Quels étaient les modèles d'Alphonse Mucha dans la vraie vie : des images captivantes en peintures et leurs prototypes en photographies

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Sensuelles et éphémères, séduisantes et inaccessibles, c'est ainsi que les dames du beau sexe apparaissent devant le spectateur dans les œuvres du génie Alphonse Mucha. Ses femmes sont de charmantes déesses aux cheveux luxueux, exsudant la langueur et la félicité. Leurs regards fugaces, leurs mouvements négligents, leurs postures faciles, leurs gestes gracieux - tout cela et bien plus encore a été représenté par l'artiste avec une précision incroyable, et tout cela parce qu'il avait son propre petit secret - sa passion pour la photographie, qui l'a aidé à réussir dans son travail.

Alphonse Mucha est né en Moravie. Il était le deuxième fils d'Ondrej Mucha, qui avait six enfants issus de deux mariages. Dès ses premières années, le talent artistique d'Alphonse était évident. Il a appris à dessiner avant même d'apprendre à marcher. Sa mère a même noué un crayon autour de son cou pour qu'il puisse dessiner en rampant sur le sol. Très peu de ses premiers dessins ont survécu, bien qu'un exemple d'un premier dessin soit encore visible dans l'église d'Ivančice, où le jeune Alphonse a gravé un monogramme de ses initiales sur un banc.

Malgré son talent, il n'a jamais pu obtenir une place pour étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Prague. Au lieu de cela, Alphonse a accepté un travail au tribunal, où il s'est déshonoré en faisant des caricatures de plaignants et d'accusés. Le destin est intervenu sous la forme d'une annonce concernant l'admission d'un apprenti décorateur à Vienne. À l'âge de dix-neuf ans, il obtient son premier emploi en tant qu'artiste professionnel.

Mais l'artiste n'est pas resté longtemps à Vienne, et après l'incendie du théâtre dans lequel il travaillait, Alphonse a décidé de laisser son avenir à la merci du destin. Il a pris un train pour la Moravie et en est descendu quand il n'a plus d'argent à Mikulov. La chance était de son côté. Les portraits qu'Alphonse a peints en échange de nourriture et d'hébergement ont attiré l'attention du comte Huen Belasi, un propriétaire terrien local. Le jeune artiste reçut une commande pour peindre des fresques du comte Huen et de son frère le comte Egon, si impressionné par le talent d'Alphonse qu'il accepta de devenir son mécène. Le comte suivit les conseils d'un ami et accepta de parrainer Mucha pour qu'il étudie à l'Académie des Arts de Munich pendant deux ans, après quoi il accepta qu'Alphonse poursuive ses études à Paris.

Mucha est venu à Paris en 1887. Il a eu la chance d'avoir le soutien d'un riche mécène et a dû profiter de ce soutien pendant encore trois ans. Cependant, avec la fin du soutien au comte, les temps étaient beaucoup plus difficiles. Alphonse a appris à survivre avec un régime de lentilles et de haricots et a commencé à économiser pour gagner sa vie en fournissant des illustrations pour divers magazines et livres. Grâce à son talent et ses efforts, il a rapidement pu s'imposer comme un illustrateur à succès et fiable.

Mais c'est le jour de la Saint-Etienne que le destin sourit à nouveau à l'artiste. Corrigant des épreuves dans l'imprimerie, il ne pouvait même pas imaginer ce qui l'attendait.

Sarah Bernhardt, la star de la scène parisienne, a appelé de Brungoff, un imprimeur, avec une demande immédiate pour une nouvelle affiche pour sa production. Mais les artistes typographes étaient en vacances, donc l'agent n'avait d'autre choix que de se tourner vers Mukha en désespoir de cause. La demande de la divine Sarah ne pouvait être ignorée. Et Alphonse a repris le travail avec enthousiasme. Au final, le résultat a fait sensation, provoquant une vague d'émotions parmi la foule et les collectionneurs qui ont même pris des mesures extrêmes pour les obtenir, au point même que certains d'entre eux sont sortis la nuit et, à l'aide de rasoirs, ont coupé la publicité. affiches représentant Sarah avec des boucliers.

Bernard est ravi et propose aussitôt à Alphonse un contrat de cinq ans pour la réalisation de croquis de scène et de costumes, ainsi que d'affiches. Parallèlement, il signe un contrat d'exclusivité avec Champenois pour la réalisation d'affiches commerciales et décoratives.

Après une telle percée, Alphonse s'est solidement ancré dans le titre de représentant exceptionnel de l'Art nouveau parisien.

Au cours des dix années suivantes, il est devenu l'un des artistes parisiens les plus populaires et les plus réussis. Les commandes d'affiches de théâtre, d'affiches publicitaires, de panneaux décoratifs, de couvertures de magazines, de menus, de cartes postales, de calendriers affluent. Les créations d'Alphonse pour les bijoux, la coutellerie, la vaisselle, les tissus, etc. étaient si demandées qu'il a décidé de créer un « manuel pour artisans » qui offrirait tous les échantillons nécessaires pour créer un style de vie Art Nouveau. Documents Décoratifs est une encyclopédie de ses œuvres décoratives. Il passe également de plus en plus de temps à enseigner, d'abord à l'Académie Colarossi puis, avec Whistler, à l'Académie Carmen.

Alphonse a reçu une commande du gouvernement autrichien pour concevoir l'intérieur du pavillon de la Bosnie-Herzégovine, qui devait faire partie de l'Exposition internationale de Paris en 1900. Dans le cadre de sa formation, il a voyagé dans les Balkans pour recueillir des impressions et réaliser des croquis. Il aura fallu dix-huit mois pour achever les travaux de la commission, au cours desquels il a nourri l'idée d'un projet qui allait devenir une épopée All-slave.

Mais comment atteindre cet objectif ? Malgré son succès commercial, Alphonse n'a pas eu d'économies significatives. Il décide qu'il devra reconsidérer sa vie et quitter Paris pour tenter sa chance en Amérique. Il est possible que cette décision ait été influencée par l'exemple de Sarah, qui a fait plusieurs tournées américaines très réussies. Les fans américains à Paris lui ont également assuré qu'il pourrait bien reconstituer sa tirelire en tant que portraitiste laïc.

En fin de compte, le rêve américain n'a pas été aussi facile que promis. Alphonse a passé la plupart de ses dix années en Amérique, caressant un rêve qui ne pouvait être réalisé qu'avec un parrainage substantiel. Mais ce furent aussi des années heureuses. Il épousa Maria Khitilova, une belle femme tchèque de vingt ans plus jeune que lui, et bientôt ils eurent une fille, Yaroslav, et quelques années plus tard leur fils Jiri naquit.

Et finalement, sa décision a été justifiée lorsque Charles Crane, un millionnaire américain amoureux du peuple slave, a accepté de financer la Slav Epic.

Alphonse retourne en Bohême en 1910. Il a consacré la majeure partie du reste de sa vie à la création d'une vingtaine de tableaux qui composent l'épopée slave. Ces peintures monumentales, dont certaines mesurent six mètres sur huit, sont consacrées à plus de mille ans d'histoire slave, partagée entre des thèmes spécifiquement tchèques et ceux d'autres peuples slaves. Les toiles ont été achevées entre 1912 et 1926, et en 1928 Mucha et Charles Crane ont officiellement fait don de l'épopée slave à la ville de Prague. L'une des conditions du don était que la ville fournisse un bâtiment approprié pour l'exposition permanente, mais la date n'était pas précisée dans le contrat. Par conséquent, les toiles ont été exposées lors d'expositions à Prague, Brno et Plzen, après quoi elles ont été enroulées et déposées. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les toiles ont été cachées et conservées pendant près de trente ans, jusqu'à ce que, finalement, grâce aux efforts des habitants de la ville morave de Moravsky Krumlov, située non loin du lieu de naissance de l'artiste, les travaux de restauration des toiles commencent. L'ensemble du cycle épique slave a finalement été placé en exposition permanente dans le château de Moravian Krumlov.

A noter également qu'Alphonse ne dédaignait pas la photographie, à laquelle il s'est intéressé à la fin du 19e et au début du 20e siècle.

Il avait deux appareils photo dans son arsenal pour les photographies et avec un enthousiasme renouvelé, il a commencé à expérimenter, filmant des modèles dans un environnement théâtral, utilisant des draperies et des bijoux. Fait intéressant, le photographe a préféré improviser pendant le tournage et s'est laissé guider par l'inspiration, créant des œuvres pour l'avenir, et non pour un projet spécifique.

Il y avait de nombreux modèles dans son atelier: des écrivains et poètes aux lionnes laïques et aux jolies filles ordinaires qui posaient volontiers devant la caméra. A travers la photographie, l'artiste a tenté de s'immerger le plus profondément possible dans l'intrigue et de montrer dans ses œuvres l'atmosphère qui régnait autour jusque dans les moindres détails et détails. C'est pourquoi la plupart des portraits féminins ont été peints à partir de photographies de ses charmants modèles, figés dans des poses détendues et détendues. Leurs visages et leurs gestes sont une véritable œuvre d'art, un instant fugace, capturé dans l'objectif de l'appareil photo, puis savamment reproduit sur toile.

Parfois, Alphonse, en quête de l'idéal, faisait une composition générale de fragments de plusieurs photographies différentes, créant des chefs-d'œuvre vraiment uniques dignes d'attention.

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