Cinema with Meaning : 25 films soviétiques recommandés par l'Université de Harvard

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les étudiants en cinéma devraient sûrement connaître l'histoire du cinéma et se familiariser avec les meilleurs films de tous les temps. L'Université de Harvard a recommandé 725 films de différents genres et directions à visionner obligatoirement pour ses étudiants candidats à un doctorat en études cinématographiques. Nous voudrions inviter nos lecteurs à prêter attention aux films nationaux de cette liste.

"La revanche de l'opérateur cinématographique", 1912, Vladislav Starevich

Dans le film d'animation de Vladislav Starevich, une grande tragédie et une comédie amusante, trahison, trahison, amour et vengeance étaient contenues en 13 minutes. C'est un véritable chef-d'œuvre d'animation de marionnettes et de films muets.

Films de Sergueï Eisenstein

La liste de Harvard comprend quatre œuvres du réalisateur soviétique à la fois: "Le cuirassé Potemkine", "Octobre", "Alexander Nevsky" et le premier épisode du film "Ivan le Terrible". Sans aucun doute, chacun de ces films présente un intérêt non seulement en raison de la charge sémantique des images, mais, tout d'abord, c'est dans ces films que se reflète l'approche véritablement révolutionnaire du tournage du réalisateur.

Films de Vsevolod Poudovkine

Trois films du réalisateur soviétique Vsevolod Pudovkin font toujours l'objet d'études non seulement à l'université de Harvard, mais dans de nombreuses écoles de cinéma prestigieuses à travers le monde. Le film "Mère" basé sur le roman du même nom de Maxim Gorky, "La fin de Saint-Pétersbourg" et "Le descendant de Gengis Khan" - ces films sont entrés à jamais dans l'histoire du cinéma mondial.

Films de Dziga Vertov

Ont trouvé leur place dans la liste des recommandations de l'Université de Harvard deux films de l'un des fondateurs et théoriciens du genre documentaire, "Cinema-Eye" et "L'homme à la caméra". Ce dernier est souvent considéré comme l'un des plus grands documentaires de l'histoire.

"Par la loi", 1926, Lev Kuleshov

Le film, tourné par l'innovateur du cinéma soviétique primitif et basé sur l'histoire de Jack London "The Unknown", est une projection d'un incident particulier de la vie à l'ensemble de la société. Un accent particulier est mis sur le thème du droit et de la morale.

Turksib, 1929, Victor Turin

Le documentaire de Viktor Turin sur la construction du chemin de fer Turkestan-Sibérie figure dans la liste des meilleurs documentaires du XXe siècle. Dans le film, le passé et le futur sont entrelacés, dont le lien de connexion est la "Steel Way".

"Terre", 1930, Alexandre Dovzhenko

Ce n'est pas pour rien que l'histoire dramatique d'une simple famille paysanne à l'ère de la collectivisation est qualifiée à tous égards d'œuvre marquante. Un film incroyablement fort, émotionnel et vivant dans lequel le réalisateur a réussi à transmettre pleinement les sentiments et les aspirations des gens ordinaires au début de la période soviétique. Il convient de garder à l'esprit qu'Alexandre Dovzhenko lui-même n'avait pas de formation professionnelle dans le domaine du cinéma.

"Les grues volent", 1957, Mikhail Kalatozov

Le film de Mikhail Kalatozov sur l'impact de la guerre sur le sort des gens ordinaires n'a pas besoin de présentation spéciale. Il ne s'agit pas tant de la guerre que des gens, de leurs sentiments, de leurs émotions, de leurs vies brisées. Les personnages et les expériences humaines sont montrés de manière réaliste et honnête, et leurs actions sont évaluées non pas du point de vue de la moralité, mais dans le contexte d'événements historiques.

"Ballade d'un soldat", 1959, Grigory Chukhrai

Ce film ne parle même pas de l'exploit accompli par Aliocha Skvortsov, 19 ans. Il parle de sa vie, du chemin du retour et, probablement, de lui-même. Il faisait partie des millions de garçons qui sont allés au front. Par conséquent, l'image s'est avérée si vivante, touchante et propre.

Films de Sergueï Parajanov

La liste de l'Université de Harvard comprend deux films de Sergei Parajanov, "Les ombres des ancêtres oubliés" et "La couleur de la grenade". C'est après la sortie de ces deux films que le réalisateur, scénariste et artiste soviétique a commencé à être considéré comme l'un des fondateurs du cinéma poétique et de la nouvelle vague soviétique du cinéma.

Films d'Andrey Tarkovski

Deux films d'Andrei Tarkovsky ont retenu l'attention des professeurs de l'université Harvard: "Andrei Rublev" en 1966 et "Nostalgia" en 1983. "Andrei Rublev" est considéré comme l'un des meilleurs films nationaux et est entré en 2012 dans la liste des meilleurs films de l'histoire du cinéma mondial selon le magazine "Sight & Sound". Le réalisateur a tourné "Nostalgie" en Italie, après quoi il a été contraint de rester à l'étranger, car on lui a refusé le droit de passer trois ans en Italie.

"Fascisme ordinaire", 1965, Mikhail Romm

Un film exceptionnel d'un réalisateur soviétique, malgré le fait qu'il raconte l'histoire du fascisme, établit un parallèle invisible entre deux systèmes politiques: l'Allemagne nazie et l'URSS. Le "fascisme ordinaire" était loin d'être immédiatement visible pour les téléspectateurs soviétiques, car l'idéologue soviétique Suslov y a immédiatement vu une allusion voilée au système existant du pays du socialisme victorieux.

"Guerre et paix", 1967, Sergueï Bondarchuk

L'adaptation du roman du même nom de Léon Tolstoï s'est avérée véritablement d'époque. L'ampleur du travail accompli est incroyable aujourd'hui. Des plans incroyables utilisant plusieurs milliers de personnes dans une même scène, des effets spéciaux et des techniques de prise de vue au moment de la création de l'image étaient vraiment révolutionnaires. La grandeur des scènes de guerre contraste avec le détail des plans paisibles, la profondeur des destins et des vies écrites.

"Le roi Lear", 1970, Grigori Kozintsev

L'adaptation de l'œuvre classique dans la traduction de Boris Pasternak et dans l'interprétation de Grigory Kozintsev s'est avérée extrêmement perçante et intemporelle. Le réalisateur a réussi à reproduire la tragédie de Shakespeare à l'écran dans les moindres détails, en y ajoutant du volume, de la force et de la profondeur.

"Ascension", 1976, Larisa Shepitko

Film lourd et fort sur les événements de la Grande Guerre patriotique. L'image est si réaliste que le spectateur se sent comme à l'intérieur de ces jours terribles, et ces sentiments semblent vous pénétrer de part en part. Larisa Shepitko a investi dans le timing de son film en comprenant pourquoi la guerre ne devrait pas se reproduire.

"Conte de contes de fées", 1979, Yuri Norshtein

Un film d'animation impressionnant et atmosphérique n'est pas du tout destiné aux enfants. Il est philosophe, très sérieux et ressemble plus à un jeu. "Tale of Fairy Tales" - sur la mémoire et la guerre.

"Arche russe", 2002, Alexandre Sokourov

Ce film, qui tient dans 96 minutes de temps d'écran, a été tourné avec seulement trois prises. Sept mois de répétitions, 800 figurants et une journée de tournage. « Russian Ark » est sans aucun doute un film unique, et l'expérience du réalisateur sera encore étudiée et tentée d'être mise en œuvre.

À une époque où le monde entier essaie de se conformer au régime de quarantaine ou d'auto-isolement, seuls les bons films peuvent détourner l'attention des problèmes de la réalité pendant quelques heures. La cinématographie à tout moment peut réconforter le spectateur, le plongeant dans une atmosphère de gentillesse et de charme. La BBC recommande de préparer une couverture chaude pour le visionnement, beaucoup de biscuits ou de pop-corn, et de profiter des meilleurs films qui peuvent donner une mer d'émotions positives.