Frères-artistes Korovine : Deux visions du monde différentes, deux contraires, deux destins différents

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'histoire de l'art, mêlée au facteur humain, a toujours été pleine de mystères divers et de phénomènes paradoxaux. Par exemple, dans l'histoire des beaux-arts russes, il y avait deux peintres, deux frères et sœurs qui ont simultanément étudié et obtenu leur diplôme de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Cependant, leur créativité et leur vision du monde étaient complètement différentes, cependant, comme eux, ils étaient diamétralement opposés à la fois dans leur caractère et dans leur destin. ça ira sur les frères Korovine - Constantin et Sergueï.

- a écrit P. Ettinger. Et la différence entre eux en années n'est que de trois ans.

Les deux frères sont nés à Moscou, dans une famille de marchands aisés de Vieux-croyants. Dès l'enfance, tant qu'ils se souvenaient d'eux-mêmes, les artistes I. M. Pryanishnikov et L. L. Kamenev. Et les parents des garçons eux-mêmes étaient des gens créatifs: Alexei Mikhailovich aimait la littérature, la mère - la musique et le dessin. Les parents de toutes les manières possibles ont encouragé leurs enfants à faire preuve de créativité et le sort des frères Korovine a été prédéterminé dès le plus jeune âge. Les plans des parents n'ont pas changé même lorsque le père a subi une ruine catastrophique, ce qui a entraîné une détérioration significative de la situation financière de la famille.

Cependant, malgré des difficultés financières, en 1876, alors que Sergueï avait 17 ans et Konstantin 14, les frères devinrent étudiants d'une école d'art. La formation initiale au dessin de Korovine a eu lieu à la maison sous la direction de sa mère et de l'artiste Pryashnikov.

L'aîné Sergei a immédiatement commencé à étudier la peinture et le plus petit - l'architecture. Cependant, Kostya a changé de faculté un an plus tard et a obtenu son diplôme universitaire au département de peinture dans la classe d'Alexei Savrasov et de Vasily Polenov, qui ont inculqué une passion pour les couleurs vives à un étudiant talentueux. Sergei, alors qu'il étudiait dans la classe à grande échelle, s'est attaché de tout son cœur à Vasily Perov et à son travail. Les deux frères étaient considérés comme les étudiants les plus doués du cours. Et comme pendant leurs études, la famille Korovine vivait déjà dans le besoin, les frères devaient gagner de l'argent supplémentaire en tirant des leçons. A la fin de l'école, les frères se sont séparés. Le choix de la direction du genre en peinture a largement prédéterminé leur destin. Selon S. D. Miloradovich:

H] Sergey Alekseevich KOROVIN (1858-1908)

Avec l'École de peinture de Moscou, Korovine senior a lié tout son futur destin. Pendant près d'une décennie, il a été étudiant ici et après avoir obtenu un diplôme, il est devenu enseignant, où il a travaillé jusqu'à sa mort. Dans son travail, Sergei a suivi les traces des itinérants. Les intrigues de ses toiles étaient édifiantes et moralisatrices, et bien sûr Vasily Perov était un modèle.

Le besoin de sa propre créativité chez Sergei Korovin était si grand que dès le début des vacances, il est parti pour la région de Moscou et s'est immédiatement plongé dans la vie paysanne., - à partir des mémoires de Konstantin. Sergei Alekseevich a découvert de nouvelles facettes de la dure vie paysanne et a pénétré cet environnement plus profondément que nombre de ses autres contemporains, décrivant les côtés les plus sombres de la vie de la paysannerie russe.

À l'âge de 25 ans, Sergei a épousé une fille d'une famille paysanne. Leur vie était très modeste. L'une des 2 chambres qu'ils louaient était un atelier pour l'artiste, et dans l'autre, sa femme faisait de la couture. Ils vivaient mal, mais à l'amiable.

Sergei Alekseevich - en tant qu'enseignant, il jouissait du respect, mais en même temps de la triste renommée d'"excentrique tardif". Bien qu'il fût un enseignant de Dieu: il savait sortir du ton officiel d'un enseignant et infecter les élèves de son enthousiasme et de son inspiration. Et en même temps, il crée ses propres toiles, saturées de sympathie pour le peuple. Pourtant, à l'époque de la réaction politique violente, très peu d'artistes ont eu le courage de s'attaquer à de graves vices sociaux.

"Seryozha est plus talentueux que moi", avait l'habitude de dire Konstantin Alekseevich, "mais qu'elle est triste sa muse !" Et cela dit tout.

Le besoin, puis la maladie, ont empêché Korovine de réaliser nombre de ses idées créatives les plus intéressantes. Il est décédé d'une insuffisance cardiaque et a été enterré à Moscou au cimetière du monastère de l'Intercession.

Konstantin Alekseevich KOROVIN (1861-1939)

Kostya est par nature un créateur joyeux et rayonnant qui rêve de transmettre toute la beauté et la joie du monde qui l'entoure à l'aide de ses couleurs. Contrairement à son frère aîné, les toiles de Konstantin bouillonnaient de vie, jouaient avec la couleur, et même si elles étaient parfois sans intrigue, elles apportaient au spectateur un délice de beauté - et cela veut tout dire.

Konstantin, après avoir obtenu son diplôme de l'école de Moscou, est allé à Saint-Pétersbourg et est devenu étudiant à l'Académie des arts. Mais très vite, déçu par les méthodes académiques d'enseignement, au bout de trois mois il abandonne ses études. Ses couleurs vives et libres, sa manière de peindre « joyeuse », la conventionnalité des détails allaient à l'encontre de la précision académique.

Une place importante dans l'œuvre de Korovine était occupée par Paris, où l'artiste a voyagé toute sa vie. Et où il a finalement émigré, et où il a trouvé son dernier refuge. L'une des villes préférées de l'artiste est montrée avec un ravissement et une inquiétude incroyables d'un homme, enchanté par sa merveilleuse beauté.

Le nom de Konstantin Korovine est connu non seulement en tant qu'impressionniste russe, qui a peint des paysages fascinants du nord et du sud, des vues romantiques de Paris, des natures mortes intéressantes et d'excellents portraits, mais aussi en tant qu'artiste de théâtre, décorateur professionnel, maître du dessin industriel.

Après la révolution en Russie, Korovine s'est activement battue pour la préservation des monuments d'art, a organisé des ventes aux enchères et des expositions en faveur des prisonniers politiques libérés et a beaucoup collaboré avec les théâtres. Depuis 1918, l'artiste habite le domaine et enseigne dans des ateliers d'art gratuits de l'État. En 1923, l'artiste est contraint de voyager à l'étranger et de s'installer en France.

En plus du don d'un peintre, Konstantin Alekseevich possédait également un talent littéraire exceptionnel. Il se trouve que la perte complète de la vue a forcé l'artiste à abandonner la peinture, mais Konstantin Alekseevich, ne perdant pas courage, a commencé à écrire des histoires. L'artiste décède à Paris à l'automne 1939.

La créativité, la vie et le destin des frères Korovine étaient si différents, chacun d'eux ayant laissé une contribution inestimable à l'histoire de la peinture.

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