les minarets élancés en forme de crayon et les cours fermées avec des portiques en forme de dôme.

Cependant, parmi les réalisations culturelles les plus importantes de cette période figuraient les mosquées et les complexes religieux construits par Mimar Sinan (vers 1500-1588), l'un des architectes islamiques les plus célèbres. Des centaines de bâtiments publics ont été conçus et construits par lui dans tout l'empire ottoman, contribuant à la propagation de la culture ottomane dans tout l'empire.

Mimar Sinan est considéré comme le plus grand architecte de la période classique de l'architecture ottomane. Il a été comparé à Michel-Ange, son contemporain en Occident. Il était responsable de la construction de plus de trois cents grandes structures et d'autres projets plus modestes. Diverses sources affirment que l'œuvre de Mimar comprend quatre-vingt-douze mosquées, cinquante-deux petites mosquées (mesquite), cinquante-cinq écoles de théologie (madrasah), sept écoles de récitation du Coran (darulkurra), vingt mausolées (turbé), dix-sept cuisines publiques (imaret), trois hôpitaux (darushifa), six aqueducs, dix ponts, vingt caravansérails, trente-six palais et hôtels particuliers, huit cryptes et quarante-huit bains, dont le Hamami de Cemberlitas, que l'on appelle généralement l'un des plus beaux.

Cette réalisation remarquable n'a été rendue possible que par la position prestigieuse de Mimar en tant qu'architecte en chef du palais, qu'il a occupé pendant cinquante ans. Il était le surveillant de tous les travaux de construction dans l'Empire ottoman, travaillant avec une grande équipe d'assistants composée d'autres architectes et maîtres d'œuvre.

Avant lui, l'architecture ottomane était éminemment pragmatique. Les bâtiments étaient des répétitions de types antérieurs et étaient basés sur des plans rudimentaires. Sinan a progressivement changé cela en trouvant son propre style artistique. Il a révolutionné les pratiques architecturales bien établies, renforçant et transformant les traditions, cherchant ainsi à trouver des moyens innovants, essayant constamment d'approcher l'excellence dans ses bâtiments.

Les étapes de développement et de maturation de la carrière de Mimar peuvent être illustrées par trois ouvrages principaux. Les deux premières sont situées à Istanbul: la mosquée Shehzade, qui a été construite lors de son apprentissage, et la mosquée Suleymaniye, du nom du sultan Soliman le Magnifique, qui est l'œuvre de l'étape de qualification de l'architecte. La mosquée Selimiye à Edirne est un produit de la scène principale de Mimar et est considérée comme l'une des plus hautes réalisations architecturales de tout le monde islamique.

L'héritage de Mimar n'a pas pris fin après sa mort. Beaucoup de ses étudiants ont ensuite conçu eux-mêmes des bâtiments de grande importance, tels que la mosquée Sultan Ahmed, également connue sous le nom de Mosquée bleue, à Istanbul et le vieux pont (à Mostar) en Bosnie-Herzégovine, tous deux classés au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Au lendemain de la mort de Soliman, l'activité architecturale et artistique reprend sous les auspices de la famille impériale et de l'élite dirigeante. Cependant, au 17ème siècle, l'affaiblissement de l'économie ottomane a commencé à faire des ravages sur l'art. Les sultans ont été contraints de réduire le nombre d'artistes embauchés plus tôt à l'époque de Soliman le Magnifique à dix personnes, dispersés plus de cent vingt peintres. Cependant, au cours de cette période, de nombreuses œuvres artistiques exceptionnelles ont été réalisées, dont la réalisation la plus importante est la mosquée Ahmet I à Istanbul (1609-16). Le bâtiment a remplacé Sainte-Sophie en tant que mosquée principale de la ville et continue de figurer sur la liste du grand architecte Mimar Sinan. En raison du motif de carreaux intérieurs, elle est mieux connue sous le nom de Mosquée bleue.

Sous Akhmet III, l'art renaît à nouveau. Il a construit une nouvelle bibliothèque au palais de Topkapi et a commandé un nom de famille (Livre de vacances), qui documente la circoncision de ses quatre fils, enregistrée par le poète Vehbi. Les peintures détaillent les festivités et les processions dans les rues d'Istanbul et ont été réalisées sous la direction de l'artiste Levny.

Le règne d'Ahmed III est également connu comme la période des tulipes. La popularité de la fleur se reflète dans un nouveau style de décoration florale qui a remplacé l'ornement Saz à feuilles festonnées et à rayures nuageuses qui caractérise l'art ottoman depuis de nombreuses années et que l'on retrouve encore aujourd'hui dans les textiles, l'éclairage et l'ornementation architecturale.

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