Life as a Performance: The Ups and Downs of Marina Abramovich, dont l'art bouleverse le public

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Marina Abramovich est l'une des représentantes les plus influentes de l'art de la performance au XXe siècle. Son travail se compose d'expériences personnelles, de sentiments et d'émotions qui bouleversent littéralement l'âme du public, forçant non seulement à sympathiser avec le personnage principal de la performance, mais aussi à réfléchir sur sa propre vie et le fait qu'elle ronge parfois si fort. et hante.

Marina a grandi dans des circonstances assez étranges. Elle est née en Yougoslavie - Belgrade, Serbie en 1945. Ses parents sont devenus des personnalités éminentes du gouvernement yougoslave après la Seconde Guerre mondiale, leur carrière, leurs positions au pouvoir et un mariage instable ont affecté l'éducation de la fille. Par conséquent, le rôle parental reposait principalement sur les épaules de sa grand-mère, qui était incroyablement spiritualisée.

Malgré les origines militaristes de ses parents, Marina a toujours été intéressée par l'art et a reçu les encouragements de sa mère, qui l'a soutenue dans ces passe-temps du mieux qu'elle a pu. Tout a commencé avec le fait que Marina a dessiné des avions survolant des bases aériennes (c'était là que ses parents travaillaient), incarnant ainsi ses rêves traumatisants sur papier.

La première tentative d'art de la performance de Marina s'est avérée être "The One That Never Was". L'idée derrière ce travail était que Marina devait inviter des membres du public à entrer dans la galerie, se déshabiller et attendre nue jusqu'à ce qu'elle lave leurs vêtements, puis les rendre après les avoir lavés.

Bien que cette performance n'ait pas eu lieu, les grandes lignes de cette conférence ont clairement démontré que même au début de sa carrière, Marina avait le désir d'explorer des idées liées à la vie de famille, aux relations familiales et personnelles, ainsi qu'aux relations ultérieures entre chacun. de ces notions. … Malheureusement, à la maison, son travail n'a pas trouvé de succès et de reconnaissance, alors elle a rapidement déménagé en Occident pour s'établir comme une artiste de performance d'avant-garde.

Peu à peu, elle a commencé à apparaître avec ses performances dans des galeries et des théâtres, et en 1973, des représentants et des organisateurs du Edinburgh Fringe ont attiré l'attention sur elle, et depuis lors, sa renommée dans le monde de l'art occidental a commencé à s'épanouir.

C'est au Fringe que la série de performances de Marina, connue sous le nom de Rhythm Series, a commencé, dans laquelle elle a joué à un jeu de couteau, souvent connu sous le nom de pin-finger, dans lequel un couteau est enfoncé dans la table entre les fentes des doigts à une vitesse croissante. Marina a joué à ce jeu jusqu'à ce qu'elle se coupe vingt fois, puis a rejoué l'enregistrement audio de ce jeu afin de répéter ce qui se passait plus tôt avec une précision maximale. Cette présentation était l'une de ses premières tentatives pour explorer les limites (ou leur absence) du stress physique et mental humain. Cela a constitué la base de sa série de performances, où tout le monde pouvait participer à ce jeu.

Le rythme 0, par exemple, était un jeu dans lequel Marina plaçait soixante-douze objets sur une table avec des instructions que le public pouvait utiliser comme il le souhaitait. Les visiteurs l'ont enduite d'huile d'olive, ont déchiré ses vêtements et ont même pointé un pistolet chargé sur sa tête.

Pendant son séjour aux Pays-Bas et en créant une série de rythmes, Marina a commencé une relation avec l'artiste Uwe Laysiepen (connu simplement sous le nom d'Ulay). Leur travail a examiné la relation entre les hommes et les femmes amoureux. Elle a exploré les dynamiques complexes souvent impliquées dans cette relation, et ils ont souvent utilisé la douleur physique comme métaphore et manifestation de celle-ci. Marina et Ulay ont littéralement réglé la relation sur scène, soit en se criant dessus à tour de rôle, en se tenant à une extrême proximité, soit en se heurtant littéralement le front à toute vitesse.

La puissante chimie qui a rendu les performances du couple si passionnantes a pris fin lors de leur dernière performance ensemble alors qu'ils partaient des extrémités opposées de la Grande Muraille de Chine pour se rencontrer au milieu. En soi, c'est une démonstration éclatante de dévotion entre deux amants. Cependant, leur relation a pris fin brusquement après qu'Ulay a commencé à montrer des signes d'attention avec l'un des collègues, avec qui ils ont travaillé pendant plusieurs années à la veille de la représentation.

Le travail de Marina est si extraordinaire qu'il suscite beaucoup de controverses et de controverses. Mais il y a une œuvre d'art qui a fait beaucoup plus de bruit qu'une autre. Sa série, Spiritual Cooking, a conduit à des accusations de satanisme et d'appartenance à une secte dont il était particulièrement difficile de se débarrasser.

Les accusations découlent de son implication avec Pizzagate lorsque des courriels ont été divulgués entre Abramovich et Tony Podesta. Tout cela a conduit au fait que Marina a commencé à être accusée d'implication et de complicité dans les pratiques ignobles dont Podesta et ses complices ont été accusés. Il a même été suggéré qu'Abramovich jouait un rôle particulier en tant que chef spirituel satanique du groupe.

Alors que cela a provoqué une tempête parmi de nombreuses factions de droite dans la presse américaine, Marina a fait de son mieux pour se distancer de ces accusations, déclarant que sa série d'œuvres, Spiritual Cooking, consiste à explorer des concepts liés au rituel et à la spiritualité. été le thème principal de son travail.

En 2010, Marina a été invitée à animer une grande rétrospective de son travail au Museum of Modern Art de New York. Le spectacle s'appelait "L'artiste est présent", car Marina faisait littéralement partie de l'exposition et a participé à la pièce pendant tout son temps.

Pendant trois mois, elle passe sept heures par jour assise dans un fauteuil et reçoit des visiteurs du monde entier. La pièce a été documentée dans un film qui a partagé son titre. Il capture le tribut physique et mental que le spectacle a infligé à Marina et ne capture qu'une fraction des nombreuses interactions puissantes et émotionnelles que la performance a fournies. Plus particulièrement, le film a capturé le moment émouvant où Ulay s'est approché et s'est assis en face de Marina dans la galerie.

Les visages des participants ont également été documentés par le photographe Marco Anelli. Il a pris une photo de chaque personne assise avec Marina et a noté combien de temps elles étaient assises ensemble. Une sélection de portraits de cette collection a ensuite été présentée dans un livre photo par Anelli, qui a reçu l'autorisation d'utiliser ces images à des fins personnelles.

Marina devait mener une autre rétrospective, cette fois à la Royal Academy à l'été 2020. Cependant, les événements dans le monde causés par la pandémie de COVID-19 ont forcé le report du spectacle à 2021. On ne sait pas encore exactement en quoi consistera cette exposition. Mais il y a des rumeurs selon lesquelles le travail représentera une direction associée aux changements de son corps au fil du temps.

L'exposition de Marina Abramovich, bien sûr, présentera la plupart des œuvres mentionnées ci-dessus sous forme de photographies et de documentaires. Ce faisant, elle débattra à nouveau de l'un des débats les plus centraux de l'histoire de la performance: l'importance de la présence physique et temporelle dans la perception d'une performance et si la technologie change la façon dont nous interagissons avec elle. Mais quoi qu'il en soit, et pour que cette fois Marina ne se prépare pas pour le spectateur sophistiqué, le spectacle, comme toujours, promet d'être émotionnellement brillant et extraordinaire, car dans le cas d'Abramovich, cela ne se passe pas autrement.

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