Pourquoi les aristocrates faisaient la queue pour le "dernier artiste de la cour" Philip de Laszlo

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans l'histoire de l'art, les peintres de cour ne se sont pas souvent rencontrés, à qui les têtes couronnées et la noblesse aristocratique de tous les rangs étaient presque en "file d'attente" pour devenir les heureux propriétaires de leur propre portrait pictural. L'un de ces maîtres inimitables du siècle dernier fut Portraitiste hongrois Philip Alexis de Laszlo - un artiste qui a subtilement ressenti la nature humaine et a rempli chacune de ses créations d'une « aura » émanant de chaque personne spécifique. Et aujourd'hui, dans notre galerie virtuelle, il y a des portraits étonnants de ce peintre, qui a été appelé "le dernier portraitiste de la cour" de son vivant.

Philip Alexis de Laszlo, en hongrois Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) était un portraitiste d'origine judéo-hongroise, devenu célèbre pour ses nombreux portraits de monarques et de l'aristocratie. Une technique artistique et un style d'auteur époustouflants, une compréhension subtile des jeux d'ombre et de lumière, une reconnaissance indubitable du personnage, un état d'esprit caché aux coins des yeux et des lèvres du modèle représenté - ce sont les aspects qui distinguent les œuvres de Philippe de Laszlo de nombreux autres portraitistes de cour qui ont jamais créé …

À propos de l'artiste

Philip Alexis de Laszlo est né en 1869 à Budapest dans la famille d'un tisserand juif Adolf Laub et était le fils aîné. En 1891, sa famille change le nom de Laub en Laszlo.

Dans sa jeunesse, le futur artiste aimait la photographie et a décidé un peu plus tard de se lancer sérieusement dans la peinture et est entré à l'Académie nationale hongroise des arts, où il a été encadré par les artistes célèbres Bertalan Szekey et Karoy Lotz. Plus tard, pour ses études réussies, Philip a reçu une bourse d'État pour étudier à l'Académie royale de Bavière à Munich et à l'Académie Julien à Paris.

À Munich en 1892, Laszlo a rencontré sa future épouse Lucy Madeleine Guinness, qui a voyagé en Europe avec sa sœur Eva. Les filles d'un célèbre entrepreneur irlandais qui avait une entreprise de brassage étaient des représentantes de la riche et noble famille irlandaise de Guinness.

Lorsque les sœurs de Munich sont allées à Paris, Philip est tombé amoureux sans mémoire, empruntant de l'argent pour voyager, les a poursuivies. Cependant, le père de Lucy le considérait comme une fête inappropriée pour sa fille et a interdit aux jeunes de se rencontrer.

Seulement sept ans plus tard, à la mort du père de Lucy, les amants, qui ne s'étaient pas vus depuis tout ce temps, se sont revus et se sont mariés. Le mariage a eu lieu en Irlande en 1900. Il est à noter que leur union familiale a été non seulement longue et heureuse, mais aussi très prometteuse pour l'artiste en herbe. L'amitié et les liens familiaux de l'épouse contribuèrent grandement à la réputation de son mari et à la réception des commandes de clients fortunés. Cela, bien sûr, a considérablement amélioré la situation financière de leur famille.

Pendant deux ans, le jeune couple a vécu à Budapest, en 1903 Philip et Lucy ont déménagé à Vienne, et en 1907 ils se sont installés à Londres. Lucy a donné naissance à l'artiste six enfants, dont la plupart ont été mariés à l'avenir à des membres de familles aristocratiques. Malgré le fait que l'artiste a beaucoup voyagé à travers le monde pour exécuter des commandes, la capitale brumeuse d'Albion est devenue sa maison pour le reste de sa vie.

Et lorsque le principal portraitiste londonien John Singer Sargent (1856-1925) a pris sa retraite, le jeune artiste talentueux Philip de Laszlo a pris sa place vacante. Et pendant près de trois décennies, l'artiste a travaillé sans relâche, créant ses superbes portraits, en ligne pour lesquels toute la noblesse européenne s'est alignée.

Cependant, malheureusement, des années de travail minutieux et continu se sont fait sentir. La crise cardiaque du maestro en 1936 fut bientôt suivie d'une autre. Et à l'automne 1937, à l'âge de 68 ans, Philip Alexis de Laszlo est décédé à son domicile de Hampstead à Londres, où il a été enterré.

Carrière créative d'un portraitiste

La manière de peindre de Philippe de Laszlo, dans laquelle il travaillait, rappelait un peu les toiles des classiques européens qui travaillaient aux XVIe et XVIIe siècles. Et bien qu'au début du XXe siècle, les tendances innovantes telles que l'impressionnisme, le cubisme et le modernisme fussent déjà florissantes, les portraits réalistes de Philippe de Laszlo étaient d'une grande valeur, car la popularité du portraitiste hongrois était directement liée à la nostalgie de la société pour le style artistique plus ancien et plus familier.

Philippe de Laszlo a reçu sa première commande de personnes couronnées en 1894, lorsqu'il a été chargé de peindre des portraits du prince bulgare Ferdinand et de la princesse Maria Louise. Les monarques appréciaient hautement le travail du maître et depuis lors, les commandes des maisons royales ont commencé à arriver assez régulièrement à l'artiste.

Gloire, récompenses et honneurs

En 1900, le peintre envoie un portrait du pape Léon XIII à Paris pour l'Exposition universelle. Le public averti a beaucoup aimé la toile et les membres du jury en ont également été impressionnés. En conséquence, Philippe de Laszlo a reçu une grande médaille d'or pour ce travail, qui était en fait un laissez-passer dans le monde des maîtres célèbres de la peinture de première grandeur. C'est à partir de cette époque que le portraitiste entame une ascension rapide vers les sommets de la gloire et de la richesse.

Soit dit en passant, tout au long de sa carrière créative, l'artiste a reçu un grand nombre d'honneurs et de récompenses. En 1909, il devint membre honoraire de l'Ordre royal de Victoria, qui lui fut décerné par Édouard VII. En 1912, Philip Laszlo reçut la noblesse des mains de François-Joseph Ier, empereur d'Autriche et roi de Hongrie. Le nom de famille de l'artiste devint désormais Laszlo de Lombos, mais dans la vie de tous les jours l'artiste préféra garder l'ancien, l'anoblissant uniquement avec le préfixe « de ».

Le secret du succès

Le maître, pour qui le statut de «portraitiste de cour» de toute l'Europe a été ancré de son vivant, était par essence un véritable peintre d'âmes humaines, un exposant des pensées et des sentiments les plus importants, secrets et soigneusement préservés.

Des nobles de toute l'Europe ne se sont pas seulement tournés vers lui avec des commandes. Et une si grande popularité parmi l'artiste n'était pas due à la capacité de flatter le client, mais à la capacité de regarder profondément dans l'âme. Après tout, la particularité du portrait de cérémonie signifiait toujours au départ l'embellissement ou au moins la retouche des caractéristiques les plus esthétiques du client.

Laszlo a peint ses modèles exactement comme il les a vus lui-même. Il a habilement "retiré" plusieurs couches de "maquillage psychophysique" du visage de chaque personne qu'il représentait, soulevant la "visière" sur le front du monarque redoutable et fier, enlevant le voile du visage d'une noble dame, derrière dont on entendait littéralement les yeux froids et impassibles « la musique de son âme ».

Dans son travail, il n'était toujours guidé que par ses propres impressions. Il n'y a pas de "mannequins", de "statues vivantes" ou de "reines des neiges" imprenables dans ses portraits. L'artiste a toujours mis à nu les âmes et les visages spiritualisés, de sorte que le spectateur ne voit dans l'image d'une noble dame qu'une femme fatiguée et un peu triste, mais toujours prête à donner sa lumière et sa chaleur intérieures à une femme, ou à un mari aimant et père attentionné, qui, selon son devoir, doit être fort et dominateur …

De Laszlo a toujours indubitablement transféré la personnalité sur la toile, et non le "masque" quotidien qu'une personne, en vertu de son statut, était obligée de se mettre en public. C'était le secret du succès du maestro, qui est devenu le favori de tous. de la société aristocratique. Et ils étaient même prêts à lui verser d'énormes sommes d'argent pour de magnifiques portraits, afin d'admirer par la suite ses créations.

Clients célèbres de l'artiste

Au cours de sa carrière créative, Philippe De Laszlo a créé de nombreuses images de personnalités de l'époque, notamment des monarques, des hommes d'État, des militaires, des scientifiques, des écrivains et des représentants de la noblesse aristocratique, qui, comme mentionné ci-dessus, étaient dans la ligne tant attendue de être capturé sur toile par cet artiste exceptionnel.

C'est l'une des meilleures œuvres du maître, dans laquelle on voit un magnifique portrait de la reine mère, où l'artiste l'a capturée en 1925, alors qu'elle était la jeune duchesse d'York. Enveloppée dans un morceau de tissu bleu astucieusement drapé avec des épaules nues et trois rangs de perles autour du cou, la duchesse est tout simplement incroyable.

Le portrait de la reine Elizabeth désormais régnante à l'âge de huit ans, peint par l'artiste en 1933, était également considéré comme l'une de ses plus belles œuvres.

L'artiste a réalisé des portraits de membres des maisons royales non seulement de Grande-Bretagne, mais aussi d'Espagne, des États des Balkans, du Kaiser Wilhelm II et de Benito Mussolini. À propos, parmi les portraits de personnes monarchiques se trouvaient des représentants de la famille royale des Romanov. (Malheureusement, ils n'ont pas survécu à ce jour).

Le peintre a également connu un succès important aux États-Unis, où ses clients étaient les présidents Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. et Herbert Hoover, et de nombreuses autres personnalités américaines célèbres.

Après avoir passé en revue une liste assez impressionnante de portraits de personnalités éminentes qui ont vécu au tournant des deux derniers siècles, créés par Philip de Laszlo, cela soulève la question rhétorique que Lord Selborne a posée un jour:

Poursuivant le thème des portraitistes, lisez: Célébrités du XIXe siècle dans les portraits peints par Vasily Perov pour la Galerie Tretiakov.