Comment les Russes ont fait sensation à Paris au début du XXe siècle : Poterie d'Abramtsevo par maître Vaulin

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

En 1900, à l'Exposition universelle de Paris, la majolique du maître russe Piotr Vaulin fait grand bruit. Ses céramiques ont été appelées « musique en plastique et en couleur » et ont reçu la plus haute distinction. Ces chefs-d'œuvre sont nés dans une entreprise de céramique à Abramtsevo - sous la tutelle du mécène Savva Mamontov et en tandem créatif avec Mikhail Vroubel. De nos jours, les œuvres des ateliers de Vaulin ne sont pas seulement visibles dans les musées. Des chefs-d'œuvre en céramique ont été conservés sur les murs des bâtiments dans différentes parties de la Russie.

Sous les auspices de Mamontov

L'ingénieux céramiste Pyotr Vaulin est né en 1870 dans l'Oural, dans le village de Cheremisskoe, dans une grande famille villageoise. Soit dit en passant, tout au long de sa vie, il a gardé l'habitude paysanne de s'habiller simplement, d'être sans prétention dans les affaires de tous les jours et d'être absolument ouvert à la communication.

Ayant reçu une bourse du Zemstvo en 1888, le jeune homme entre à l'école agricole de Krasnoufim, où il obtient une spécialisation en poterie. Le jeune homme était tellement emporté par cet art qu'après avoir obtenu son diplôme, il a décidé de le comprendre dans les moindres détails - mais pas pour copier le travail des autres, mais avec le rêve de créer quelque chose de lui-même - unique. À cette fin, Vaulin a visité des usines de céramique non seulement en Russie, mais aussi en Finlande, s'est familiarisé avec une variété de technologies, qui lui ont donné la base de ses propres expériences à l'avenir.

En 1890, un jeune maître talentueux a été invité à diriger un atelier à l'école technique de Kostroma, et à peu près à la même période, des ateliers d'art ont été ouverts dans le domaine Abramtsevo de Savva Mamontov. Le patron invite Vaulin à les diriger.

Comme vous le savez, Mamontov avait un talent pour trouver sans aucun doute des talents, et sous son patronage, le don unique du maître a été excellemment développé. Vaulin a réuni autour de lui des artistes talentueux obsédés par la passion de la céramique et le désir d'apprendre, d'apprendre de l'expérience et d'expérimenter.

En tant que chef technologue des ateliers, Vaulin s'est engagé de manière désintéressée dans la recherche, développant de nouveaux types d'émaux et améliorant ceux déjà créés. À Abramtsevo, avec la participation de l'artiste Mikhail Vroubel, la «recette» de la soi-disant glaçure métallisée dans la technique de la cuisson de restauration, utilisée avec succès en Espagne aux XIIIe-XVe siècles, a été relancée.

Vaulin a supervisé le travail des ateliers d'Abramtsevo pendant plus de dix ans. Au cours de cette période, de nombreux chefs-d'œuvre sont nés - par exemple, le revêtement en majolique de l'hôtel Metropol, réalisé d'après les croquis de Mikhail Vroubel, le panneau de la gare de Yaroslavsky, réalisé d'après les croquis de Konstantin Korovine, des chefs-d'œuvre en céramique sur le construction de la galerie Tretiakov d'après les croquis de Viktor Vasnetsov.

De nombreux architectes conviennent que sans la majolique d'Abramtsevo, il aurait été impossible de former l'Art nouveau russe sous cette forme unique qui admire encore le monde entier - avec des éléments du folklore et de l'architecture russes de style byzantin.

Période ukrainienne de créativité

Au début du siècle dernier, Petr Vaulin a déménagé en Ukraine. Ici, à Mirgorod, il a commencé à enseigner à l'école d'art et d'industrie du nom. Gogol. Cependant, une passion pour l'expérimentation le hante. Avec ses élèves, qui lui ont transmis l'obsession créative de Vaulin, il développe une nouvelle orientation de la célèbre céramique de Mirgorod. Son essence est qu'avant le glaçage, des engobes colorés (de fines couches d'argile brute) sont appliqués sur la surface de la céramique.

En Ukraine, Vaulin a créé de nombreux chefs-d'œuvre. De plus, il a rassemblé une vaste collection de produits anciens fabriqués par des maîtres locaux et a organisé un musée, sur la base duquel le Musée d'État de l'art de la poterie (Musée national de la poterie ukrainienne) a ensuite été créé.

Sa majolique a été commandée non seulement par les Russes

Voulant diffuser son expérience dans la mesure du possible, Vaulin quitte l'Ukraine et s'installe à Saint-Pétersbourg en 1906. Non loin de la ville sur la Neva, dans le village de Kikerino, il a ouvert "l'usine de céramique d'art Kikerinsky" - avec Osip Geldwein, qui était responsable du volet financier de l'entreprise. Dans ces régions, les artisans ont été attirés par une matière première locale unique - la soi-disant argile bleue.

Pendant la période "Kikerin", de nombreux chefs-d'œuvre architecturaux de Vaulin sont apparus à Saint-Pétersbourg. Une partie importante de ses œuvres au cours de ces années qu'il a créées, y compris conjointement avec le grand Nicholas Roerich. Parmi ces projets de Saint-Pétersbourg figurent des frises uniques sur les façades de la maison Badaïev et de la maison de la compagnie d'assurance Rossiya.

L'atelier "Geldwein-Vaulin" n'en finissait pas de commandes, Vaulin s'occupait de n'importe quel travail, s'y donnant entièrement. Parmi ses clients se trouvaient des connaisseurs de majoliques russes et étrangères. Leurs commandes étaient exécutées par les meilleurs céramistes. L'usine de Kikerin produisait en grandes quantités à la fois de la majolique pour les façades des bâtiments et des carreaux pour les cheminées et les poêles.

La vie sous les bolcheviks

Après la révolution, Piotr Vaulin continue de transmettre son expérience aux maîtres. Lorsque son atelier est nationalisé et rebaptisé usine "Horn", il reste directeur technique. Il a également travaillé à la Manufacture de Porcelaine. Lomonosov et a été consultant à l'usine de porcelaine "Proletary".

Tout au long de sa vie, Petr Vaulin non seulement n'a pas caché les secrets de son métier, mais les a aussi généreusement partagés avec d'autres maîtres, transmettant ses meilleures pratiques et son expérience. Les résultats de ses expériences étaient régulièrement publiés par la revue "Ceramic Review". Le maître investit tous ses fonds dans le développement de l'art domestique de la céramique.

Cependant, il n'a pas réussi à éviter d'être arrêté pendant les dures années de répression. En 1934, il fut exilé à Kuibyshev. Là, il a été autorisé à travailler dans des instituts de recherche locaux.

Les dernières années de sa vie, Piotr Vaulin a passé à Vorochilovgrad (aujourd'hui - Lugansk), où il a enseigné dans une école technique. Même pendant l'occupation de la ville, il continua à faire ce qu'il préférait: il travaillait comme directeur-conseil dans une briqueterie, ouvrait un atelier avec son fils et rêvait d'organiser la formation de maîtres céramistes, malgré le fait que l'entreprise était sous contrôle allemand. Cela a joué un rôle fatal dans sa vie: après la libération de la ville par les troupes soviétiques, Vaulin a été accusé d'avoir aidé les nazis, arrêté et envoyé en prison comme traître à la patrie. Il est mort en 1943, en prison.

De nombreuses années après sa mort, déjà en 1989, le grand maître a été réhabilité. Lors de l'examen de l'affaire pénale, aucun corpus delicti n'a été trouvé dans ses actes.

Le travail de Vaulin et d'autres maîtres du domaine Mamontov a apporté à la Russie de nombreux chefs-d'œuvre. Les ateliers d'Abramtsev méritent une histoire à part. Nous vous recommandons de lire sur comment la philanthrope Savva Mamontov a relancé la céramique russe