A quoi ressemblaient les femmes dans la vraie vie d'après des portraits célèbres, ou Combien les auteurs flattaient leurs modèles

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Tout bon artiste dans son travail ne reflète pas tant la réalité qu'il essaie de partager son monde intérieur, de sorte que la vision de l'auteur peut parfois différer de la photographie. Les femmes dans les peintures ressemblent le plus souvent à de vraies beautés, mais étaient-elles les mêmes dans la vie ? On ne pourra plus connaître de dames célèbres de la haute antiquité, mais les portraits peints à l'époque de la photographie permettent de faire un "test" similaire.

"Portrait de Jeanne Samary", Auguste Renoir

Cette fille resterait à jamais une comédienne de troisième ordre, dont le public se souviendrait principalement dans le rôle des servantes et des sabrets, sinon pour l'œuvre du grand impressionniste français. Au total, Renoir a peint quatre de ses portraits, et chacun diffère de l'autre par sa taille, sa composition et sa couleur. On pense que dans la toile conservée à Moscou, au Musée national des beaux-arts du nom d'A. S. Pouchkine, l'artiste a surtout su mettre en valeur le charme vif de son modèle. Le tableau a été créé en 1877, alors que la jeune comédienne débutait à peine sa carrière au théâtre de la Comédie française. Dans les photographies survivantes, la jeune fille apparaît devant nous comme charmante, spontanée, mais peut-être un peu moins mystérieuse.

"Portrait de Jeanne Hébuterne au grand chapeau", Amedeo Modigliani

L'artiste et mannequin française est devenue la dernière muse et épouse officieuse de l'artiste Amedeo Modigliani. Quand ils se sont rencontrés, elle n'avait même pas vingt-deux ans. Le couple a vécu ensemble pendant trois ans, et pendant ce temps Modigliani a peint plus de vingt portraits de Jeanne. Des amis l'ont décrite comme douce, timide, calme et délicate. C'est une telle femme que l'artiste a peinte. Dans quelle mesure le portrait photographique survivant correspond à cette image, c'est à chacun d'en juger par lui-même. La fin de la vie de Jeanne est tragique. Elle n'a pas pu survivre à la mort de sa bien-aimée et s'est jetée par la fenêtre le lendemain de la mort de Modigliani. La fille de deux ans et le fait que la femme était enceinte ne l'ont pas arrêtée. Les proches de Jeanne reprochaient au grand artiste le fait que sa conjointe de fait soit parvenue à un tel état et n'aient même pas accepté de l'enterrer dans le même cimetière. Seulement dix ans plus tard, ils ont autorisé la réinhumation et la dernière muse de Modigliani était à côté de lui.

"Adèle d'or", Gustav Klimt

La Joconde autrichienne est considérée comme l'une des peintures les plus importantes de Klimt. - Adèle Bloch-Bauer était l'une des représentantes d'une couche sélect de la grande bourgeoisie juive. Son mari, un riche industriel, ayant commandé un portrait de sa femme en 1903, ne pensait bien sûr pas qu'il en résulterait toute une série de tableaux. De plus, à en juger par les toiles de Judith, qui ont suivi l'Adèle d'or, la première et surtout la seconde, la relation entre l'artiste et son modèle a cessé d'être platonique. En raison de la sensualité franche et non dissimulée de ces chefs-d'œuvre, le nom du modèle était caché à la société, cependant, le profane peut voir que la même femme est représentée sur toutes les toiles.

"Élisabeth d'Autriche", Franz Winterhalter

La princesse bavaroise, épouse de l'empereur François-Joseph et de l'impératrice d'Autriche, est l'une des figures les plus célèbres de l'histoire européenne. Une histoire d'amour romantique, une vie de famille pas très heureuse et une mort tragique en ont fait une héroïne préférée des romans et des films plus tard. Le portrait du célèbre artiste Franz Winterhalter, peint en 1865, montre clairement la coiffure de l'Impératrice - les cheveux d'Elizabeth étaient en effet sa principale décoration. Par tradition, les plus belles actrices jouent cette fille au cinéma, car, à en juger par les photographies d'apparat qui ont survécu, le peintre de la cour ne la flattait pas du tout.

"Portrait de la princesse Z. N. Yusupova", Valentin Serov

Une autre beauté reconnue, qui au début du 20e siècle s'appelait "The Shining" pour son incroyable beauté et sa force intérieure à la cour, était la mariée la plus enviable de Russie. Dans le portrait, qui est devenu plus tard l'une de ses images les plus célèbres, la princesse a déjà 35 ans, elle est au sommet de la beauté et de l'attractivité féminine. Il est intéressant de noter que la peinture a suscité de nombreuses critiques parmi les contemporains: tant la composition que la pose de la dame y ont été qualifiées de faibles. Cependant, aujourd'hui, cette toile, pas comme les autres, nous apporte l'incroyable force intérieure de cette femme étonnante, qui a suscité jusqu'à la vieillesse l'admiration de tous ceux qui l'ont connue personnellement.

Malheureusement, Zinaida est devenue la dernière de son espèce. Ils ont dit que c'était le résultat l'ancienne malédiction ancestrale qui a persécuté plus d'une génération de Yusupov.