Un artiste de Russie brûle des peintures à la cire : le renouveau de la technique de peinture ancienne - l'encaustique

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Même dans l'Egypte ancienne, les peintures à la cire étaient déjà utilisées pour peindre les tombes. Ce matériau conserve parfaitement sa forme et sa couleur. On ne sait pas avec certitude quand exactement cette technique est apparue. Plus tard, il a été utilisé par les anciens Grecs. Ils ont brûlé des images époustouflantes et incroyablement réalistes avec des peintures à la cire sur une planche de marbre. Cette technique est appelée « encaustique ». Au fil du temps, il a été oublié et presque complètement perdu. Aujourd'hui, cette ancienne technologie inhabituelle connaît sa renaissance grâce à un artiste moscovite Ioulia Mamontova.

Le pic de développement de l'encaustique et son déclin

L'apogée de cette ancienne tendance dans l'art est tombée aux Ier et IVe siècles de notre ère. A cette époque, avec son aide, une incroyable variété de natures mortes, de portraits et d'icônes a été créée. A l'époque médiévale, la technique de l'encaustique est oubliée. Les secrets de cet art ont été perdus. La peinture à l'huile l'a remplacé. Les peintures à l'huile étaient plus pratiques à utiliser. La peinture à la cire est tombée dans l'oubli pendant de nombreux siècles.

La technologie encaustique d'aujourd'hui est déjà les trouvailles et les techniques des maîtres modernes. Tous tentent de restaurer cette ancienne technique. La cire entrant dans la composition des peintures leur confère un avantage incontestable sur toutes les autres: elles ne perdent pas leur couleur avec le temps. La seule chose dont ces peintures craignent, ce sont les dommages mécaniques.

L'encaustique aujourd'hui

Le marché moderne offre une grande variété de crayons de cire prêts à l'emploi. De plus, vous pouvez fabriquer votre propre peinture à base de cire. La cire d'abeille et la paraffine ordinaire conviennent pour cela. Le matériau naturel est généralement blanchi avec du peroxyde d'hydrogène ou simplement conservé au soleil pendant un certain temps. Pour ce faire, la cire est frottée très finement, disposée sur des feuilles de papier et exposée quelque part au soleil jusqu'à ce qu'elle acquière la teinte souhaitée.

Les peintures à la cire peuvent être créées dans une variété de techniques. Les artistes les combinent souvent aussi.

La technique de cirage implique la création d'une couche de contour avec des peintures à la cire. Une fois le dessin peint à l'aquarelle, le contour est laissé intact. Certains font le relief avec de la cire, et peignent dessus avec de la gouache ou de l'huile. Après le bas-relief est recouvert d'une couche de vernis. Pour la peinture en relief avec de la cire peinte, des peintures maison sont utilisées. Ils sont appliqués fondus ou brûlés avec un fer à souder. La térébenthine est utilisée comme solvant. Lors de l'utilisation de la technique du grattage, de la cire colorée est appliquée sur une planche ou une feuille de papier, puis le dessin est gratté.

L'encaustique moderne classique (moxibustion) implique l'utilisation de peintures uniquement fondues. Pour ce faire, prenez des peintures à la cire faites maison ou des crayons prêts à l'emploi. Les peintures de fond sont appliquées sur un fer chauffé à température moyenne, puis elles sont transférées sur du papier. Après cela, tous les petits détails sont soigneusement dessinés avec la pointe d'un fer ou d'un fer à souder avec une buse.

L'encaustique en Russie

artiste russe Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) est né dans la République des Komis en 1980. Elle vit et travaille maintenant à Moscou. L'artiste est issu de l'ancienne famille de marchands russes des Mamontov. Son arrière-grand-père Vasily Mamontov aux XVIIIe et XIXe siècles a poursuivi avec succès l'entreprise commerciale familiale, livrant des marchandises d'Angleterre à Arkhangelsk et à l'Oural le long de la rivière Mezen. Julia a pris son nom de famille comme pseudonyme créatif, inspiré par l'histoire familiale.

Mamontova parvient à combiner avec beaucoup de succès les classiques et les technologies modernes dans son travail. Elle utilise parfaitement à la fois les techniques de l'école de peinture russe classique et les techniques occidentales. Tout cela, avec la présentation conceptuelle, rend son travail si unique. L'artiste travaille avec succès dans deux directions: elle peint des peintures à l'huile et travaille dans la technique de l'encaustique.

Julia est en constante recherche créative. Elle est inspirée par son amour de l'histoire. L'artiste étudie les traditions créatives et l'art de différents pays. Cette recherche continue de nouvelles images lui permet non seulement d'apprendre la vie dans toutes ses manifestations possibles, mais aussi de partager cette expérience inestimable avec d'autres, en la transmettant dans ses œuvres.

Julia possède cette capacité, extrêmement importante pour un artiste, de remarquer les moindres détails. Elle sait transférer sur la toile toutes les nuances atmosphériques les plus subtiles. Ses peintures réalistes captivent le spectateur avec l'amour sincère pour la vie dont elles sont remplies. Les œuvres de Mamontova inspirent les gens. Ils les encouragent à se familiariser avec les origines, l'histoire. Julia considère sa mission de faire revivre la culture et l'art de différentes époques. Elle essaie de vulgariser autant que possible les connaissances et les compétences oubliées.

Créativité de Yulia Mamontova

Les œuvres de Julia ont été exposées dans de nombreux musées non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Ses peintures sont dans des collections privées à travers le monde. L'objectif principal de l'artiste est de changer le monde pour le mieux. Dans ses peintures, Mamontova essaie de montrer à quel point les traditions et l'histoire séculaires sont importantes pour les gens modernes. Sans cela, le monde ne peut pas être transformé.

Dans son travail, Julia utilise à la fois des méthodes et des matériaux classiques et non traditionnels. Le thème central de l'art de Mamontova est la renaissance des perdus. Elle s'est inspirée de son histoire familiale. Les ancêtres de Julia se sont toujours battus pour le développement et la préservation de la culture russe. En étudiant les archives familiales et l'histoire de ces temps anciens, l'artiste a commencé à réfléchir au phénomène même du renouveau.

Le progrès est impossible sans connaître les origines. L'histoire est un phénomène cyclique. C'est comme une spirale. Les périodes de recrudescence sont invariablement suivies de périodes de déclin profond. Une telle science ne peut qu'influencer l'art. Cela peut être bien retracé, par exemple, en architecture.

Le thème de la nature cyclique de l'histoire se reflète dans toutes les techniques créatives utilisées par Yulia Mamontova. Lorsqu'elle travaille sur ses toiles, elle essaie de faire revivre au maximum tous les savoirs oubliés. L'artiste est engagé dans la vulgarisation des technologies de peinture les plus anciennes. L'encaustique est l'une de ces techniques.

Tout cela contribue à faire revivre la culture et l'art de différentes époques, pas seulement en Russie. Seule une synthèse des techniques modernes et anciennes peut changer l'ordre des choses existant. En fin de compte, tout cela fonctionne pour changer le monde pour le mieux.

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