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Vidéo: Pourquoi le chef-d'œuvre du Français Jean Fouquet, dédié à la Vierge Marie, a été considéré comme blasphématoire : "Diptyque Melensky"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Peintre et illustrateur de manuscrits français, Jean Fouquet était l'un des principaux peintres du XVe siècle en France et le premier peintre d'Europe du Nord à suivre la Renaissance italienne. Célèbre et au service du roi Charles VII. L'œuvre emblématique de l'artiste est le Melensky Diptych, qui est un chef-d'œuvre scandaleux. Les opinions à son sujet varient. Quel est le caractère provocateur de la création principale de Fouquet et pourquoi a-t-elle été considérée comme blasphématoire ?
À propos de l'artiste
Fouquet est né à Tours et était le fils illégitime d'un prêtre. Formé à Paris en tant qu'illustrateur de manuscrits. En route vers la gloire, Fouquet réalise un portrait du pape Eugène IV avec ses deux neveux. Il a fait sensation ! Et la raison principale réside non seulement dans la magnifique performance de l'œuvre, mais aussi dans le fait qu'elle a été créée sur toile (et non sur le bois qui était populaire à l'époque).
Un autre résultat important du voyage à Rome fut que Fouquet introduisit les concepts et les méthodes de l'art italien de la Renaissance dans la peinture française. Ses travaux ultérieurs de peinture, de lambris, de manuscrits et de portraits lui ont valu la réputation d'être l'artiste français le plus important des années 1400. En Italie, Fouquet s'est inspiré des fresques de Fra Angelico. Les œuvres du célèbre florentin ont eu une profonde influence sur lui. La nouvelle science de la perspective dans l'art italien a également influencé son travail. À son retour d'Italie, Fouquet a créé un style de peinture individuel, combinant des éléments de la peinture italienne monumentale et de la peinture flamande détaillée.
En 1447, Fouquet achève un magnifique portrait du roi Charles VII. Cette œuvre est devenue l'une des peintures françaises les plus célèbres de la Renaissance. Par la suite, Jean Fouquet est invité à travailler comme artiste pour le roi Charles VII. Souffrant d'une grave maladie, Charles VII a demandé à l'avance à Fouquet de créer un masque mortuaire coloré pour un enterrement public. C'est la preuve non seulement de la plus haute habileté de Fouquet, mais aussi de la confiance sans bornes du roi. Sous le successeur de Charles, Louis XI, Fouquet est nommé peintre du roy (peintre officiel de la cour). Dans cette position vénérée, Fouquet dirigeait un grand atelier qui produisait des peintures et des manuscrits pour la cour.
Diptyque Melensky
Vers 1450, Fouquet crée son œuvre la plus célèbre, le Melensky Diptych. Le diptyque religieux de Jean Fouquet de la cathédrale Notre-Dame de Melun est l'un des chefs-d'œuvre de la peinture et de l'art français du XVe siècle. Le client était Etienne Chevalier, trésorier du roi Charles VII, pour qui Jean Fouquet avait déjà réalisé un magnifique manuscrit enluminé du Livre d'heures.
Le chef-d'œuvre, aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands tableaux de la Renaissance en France au XVe siècle, est en deux parties. Sur le panneau de gauche, le client Etienne Chevalier est représenté en position agenouillée. A sa gauche se trouve saint Etienne. Ce dernier, vêtu du manteau de diacre, tient un livre sur lequel se trouve une pierre dentelée - symbole de son martyre. Du sang coule d'une blessure mortelle sur le dessus de la tête. Dans sa main, il a les principaux attributs d'identification - l'Évangile et la pierre avec laquelle il a été tué plus tard. Les deux héros regardent le panneau de droite avec la Vierge.
L'aile droite montre la Vierge assise sur un trône dans un espace abstrait. Le fond est fait dans le style de la Renaissance italienne et est très similaire à l'intérieur de l'église. Il présente des pilastres alternant avec des panneaux de marbre marquetés. La fresque avec l'inscription "Estienne Chevalier" (une référence au client de l'œuvre) est bien visible. Une autre mention du donateur est contenue dans Jésus. Le bébé est assis sur les genoux de la Madone. Son doigt pointe en direction du chevalier, comme pour suggérer que sa prière pour la miséricorde divine sera entendue. Madonna est représentée avec une taille étonnamment fine, une coupe de cheveux à la mode et une tenue magnifique. Son trône est orné de perles imposantes, de pierres précieuses et de glands d'or exquis. Le fond est rempli d'angelots peints en rouge vif et bleu. Le visage et la peau d'Agnès sont peints d'un gris pâle rappelant la grisaille. C'est probablement l'allusion de l'auteur au fait de sa mort en 1450.
Sensation scandaleuse
La vision de cet auteur a non seulement fait sensation dans la société de l'époque, mais s'est également révélée scandaleuse. La raison principale est que la société a reconnu l'héroïne. Voici Agnès Sorel - une maîtresse du roi exceptionnellement belle et influente (elle est représentée avec des seins topless géométriquement arrondis). Le client et trésorier Chevalier, avec Agnès Sorel, régnait sur le royaume précaire de Charles VII. Le diptyque contient une inscription au dos du panneau anversois datant du XVIIIe siècle. Elle rapporte que le diptyque a été offert par Etienne Agnès suite à un serment qu'il a prêté après sa mort.
Les seins nus restent un mystère. Il est tout à fait clair qu'il n'y a même pas un indice sur la toile que la Vierge allait nourrir Jésus. La grande taille, le look audacieux et la forme parfaitement sphérique sont une démonstration délibérée de beauté sensuelle, ce qui est totalement inapproprié pour la Reine du Ciel. Compte tenu de l'emplacement du diptyque - dans l'église - l'image semble tout simplement blasphématoire. Cependant, selon les chroniqueurs de la cour Chastellen et Enea Silvio Piccolomini (futur pape Pie II), la peinture a joué en faveur du roi. D'ailleurs, à cette époque, peu de croyants auraient jugé blasphématoire d'appeler la maîtresse royale décédée la Vierge Marie. Il y avait des opinions différentes sur le travail. Par exemple, la peinture n'a pas été approuvée par l'historien de l'art néerlandais et chroniqueur médiéval Johan Huizing, qui a qualifié la peinture de terrifiante.
Le panneau de gauche avec un portrait d'Etienne Chevalier et une représentation de Saint-Etienne est entré dans la collection de la Pinacothèque de Berlin en 1896. Et le panneau de droite, représentant la Madone, appartient au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers depuis le début du XIXe siècle. A cela s'ajoute un médaillon en émail avec un autoportrait de Jean Fouquet, qui ornait autrefois le cadre du diptyque, et est aujourd'hui conservé au Louvre. En janvier 2018, une réunion sensationnelle des deux parties du diptyque a eu lieu à Berlin (quoique pour une courte période). L'événement a permis de restaurer l'unité perdue de la grande œuvre d'art.
Oublié après la mort, mais redécouvert au XIXe siècle, Fouquet est toujours considéré comme un artiste exceptionnel de l'art européen. Il est considéré par les historiens de l'art comme le plus grand peintre français du XVe siècle, combinant les méthodes des peintres italiens du début de la Renaissance avec la technique des peintres hollandais de la Renaissance.
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