Comment un artiste néerlandais a habilement capté les sourires de ses modèles sur le bout du pinceau : Frans Hals

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les portraitistes sont une caste particulière de maîtres capables d'investir non seulement une partie de leur âme dans leurs créations, mais aussi une partie de l'âme des modèles représentés. Aujourd'hui, nous allons parler d'un véritable miracle qui L'artiste néerlandais Frans Hals créé à l'époque du soi-disant âge d'or. La magie principale du maître n'était pas dans sa capacité à transmettre la vivacité des visages et des poses des modèles, mais dans le rire de ses héros - la partie la plus attrayante des expressions faciales humaines, qu'il a habilement capturées au bout du brosser.

Frans Hals (1583-1666) - portraitiste de l'âge d'or de la peinture flamande. Devenu le fondateur du style de vie dans l'art néerlandais, le maître est devenu célèbre pour son style libre de peinture dans le genre du portrait, ainsi que pour son approche évolutive du portrait de groupe.

Le portrait pionnier du peintre flamand

Le cadre de la peinture de portrait dans les styles baroque et classique, très populaire dans l'art des Pays-Bas au début du XVIIe siècle, s'est avéré trop étroit pour Hals, et le maître a agi comme un réformateur du genre presque au tout début de sa carrière. Il recherchait littéralement le caractère individuel d'une personne dans ses mouvements, gestes, regards et expressions faciales inhérents.

Grâce à l'innovation de Frans Hals, les héros des toiles ont cessé d'être représentés dans une seule pose canonique, qui a prévalu pendant des siècles. L'artiste expérimente avec persévérance la position des figures humaines dans l'espace, abandonnant les conventions traditionnelles du portrait de face ou de profil.

Les héros des toiles du peintre hollandais

Dans les portraits de Hals, vous pouvez voir des représentants de tous les horizons aux Pays-Bas: bourgeois, tireurs, artisans, représentants du peuple, y compris les enfants. Ce genre de démocratie dans son art était dû aux traditions de l'époque où la révolution hollandaise a eu lieu.

Hals, capturant ses personnages en action, dans une situation de vie spécifique, a souligné les expressions faciales, les gestes, la posture, les saisissant instantanément et avec précision. Il réforma non seulement les portraits de commande individuels et de groupe, mais devint le créateur d'un portrait à la limite du genre de la vie quotidienne, sans le détailler.

Il convient de noter que Frans Hals a essayé de peindre des portraits de commande presque toujours dans son atelier. Et il a toujours assis son modèle de manière à ce qu'il soit éclairé par la gauche. Tout d'abord, le maître s'est concentré sur le visage et le caractère du modèle, et ce n'est qu'ensuite qu'il a pensé au jeu d'ombre et de lumière sur ses vêtements. Il accordait encore moins d'attention aux accessoires et accessoires, en les limitant au minimum. Ainsi, par exemple, pour souligner la position élevée du client, il lui fallait des gants ou un éventail.

Le célèbre "Gypsy" Khalsien n'est pas un portrait sur mesure. Probablement, n'importe quel autre portraitiste hollandais l'aurait incluse dans une scène de genre, ajoutant, par exemple, un cavalier ou même deux à une femme "gitane", un vieux souteneur, ou quelques pièces de monnaie qui expliqueraient à quel point son sourire rusé et poitrine haute soulevée par son corsage coûté. … Mais Khals est resté fidèle à lui-même, lui, comme toujours, est laconique, il n'a développé l'intrigue avec aucun détail.

À propos de l'artiste

Né en 1582 dans la famille du tisserand flamand François Hals van Mechelen et de sa seconde épouse Adriantier dans la ville d'Anvers. Quatre ans plus tard, la famille a déménagé à Haarlem, où il était peintre et a vécu toute sa vie. Les bases de la peinture ont été enseignées par Karel van Mander. Mais la manière du professeur maniériste n'a pas eu beaucoup d'influence sur Hals, il a rapidement développé l'écriture de son propre auteur et en 1610 est devenu membre de la Guilde de St. Luc. France a commencé sa carrière créative par des travaux de restauration à la municipalité de la ville.

Hals a créé son premier portrait en 1611, mais la renommée lui est venue beaucoup plus tard - après le tableau «Banquet d'officiers de la compagnie de fusiliers de St. George », écrit en 1616. Les premières œuvres de l'artiste se caractérisent par des scènes de genre et des compositions sur des thèmes religieux. Et son style se distinguait par une passion pour les tons chauds, une modélisation claire des formes à l'aide de traits denses et lourds.

Quant à la vie personnelle de l'artiste, il convient de noter que le premier mariage de l'artiste s'est terminé tragiquement: lors de la deuxième naissance, sa femme et son fils nouveau-né sont décédés. De ce mariage, l'artiste a eu son premier-né. Dans son second mariage avec Lisbeth Reiners Hals vécut pendant près d'un demi-siècle. L'épouse a donné naissance à onze enfants au peintre. Soit dit en passant, ses cinq fils sont devenus plus tard d'assez bons portraitistes.

Dans les années 1620-1630, Khals crée un certain nombre de portraits dans lesquels il représente des représentants énergiques et gais du peuple: "Jester avec un luth", "Joyeux compagnon de boisson", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Garçon-pêcheur"…

La période de 1630 à 1640 a été l'apogée de la plus haute popularité du maître du genre du portrait. Hals a peint de nombreux doubles portraits de couples mariés, sous forme de diptyques: le mari à gauche portrait et la femme à droite. La seule toile où les époux sont représentés ensemble est "Le portrait de famille d'Isaac Massa et de sa femme" (1622).

Et ce qui est curieux, lorsque l'artiste, selon les souhaits du client, devait représenter un paysage en arrière-plan, Hals s'est toujours tourné vers le peintre paysagiste familier Peter Molein.

Cependant, au fil des années, devenu difficile à gravir, ne voulant pas quitter son Harlem natal, Hals refusa les ordres si pour cela il fallait se rendre à Amsterdam ou ailleurs. Soit dit en passant, le seul portrait de groupe qu'il a commencé à Amsterdam a dû être terminé par un autre artiste.

Les œuvres ultérieures de Hals sont interprétées de manière très libre et sont résolues dans un schéma de couleurs clairsemé, construit sur les contrastes de tons et de nuances de noir et de blanc: « Un homme en vêtements noirs (1650-1652) », Portrait de Willem Cruz (vers 1660). De plus, chez certains d'entre eux un sentiment de profonde dépression pessimiste s'est manifesté: « Regents of the Asylum for the Elderly », « Regents of the Asylum for the Elderly »: tous deux écrits en 1664.

Au fil du temps, le rire des héros khalsiens a commencé à perdre son ancienne joie, comme l'artiste lui-même l'a progressivement perdu. Dans la vieillesse, Frans Hals a cessé de recevoir des commandes et est tombé dans la pauvreté. L'artiste mourut dans l'hospice de Harlem en 1666.

Épilogue

En plus de toutes les "excentricités" du maître flamand, je voudrais noter qu'il n'a presque jamais signé ses œuvres - croyant probablement que son style unique de peinture et d'images riantes sont sa carte de visite, remplaçant avec succès son autographe.

Au total, environ trois cents œuvres attribuées à l'artiste par les critiques d'art ont survécu à ce jour. Et maintenant, la plus grande collection d'œuvres du peintre néerlandais se trouve au musée Frans Hals de sa ville natale de Haarlem. En outre, plusieurs de ses peintures sont exposées au Rijksmuseum d'Amsterdam.

En raison de la manière de Hals, pour qui il était le plus important de souligner dans la personne représentée des traits précisément humains et non de classe, tous les clients fortunés n'aimaient pas cette approche "trop réaliste" du maître. Mais ceux qui ont néanmoins décidé de poser pour l'artiste sont désormais récompensés au centuple. Leurs visages semblent vivants après plus de trois siècles.

Soit dit en passant, le grand Van Gogh a dit un jour à propos de sa peinture que Hals n'avait "pas moins de 27 nuances de noir". Ce portrait de lui était représenté sur le billet de banque néerlandais de 10 florins diffusé en 1970-1990 …

Poursuivant le thème des portraits vivants, nous vous proposons de visiter galerie d'œuvres de Christian Seybold- Portraitiste autrichien, dont la biographie s'est perdue dans la nuit des temps.