Le mystère de la disparition du tableau de Frida Kahlo, que l'artiste a présenté à la Russie : « La table des blessés »

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La table des blessés est comme le Saint Graal pour les scientifiques et les chercheurs de la biographie de Kahlo. La pièce a disparu après que Frida a accepté de la rediriger vers l'ambassadeur du Mexique en Union soviétique. Cet autoportrait unique a été peint entre fin 1939 et 1940. Le divorce de Frida Kahlo et Diego Rivera a contribué au début du travail sur la toile. Quelles intrigues se cachent dans les symboles du chef-d'œuvre et comment une œuvre aussi monumentale de l'artiste mexicaine a-t-elle disparu ?

Histoire de la création

Kahlo est devenue l'une des artistes mexicaines les plus reconnaissables et les plus appréciées, non seulement pour son style caractéristique, mais aussi pour le symbolisme mystérieux de son travail. "La table des blessés" est le plus grand tableau de Kahlo, mesurant 1, 2 x 2, 4 m, réalisé à l'huile sur bois. L'œuvre est une représentation surréaliste de Kahlo et de ses invités réunis autour d'une table couverte de plaies saignantes.

Aujourd'hui, ce travail est estimé à plus de 20 millions de dollars. La photo était une sorte de réponse au désespoir et à la solitude face à la situation personnelle actuelle. Dans une lettre à Nicholas Murray, elle a écrit qu'elle "travaillait comme un enfer" afin de le terminer à temps pour l'Exposition internationale du surréalisme, dans laquelle The Wounded Table a été exposé avec des chefs-d'œuvre d'autres artistes surréalistes respectés, Salvador Dali et René Magritte..

L'intrigue de l'oeuvre

Sur cette photo, la table a des jambes humaines et sa surface saigne à plusieurs endroits. La table des blessés est un symbole des sentiments universels de Frida à propos de la famille et du divorce. Au centre de la table se trouve Frida elle-même, entourée de tous les éléments et personnages d'accompagnement du tableau. D'une part, il y a deux enfants de sa sœur Christina - Isolde et Antonio. En raison de blessures dues à l'accident, Kahlo n'a pas pu avoir d'enfants, et sa nièce et son neveu bien-aimés apparaissent sur la photo en signe de douleur et d'amour pour les enfants.

D'autre part, un cerf, l'un de ses animaux de compagnie préférés. Également un prototype d'enfants de substitution. À côté d'elle se trouve la figure de Nayarit. La grande figure de Judas est considérée comme le prototype de Diego Rivera (qui a trahi Frida, et donc l'a trahie). Par la suite, Rivera a admis son erreur: « Je voulais juste être libre et me comporter avec n'importe quelle femme à ma guise. J'étais une victime dépravée de mes propres appétits."

Tous les héros de la scène rappellent beaucoup par leur composition le célèbre chef-d'œuvre de Léonard de Vinci "La Cène". Un squelette est montré à gauche de Frida. Il a les pieds épais et la jambe droite amputée (analogie avec les orteils amputés de Frida après un accident en 1934. Tête ronde, grands yeux, rires ouverts, côtes squelettiques ne sont pas typiques d'un squelette humain. Toutes ces caractéristiques appartiennent à une figure de la mythologie aztèque - Miktlansihuatl ou déesse des morts décédée à la naissance d'un enfant. Tous les personnages et éléments sont représentés dans la peinture face vers l'avant, comme s'ils regardaient le public depuis la scène.

La symbolique de la peinture

1. Le symbolisme prioritaire est, bien sûr, l'incarnation des émotions intérieures concernant le divorce de Rivera et d'autres coups du destin. Kahlo a subi plusieurs traumatismes: elle a été paralysée par la polio à un jeune âge, et quand elle avait 18 ans, elle a été grièvement blessée dans un accident qui a affecté toute sa vie.

2. Le second symbolisme de la "Table des Blessés" représente la désintégration du Mexique. Le fait est que Diego Rivera s'est senti trahi par le Mexique. C'était un ardent patriote qui voulait que les Mexicains retournent à leurs origines ancestrales, afin que les Mexicains réalisent leur propre épanouissement social et culturel et leur identité. En épousant Diego Rivera, Frida Kahlo l'a suivi dans cet engagement. Par conséquent, il est probable que dans The Wounded Table, Frida Kahlo présente au spectateur l'idée que la Frida mexicaine est également en train de se désintégrer. Tous les personnages et objets de l'image sont des symboles du Mexique et également des symboles des différentes facettes de la personnalité de Frida Kahlo.

Disparus

C'est probablement l'œuvre la plus mystérieuse de Frida - elle l'a peinte en peu de temps et a été exposée pour la première fois en janvier 1940. Il a été vu pour la dernière fois lors d'une exposition à Varsovie en 1955. Et puis le tableau… a disparu sur le chemin d'une exposition à Moscou. Seules trois photographies prises entre 1940 et 1944 sont connues pour documenter cette image. Pendant des décennies, les historiens de l'art ont recherché le tableau dans les archives et les musées d'Amérique et d'Europe.

Fin juin 2020, les premiers aperçus ont émergé quant à la localisation possible de l'œuvre de Kahlo. Un marchand d'art espagnol nommé Christian Lopez affirme avoir découvert le "Saint Graal" de l'œuvre de Frida - une peinture perdue depuis longtemps "La table blessée" qui a disparu il y a 65 ans. La peinture est actuellement dans un entrepôt à Londres, a déclaré Lopez. Son propriétaire anonyme en demande environ 45 millions de dollars. Pendant ce temps, les experts remettent en question l'authenticité de la peinture. Un tableau pourrait-il être oublié dans le sous-sol d'un musée ? Ou peut-être qu'un collectionneur secret a caché le chef-d'œuvre au public ? J'espère qu'un jour le mystère sera résolu.

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