Comment les lithographies ont gagné en popularité et sont entrées dans l'histoire : les 10 œuvres les plus célèbres

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ce style unique, apparu pour la première fois en 1796, a été un médium populaire parmi les artistes à travers le temps. L'équipement et les techniques nécessaires pour créer des lithographies étaient difficiles à acquérir, mais le processus s'est lentement amélioré tout au long du XIXe siècle et sa popularité est montée en flèche dans les années 1870. Depuis, de nombreux artistes de différents courants artistiques ont utilisé ce médium pour créer leurs propres lithographies célèbres - en voici dix.

1. Boxeurs

Théodore Gericault est connu pour son œuvre incroyablement célèbre "Le Radeau de la Méduse", conservée au Louvre. Bien que son talent pour l'huile soit évident, il était aussi un maître de la lithographie. Dans son œuvre Boxers, le spectateur voit deux hommes, un noir et un blanc, dans un match de boxe. De cette façon, l'artiste accentue le contraste tout au long de l'œuvre, même avec les différentes techniques qu'il a utilisées pour créer certaines parties de l'œuvre. Pour les zones plus sombres de l'imprimé, telles que le torse du boxeur noir et le pantalon du boxeur blanc, Théodore a utilisé une plume pointue et des lignes d'encre, tandis que le torse et le pantalon des boxeurs blancs et noirs ont été faits avec des crayons doux.

2. Courses hippiques

Le célèbre artiste moderniste Édouard Manet expérimente la création de lithographies au début des années 1860. Alors que de nombreux artistes préféraient embaucher des artisans qualifiés pour créer des gravures de leur travail, Manet préférait produire lui-même des gravures. Beaucoup de ses lithographies ont été directement reproduites à partir des originaux, conduisant à des versions inversées. Comme pour beaucoup de ses œuvres, on nous donne une perspective unique, pas une image typique des courses de chevaux depuis les tribunes.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec était un grand visiteur du Moulin Rouge à Paris lors de son ouverture en 1889. Et il n'est pas surprenant qu'il ait été chargé de créer une grande affiche pour l'établissement. Après son succès au Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec continue de créer des affiches jusqu'à sa mort en 1901. Il aimait la disponibilité publique de ses affiches par rapport aux peintures. Ses lithographies célèbres pouvaient être vues dans tout Paris et étaient particulièrement attrayantes pour les touristes et les habitants en raison de l'accent mis sur l'imagerie. Dans cette œuvre, nous voyons la célèbre danseuse de cancan Louise Weber, plus connue sous son nom de scène La Gulya.

4. Les Américains tout ! (fille Christie)

Howard Chandler Christie était un portraitiste renommé. Des années 1920 aux années 1950, il a peint de nombreux portraits présidentiels et célébrités différents au cours de cette période. En plus d'une brillante carrière de portraitiste, il était aussi un graveur de renom. Howard a produit des dizaines de lithographies célèbres faisant la promotion du recrutement pendant la Première Guerre mondiale. Certaines de ses œuvres les plus reconnaissables incluent Christie's Girl, une jeune femme instruite qui navigue dans le monde moderne avec une liberté retrouvée. Christie a été marié deux fois dans sa vie à des femmes qui sont des modèles pour son travail, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera était un peintre monumental mexicain qui s'efforçait de préserver et de partager l'histoire mexicaine à travers son travail. Il a passé du temps en Italie à étudier les fresques et est retourné au Mexique, où il a commencé à peindre des peintures murales dans des bâtiments monumentaux tels que le Palais national de Mexico et le Palais de Cortes à Cuernavaca, qui contient une fresque contenant la première apparition de cette scène célèbre. En 1931, Rivera a été invité à New York pour créer des peintures murales portables à exposer au MoMA (Museum of Modern Art), et la scène est réapparue dans l'une de ses cinq œuvres. La popularité et la controverse qui ont entouré la représentation héroïque d'Emiliano Zapata ont conduit aux gravures de cette scène.

6. Relativité

Maurits Cornelis Escher était un graphiste néerlandais qui a utilisé les mathématiques pour créer des mondes impossibles dans son travail. Les scientifiques et les mathématiciens ont d'abord montré plus d'intérêt pour son travail que pour le monde de l'art. À la fin des années 60, son travail a commencé à apparaître sur les couvertures d'albums et de livres. Son équilibre entre le chaos du monde et la tranquillité de ses habitants souligne le surréalisme de l'œuvre. Son utilisation de la perspective à trois points élimine ce qui est en haut et ce qui est en dessous, et crée une situation délicate en matière d'éclairage. Escher résout facilement ce problème en analysant soigneusement d'où viendra la lumière et comment elle affectera sa façon de travailler avec chacune de ses lignes d'horizon.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol est un artiste très célèbre, et son travail avec Marilyn Monroe est l'un des plus populaires et reconnaissables au monde. Nous avons ici une lithographie unique qu'il a contribué au livre 1 LIFE de Valasse Ting, une incroyable collection de poésie et de lithographies de Ting par vingt-huit artistes différents. La lithographie de Warhol représente les lèvres de Monroe - un attribut très reconnaissable de la célèbre star de cinéma. Au bas de la lithographie se trouve l'un des poèmes de Ting, The Jade White Butterfly, écrit en anglais pidgin, reflétant le style passé de la poésie beat.

8. Explosion

L'un des membres les plus célèbres du mouvement pop art, Roy Lichtenstein possède l'un des styles les plus reconnaissables dans le monde de l'art. Il a créé des œuvres audacieuses inspirées de publicités et de bandes dessinées. L'explosion révèle des points Ben-Day, du nom de leur inventeur Benjamin Henry Day Jr. Ils étaient une technique populaire auprès des graveurs pour l'ombrage et la coloration. Le Liechtenstein incarnait les craintes d'une guerre nucléaire à l'époque. Les bombes et les explosions nucléaires étaient courantes dans les médias à cette époque, et Roy a incorporé leur message puissant dans son propre travail pour se connecter avec son public.

9. Ligne blanche: Carré IV

Josef Albers a beaucoup fait pour le mouvement minimalisme et op-art, y compris un succès incroyable dans le monde de l'éducation artistique. Il était membre du Bauhaus de Weimar, en Allemagne, jusqu'à ce qu'il soit contraint de fermer en raison de la situation politique créée par les nazis. Après sa fermeture, il a émigré en Amérique et a enseigné au Black Mountain College en Caroline du Nord, puis est finalement devenu chef du département de design de l'Université de Yale. Josef a créé ses lithographies simples mais reconnaissables en explorant les effets optiques de la couleur et des formes géométriques. Il a pris la création de ces œuvres très au sérieux, les considérant comme des expériences scientifiques avec la théorie de la couleur.

10. Autobiographie

Robert Rauschenberg était un autre géant du pop art. L'utilisation d'images dans les médias est un élément important de son travail depuis le milieu des années 1950. Il a créé ses peintures combinées pour briser la barrière entre la vie et l'art. Autobiography est une lithographie offset illustrant les différentes composantes de sa vie. Sur le panneau supérieur se trouve une radiographie de Rauschenberg lui-même et sa carte astrologique.

Le deuxième panneau s'articule autour d'une photographie de lui avec ses parents alors qu'il avait deux ans. Le troisième panneau est une photographie prise par Rauschenberg lors d'une performance qu'il a mise en scène intitulée Pelican. Avec de nombreux autres éléments de l'œuvre, l'histoire de Rauschenberg est présentée de manière très appropriée. Ce travail peut être affiché verticalement ou horizontalement. En position verticale, il atteint seize pieds et demi.

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