Peintures effrayantes du génie du surréalisme et de la dystopie, remplies de peurs et de tragédies : Zdzislaw Beksiński

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Un artiste surréaliste primé, un photographe créatif et une personne qui a vécu beaucoup de chagrin - toutes ces descriptions s'appliquent à Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, qui a lutté toute sa vie avec des difficultés et a peint inlassablement des images saturées d'expériences émotionnelles, de tragédies, peurs et les échos de la guerre. Malgré tout cela, son travail, éclipsé par le désir, la tristesse et la douleur, a été reconnu dans le monde entier et est entré dans l'histoire comme un art dystopique.

Zdzislaw est né dans la ville polonaise de Sanok en 1929 et a grandi dans un pays déchiré par la guerre occupé par l'Allemagne nazie et l'Union soviétique. Au début de la Seconde Guerre mondiale, la population de Sanok était d'environ trente pour cent juive, dont la quasi-totalité avait été éliminée à la fin de la guerre. Même les Polonais non juifs ont été persécutés par les Allemands, et cela n'a été qu'exacerbé par la présence soviétique croissante. Environ six millions de Polonais sont morts à cause de l'occupation allemande, et cent cinquante mille autres personnes sont mortes à cause de l'occupation soviétique.

En fait, on sait peu de choses sur l'enfance de l'artiste, mais il est raisonnable de supposer que la vie en Pologne à une telle époque était cruelle pour quiconque, sans parler d'un enfant. Dans sa jeunesse, Zdzislav a étudié l'architecture à l'Université de technologie de Cracovie et a terminé ses études en 1952. Après cela, il a travaillé comme chef de chantier et concepteur de bus, détestant le travail de tout son cœur. Il a commencé ses études d'art au milieu des années 1950, s'est intéressé à la photographie et à la sculpture, et est finalement devenu un peintre surréaliste. Bien qu'il n'ait eu aucune éducation artistique formelle, il a vendu avec succès son travail même au début de sa carrière, vendant ses peintures, faisant une impression durable sur les critiques locaux.

Son travail peut être décrit comme abstrait et surréaliste. Ils ont toujours été assez troublants, représentant de sombres scènes de mort, de pourriture, de visages déformés et de corps déformés. Alors que l'ensemble de son travail était plutôt sombre, son travail initial se concentrait sur des paysages apocalyptiques dystopiques et utilisait des couleurs expressionnistes, tandis que ses œuvres ultérieures étaient plus abstraites, formalistes et utilisaient une palette de couleurs sourdes.

Ses premières photographies peuvent être considérées comme une influence évidente sur ses peintures ultérieures, contenant toutes deux des figures fragmentées et déformées. Les photographies fournissent une sorte d'indice sur les images vers lesquelles l'artiste surréaliste s'est tourné maintes et maintes fois.

Malgré toute la morosité des peintures, l'artiste a souvent déclaré que ses œuvres n'étaient pas initialement sombres, arguant que ses peintures n'avaient pas de signification particulière, et conseillait aux spectateurs de les interpréter comme ils le souhaiteraient. De nombreux critiques d'art et historiens sont arrivés à la conclusion que les thèmes effrayants du travail de Zdzislav sont liés à son enfance pendant l'une des pires guerres de l'histoire de l'humanité, mais l'artiste n'a jamais ouvertement confirmé les rumeurs et a laissé la majeure partie de la signification symbolique de son travail dans l'air.

Malgré le déni de Zdzislaw du sens intentionnel derrière son travail, il y a des indices apparemment délibérés de sens figuré, en particulier dans le contexte de son passé. Par exemple, l'une de ses peintures représente une figure sans visage faite d'un matériau imbriqué semblable au bois et portant un casque militaire rappelant beaucoup le nazi.

De plus, la peinture se distingue par la couleur bleu de Prusse, du nom du produit chimique utilisé pour créer le pigment, l'acide cyanhydrique, également connu sous le nom de cyanure d'hydrogène. Cet acide cyanhydrique a été utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale pour créer un poison connu sous le nom de Zyklon B, qui a été utilisé dans les chambres à gaz de nombreux camps de concentration, peignant les murs dans le bleu de Prusse familier.

Il est possible que Zdzislav ne connaisse pas la terrible histoire derrière le bleu de Prusse, il est bien évident qu'il lui était incroyablement difficile de survivre aux réalités de la guerre. Il n'avait que seize ans lorsque la guerre a finalement pris fin, et même après cela, son pays est resté sous contrôle communiste pendant des décennies. La Pologne a obtenu son indépendance de l'URSS en 1989, quelques mois après le soixantième anniversaire de l'artiste.

Soutenant l'idée qu'il y a une signification intentionnelle derrière son art, dans la peinture représentant la figure sinistre du faucheur furtivement hors d'un berceau vide, la phrase en latin « In hoc signo vinces » peut être vue sur le mur en arrière-plan, qui se traduit par "Avec ce signe, vous gagnerez".

Le livre, publié en 1960 avec le même titre latin, a été écrit par George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), fondateur du parti nazi américain.

Le livre était similaire à l'Américain Mein Kampf, et Rockwell croyait sans vergogne et diffusait le néonazisme et l'idéologie de la suprématie blanche. Quelques années seulement après la rédaction d'In Hoc Signo Vinces, il a publié un autre manifeste néo-nazi, un livre raciste rempli d'antisémitisme, intitulé à juste titre White Power, qui clarifiait parfaitement les convictions extrémistes du politicien.

Une biographie écrite sur Rockwell par Frederick Simonelli en 1999 s'intitulait The American Fuhrer, dans laquelle l'auteur faisait directement allusion à comparer George à Adolf Hitler. Connaissant l'histoire de la phrase latine et celui qui l'a popularisée, l'inclusion de cette inscription dans la peinture de Zdzislav contredit ses affirmations et semble prouver de manière presque indiscutable la signification symbolique délibérée et calculée de son œuvre.

Techniquement parlant, en utilisant des techniques avancées de peinture à l'huile, son art était incroyablement détaillé et précis. D'un point de vue émotionnel, son art est bien plus impressionnant qu'il n'y paraît à première vue. Peu importe l'artiste que vous regardez, il sera forcément étonnamment original et intimidant. En discutant de ses objectifs, Zdzislav a noté qu'il "veut peindre comme s'il photographiait des rêves".

Il s'inspire à la fois de la musique classique et du rock, l'écoutant souvent en dessinant. Comme ses œuvres, Zdzislav lui-même est resté un mystère pour le public pendant la majeure partie de sa vie. À la fin des années 1970, il a brûlé plusieurs de ses tableaux dans son jardin, « enterrant » à jamais ce qu'il a qualifié de « trop personnel ». Malheureusement, le thème de ces peintures est inconnu, puisque Zdzislav a emporté ce secret dans sa tombe.

Dans les années 1980, il a connu un grand succès dans le monde entier. Son travail se vend de plus en plus, notamment au Japon, en France et aux États-Unis. Durant cette période, son travail s'est simplifié. En décidant d'utiliser une palette de couleurs limitée et en sourdine et en différenciant davantage le style des peintures des autres peintures populaires à l'époque, il a fait sensation.

Au cours de cette période, Zdzislav a également créé une série de peintures comprenant une série de croix, bien qu'il ne soit pas clair si ce motif est une référence religieuse ou non. Il est hautement improbable que les croix aient été des preuves de croyances chrétiennes, et de nombreux historiens de l'art pensent qu'elles pourraient avoir été une référence à la crucifixion et à la persécution religieuse qu'il a vu grandir en Pologne. Dans les années 1990, l'artiste commence à utiliser les ordinateurs et Internet à des fins artistiques, expérimentant l'art numérique, manipulant des photographies, qu'il publie souvent sur Internet.

D'après ce que l'on sait de la vie personnelle de l'artiste surréaliste, elle était assez traditionnelle et banale. Il a épousé Zofia Helena Stankevich en 1951 et ils sont restés mariés pour le reste de sa vie. En 1958, le couple a donné naissance à leur premier et unique enfant, Tomas Sylvester Beksinski, qui deviendra plus tard animateur de radio, traducteur de films et journaliste musical. Alors que des amis et des membres de la famille ont déclaré que Zdzislav était une personne amicale, agréable et apparemment joyeuse, sa vie personnelle a été semée de tragédies.

Il était connu pour souffrir de troubles obsessionnels compulsifs. Il n'aimait pas quitter la Pologne et refusait d'assister à des expositions de son propre art, déclarant que c'était "beaucoup de stress" pour lui. En 1998, la femme de Zdzislav est décédée d'un cancer. Un an plus tard, le fils de l'artiste se suicide la veille de Noël.

Le cœur brisé, l'artiste a continué à créer de nouvelles œuvres d'art jusqu'à sa mort prématurée en février 2005. Il a été retrouvé mort dans sa maison de Varsovie avec dix-sept coups de couteau infligés par Robert, le fils adolescent de son tuteur. Le jeune homme a été condamné à vingt-cinq ans de prison en novembre 2006 (il n'avait alors que vingt ans).

Les œuvres de Zdzislav ont laissé une marque impressionnante dans l'histoire de l'art surréaliste. Après sa mort, Burning Man a érigé une croix en sa mémoire et en 2006, un musée lui a été consacré et à son travail a ouvert dans sa ville natale de Sanok, en Pologne. Ses collections sont également présentées au Musée national de Wroclaw et au Musée national de Varsovie. En outre, il a reçu l'Ordre de la Polonia Restituta (traduit par « Ordre de la Renaissance de Pologne »), un prix polonais reconnaissant des réalisations exceptionnelles dans les arts, la science, les sports, la culture, l'éducation, l'économie et de nombreux autres domaines et disciplines.

Tout au long de sa vie et après sa mort, de jeunes créateurs ont continué à s'inspirer de son travail: de la musique, des peintures et même un jeu en ligne appelé "Tormentum" ont été créés, qui a été développé en 2015, rendant hommage à son art.

Poursuivant le thème de la créativité la plus extraordinaire, lisez aussi l'article sur pourquoi les œuvres de l'artiste surréaliste japonais sont comparées avec des chefs-d'œuvre du grand et unique Bosch.