Pourquoi les femmes ont fait la queue pour voir le portraitiste le plus populaire du XIXe siècle : Franz le Magnifique

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Franz le Magnifique, comme on appelait les dames de la haute société du portraitiste allemand Franz Xaver Winterhalter et se sont alignés pour qu'il les immortalise dans des portraits pittoresques. Et il convient de noter que ces œuvres d'art étaient vraiment magnifiques et inimitables, comme vous pouvez le constater par vous-même en regardant la galerie d'images immortelles.

Le peintre a su habilement souligner les mérites des modèles et lisser les défauts, tout en conservant la ressemblance du portrait des héroïnes et en les plongeant dans le luxe et la splendeur séculaire. Cette compétence a valu à François Winterhalter une renommée retentissante dans la haute société des États européens.

Toutes les dames rêvent d'avoir un portrait peint par Winterhalter dans leur boudoir."

Malheureusement, le peintre allemand en Russie est connu d'un très petit cercle de spectateurs, malgré le fait que bon nombre de ses œuvres soient conservées dans les salles d'art d'Europe occidentale de l'Ermitage. Et pourtant Winterhalter était l'un des principaux portraitistes du XIXe siècle en Europe. Peintre de la cour du roi Louis-Philippe, de Napoléon III et de l'impératrice Eugénie, le peintre a également peint des portraits de monarques et de leurs familles en Autriche, en Belgique et en Angleterre.

Parmi ses nombreux admirateurs figurait également Victoria (1819-1901) - Reine du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande. Après avoir visité son palais en Angleterre, Franz y retourna plusieurs fois pour capturer Victoria et sa grande famille. Le maître a peint plus de 120 portraits avec les seuls personnages royaux de Grande-Bretagne.

Au fil du temps, Franz Xaver, ayant perfectionné ses compétences de portraitiste, pour accélérer le rythme de travail sur les portraits, ne fait plus d'esquisses et de croquis préliminaires. Au lieu de méthodes académiques et de scrupules, vient un coup de pinceau libre à la manière du romantisme, qui n'affecte en rien l'unicité et la valeur artistique de ses œuvres.

L'artiste peint excellemment et les enfants - petits anges, héritiers et héritiers des maisons régnantes.

Portraits d'aristocrates russes

L'aristocratie russe de passage à Paris aimait aussi commander ses portraits à cet artiste inimitable. Il a peint toute une galerie d'images féminines qui sont maintenant conservées à l'Ermitage et dans d'autres musées célèbres de Russie.

Le portrait de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova est le plus célèbre portrait d'une beauté russe de Franz Xaver, aujourd'hui conservé à Paris, au musée d'Orsay. C'est dans la capitale de la France que Varvara Dmitrievna a passé la plus grande partie de sa vie, brillant et choquant la société aristocratique de Paris par son outrage.

Quelques pages de la biographie de l'artiste

Franz Xaver Winterhalter 1805-1873 est un peintre allemand, l'un des portraitistes les plus recherchés du milieu du XIXe siècle. Son portrait profane est une galerie unique en son genre de princesses et d'aristocrates de presque tous les pays d'Europe et de Russie, y compris.

Franz est né en 1805 dans le petit village de Mentzenschwand (qui fait maintenant partie de la ville de St. Blasin, en Allemagne). Franz est le sixième bébé né dans la famille de Fidel Winterhalter, agriculteur et producteur de résine, et de sa femme Eva Meyer, issue d'une vieille famille.

Il a étudié l'alphabétisation de base dans un monastère, et à l'âge de 13 ans, il est allé à Fribourg, où il a étudié les bases du dessin et de la lithographie dans l'atelier de Karl Ludwig Schuler. À l'âge de 18 ans, il entre à l'Académie des Arts de Munich et suit un cours dans l'atelier de Peter Cornelius. Plus tard, il s'installe à Paris.

Le talentueux maître a commencé sa carrière à partir de tableaux de sujets, très appréciés lors des expositions du Salon de Paris. La renommée de son incroyable talent se répandit rapidement dans toute la France, et le jeune artiste devint bientôt le peintre de la cour du roi Louis-Philippe, roi de France, qui lui confia la réalisation de portraits individuels de sa nombreuse famille. Franz Xavier s'est rapidement fait une réputation non seulement d'artiste à la mode, mais aussi de connaisseur du portrait dynastique et aristocratique. Depuis, il a magistralement appris à combiner la ressemblance du portrait avec la flatterie subtile, ainsi qu'à recréer la pompe royale d'une manière moderne et vivante. La grande renommée du magnifique maître du portrait ne se fit pas attendre. Il n'y avait pas de fin aux clients riches et influents.

Cependant, malgré sa demande et sa popularité dans les cours royales et dans le milieu aristocratique, Franz Xavier a rarement reçu des éloges pour son travail de la part des critiques européens sérieux. Les critiques, qui ont jadis salué les débuts du jeune peintre allemand à l'exposition du Salon de 1836, se sont dissociées de lui en tant qu'artiste. Cette circonstance déprima le maître, mais il ne put rien y faire. Une fois devenu l'otage de sa gloire, il n'a jamais réussi à sortir du cycle dans lequel son talent de portraitiste était entraîné. Franz lui-même, exécutant des ordres pour plaire aux monarques, a cru pendant un certain temps qu'il pourrait encore revenir à la peinture de l'intrigue et retrouver l'autorité de l'artiste. Mais hélas …

D'autre part, l'artiste a atteint des sommets sans précédent dans le domaine de la peinture de portrait, est devenu riche, a reçu une renommée internationale et le patronage des personnes régnantes. Tout le monde n'a pas reçu cela.

En raison d'une maladie au cours des deux dernières années de sa vie, le peintre allemand a très peu écrit. Et lors d'un autre voyage à Francfort-sur-le-Main chez le client, il a contracté le typhus et est décédé subitement à l'âge de 68 ans.

Parmi les artistes ouvertement détestés par la critique et idolâtrés par le public, citons le peintre polono-russe Heinrich Siemiradzki. Lisez à ce sujet dans la critique: Pourquoi Tretiakov n'a-t-il pas acheté des tableaux de l'artiste du « chardon » Semiradsky pour sa galerie ?