Comment l'artiste est devenue le prototype de l'héroïne du "Titanic" et a transformé la céramique en art : Beatrice Wood

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Une femme courageuse qui adore l'art, une noble au foie long, qui a quelque chose à raconter sur le grand amour et la plus grande catastrophe… C'est ainsi que Rose, la passagère survivante du Titanic, apparaît dans le célèbre film de James Cameron. Le réalisateur a été inspiré pour créer cette image par l'artiste Beatrice Wood. Et la biographie de Béatrice ne fascine pas moins qu'un film sensationnel…

Béatrice est née en 1893 dans une riche famille victorienne, préoccupée par les règles et les conventions. Mais le style de vie de ses parents ne lui convenait pas - et ils s'inquiétaient de l'amour excessif de sa fille pour la liberté (bien que pas assez pour la priver de contenu). Elle rêvait d'être… quelqu'un de bohème. Par qui? Pas si important. La famille a déménagé à New York, mais le soutien financier de ses parents a permis à la fille de se rendre régulièrement en Europe. Ayant brillamment maîtrisé le français, Béatrice a conquis la scène théâtrale de Paris, rencontré Anna Pavlova et Vaclav Nijinsky. La chorégraphe d'Anna Pavlova a mis en scène deux danses "russes" pour Béatrice, avec lesquelles elle s'est ensuite produite avec succès lors de soirées caritatives. Puis elle rencontre plusieurs artistes « à la mode ». Au début, elle n'aimait pas ce « nouvel art ». Mais bientôt, largement sous l'influence de ses amis, elle s'essaye à la peinture. Elle a visité plusieurs fois Giverny - la ville qui a inspiré les impressionnistes. Béatrice a commencé à travailler dans la céramique par accident, lorsqu'elle a acheté plusieurs assiettes japonaises et qu'elle voulait une théière "complète", mais qu'elle n'en trouvait nulle part. Un ami a recommandé en plaisantant à moitié à Béatrice de l'aveugler elle-même, et elle a pris feu avec cette idée.

Pendant de nombreuses années, Béatrice a expérimenté, obtenant ce lustre très métallique. Et même si elle n'a pas révélé le secret des maîtres japonais, de nombreux bols et sculptures insolites sont nés, si différents des céramiques européennes décentes.

Les dadaïstes - le mouvement artistique le plus scandaleux de la première moitié du 20e siècle - sont souvent et à juste titre accusés de misogynie. Les artistes qui ont déclaré la guerre à l'art académique, à la société bourgeoise, à la morale et aux politiciens considéraient les femmes comme des objets de manipulation créative plutôt que comme des créatrices égales. Cependant, c'est au sein du dadaïsme qu'apparaissent des artistes qui, contre vents et marées, détournent l'idée du rôle de la femme, méritent le respect de collègues sceptiques et « créent » l'art contemporain. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty… et Beatrice Wood - la reine sans couronne, Mama Dada. Elle était fascinée par l'un des fondateurs de Dada, pas particulièrement généreux en éloges pour les artistes - Marcel Duchamp. Avec lui aux États-Unis, Béatrice a publié un magazine consacré à Dada.

Dans les années 30, Béatrice ouvre un atelier à Los Angeles et commence une vie indépendante. Elle faisait tout elle-même - communiquait avec les clients et les acheteurs, sculptait et brûlait, tenait la comptabilité. La méthode de création de Miss Wood ressemblait à ceci: quelques sujets d'actualité (y compris des images féminines de l'époque - carriériste, fashionista, tentatrice), du plastique archaïque et primitif et une mer d'expériences. "Je fais le glaçage comme une sauce", a-t-elle expliqué. Toutes ses figures et émaux ont été créés de manière purement intuitive. Cela correspondait pleinement aux idées des dadaïstes, puis des surréalistes, qui glorifiaient l'involontaire, l'irrationnel, l'inexplicable - tout ce qui s'oppose à l'art académique équilibré et réfléchi. Mais si ses confrères combinaient « automatiquement » des mots ou des fragments de collages, Béatrice créait des « glaçures aléatoires ».

Béatrice était végétarienne, ne buvait pas d'alcool, aimait la théosophie, s'est intéressée au krishnaïsme à l'âge mûr et était amie avec plusieurs gourous aux États-Unis. Elle a visité l'Inde à plusieurs reprises et s'est profondément imprégnée de la culture indienne, ce qui a affecté à la fois ses œuvres et le style vestimentaire. L'image de Beatrice Wood est devenue un autre de ses chefs-d'œuvre - de longs cheveux gris, des saris colorés, une abondance de bijoux en argent. En Inde, son cœur est resté pour toujours - une romance passionnée n'a pas été couronnée par un mariage, la différence des cultures et les traditions matrimoniales de l'Inde ont interféré.

Béatrice a néanmoins été mariée deux fois, mais ces unions étaient plutôt spirituelles, dépourvues d'intimité conjugale. Elle a commencé des romans passionnés en dehors des préjugés bourgeois, mais sans regret elle a abandonné les amants infidèles ou dégoûtés. Pas un seul homme touché par l'attention de Béatrice n'a jamais pu l'expulser de son cœur. La liste des partenaires de Wood comprenait le sculpteur Constantin Brancusi, le photographe Man Ray, l'écrivain tristement célèbre Anais Nin.

En 1961, une exposition de Béatrice a eu lieu au Japon. Ce qu'elle a présenté au public semblait étrange même dans le contexte des maîtres expérimentateurs asiatiques. L'un des collectionneurs a fait l'éloge de ses céramiques, mais n'a pas oublié de critiquer: « Vous utilisez trop de couleur. Béatrice éclata de rire. Tout dans sa vie a toujours été "trop" - trop de couleurs, trop de créativité, trop d'amour… "C'est parce que je vis dans un monde rose et une maison bleue sous un soleil éclatant !" - répondit l'artiste. Cette réponse a évidemment amusé les Japonais - et lui a plu. C'est ainsi que les œuvres de Beatrice Wood se retrouvent dans des collections privées au Pays du Soleil Levant.

Beatrice Wood a vécu une vie incroyablement brillante… et longue. Elle est décédée à l'âge de cent cinq ans, jusqu'aux dernières minutes elle est restée créative et n'a pas oublié le tour de potier. À quatre-vingt-dix ans, elle a commencé à écrire une autobiographie, qui a été lue par le réalisateur David Cameron alors qu'il travaillait sur le film Titanic. Il a personnellement rencontré l'artiste, lui a parlé, a remarqué les nuances les plus subtiles de ses expressions faciales, de ses gestes …

Elle-même n'était pas une passagère du Titanic… à moins de considérer le Titanic comme une métaphore des crises politiques et sociales de l'Europe du XXe siècle, de la fin de l'ancien monde et de l'abîme insensé de la guerre à venir. Beatrice Wood a inspiré des gens talentueux au cours de sa vie - et bien plus encore. Elle est également considérée comme l'une des fondatrices de l'art féministe, rejetant les canons et s'inspirant de l'expérience féminine historique.