10 choses qui ont fait du génie provocateur d'Andy Warhol un artiste hors du commun

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Aujourd'hui, Andy Warhol est un célèbre artiste américain, designer, sculpteur, producteur, réalisateur, écrivain, éditeur de magazine. Appelé l'ancêtre de l'idéologie homouniversale et du génie provocateur, il est l'auteur d'œuvres devenues synonymes de pop art commercial. Andy Warhol a rendu l'art accessible aux masses, afin que les gens apprennent à voir la beauté des choses quotidiennes et comprennent que tout ce qui les entoure est beau dans son essence.

Les peintures de Warhol sont si mystérieuses du fait que sa vie est un mystère complet. Plus vous creusez dans sa biographie, plus vous vous rendez compte que vous ne saviez rien de cet artiste. Voici dix exemples qui brouillent encore plus la frontière entre la vie et l'art d'Andy Warhol.

1. Il savait transformer les déchets en objets d'art

Certes, le célèbre Plyushkin aurait envié Warhol. L'artiste a littéralement conservé tout ce qui passait par son atelier. Son atelier était dominé par des montagnes de coupures de journaux, de fournitures et de matériel d'art, d'affiches, de bandes audio, de photographies, de livres et de magazines, d'arts décoratifs et, bien sûr, de ses célèbres perruques.

Mais de quelle quantité spécifique d'« héritage » parlons-nous ? Le musée Warhol estime que sa collection contient plus de 230 mètres cubes de matériel, soit plus de 500 000 objets. Seules environ 4 000 cassettes audio ont survécu. De plus, il existe des « capsules temporelles » que Warhol a commencé à fabriquer en 1974. Aujourd'hui, il existe plus de 600 de ces mini-archives contenant des films, des lettres, des invitations et plus encore. Avec un inventaire de 100 objets par jour, il faudrait plus de 13 ans pour démonter toute la collection d'un artiste.

2. Se piquer le nez

Warhol a attiré l'attention depuis ses années d'étudiant. Pendant ses études au Carnegie Institute of Technology en 1949, il peint d'abord un portrait d'un homme se curant le nez et le présente dans une exposition. Le jury n'a visiblement pas apprécié ce travail.

Rebaptisée « Ne me choisissez pas », cette image a attiré l'attention dans le cadre de l'émission étudiante de l'année prochaine. Par la suite, Warhol a créé toute une série de "Poking in the Nose".

3. Le fils de maman

Warhol a été le plus influencé dans sa jeunesse par sa mère. Julia Zavatskaya est née en Tchécoslovaquie et a émigré aux États-Unis avec son mari Andrei Warhol. Dès sa plus tendre enfance, Julia a initié ses trois fils à l'art, notamment à la musique, la danse et la peinture.

À l'âge de six ans, Andy a contracté la chorée de Sindegam, également connue sous le nom de danse de Saint-Guy. Une maladie rare du système nerveux a confiné l'enfant au lit pendant plusieurs mois. C'est alors que sa mère commence à lui apprendre à dessiner. L'intérêt pour l'art a été alimenté par les frères, qui ont apporté des bandes dessinées et des photographies de célébrités hollywoodiennes à Andy (le garçon chérissait son autographe de Shirley Temple).

Quand Andy avait 9 ans, sa mère lui a offert son premier appareil photo. Le garçon s'est intéressé à la photographie et a équipé un laboratoire photo dans le sous-sol de leur maison. Lorsqu'il est entré pour la première fois sur la scène de l'art commercial à New York, les premiers projets d'Andy ont été le plus fortement soutenus par sa mère.

4. Tests d'écran

Peu de gens le savent, mais en 1963-1968, Warhol tourne plusieurs centaines de films. Par exemple, dans le film "Sleep" de 1963, un type endormi (John Giorno, qui était l'amant de Warhol à l'époque) est montré pendant 5, 5 heures. Dans le film Empire de 1964, l'Empire State Building de New York est projeté au ralenti pendant 8 heures. Seul le film underground Chelsea Girls de 1966, co-écrit avec Paul Morrissey, a remporté au moins un certain succès commercial.

Moins connus sont les 472 tests d'écran de quatre minutes que Warhol a commencé à filmer en 1964. C'était essentiellement son équivalent en celluloïd au portrait sur toile. Dans la plupart de ces courts métrages, tous ceux qui entouraient Warhol étaient capturés. La plupart de ces personnes restent anonymes, mais certaines sont difficiles à reconnaître - Bob Dylan, Salvador Dali et Lou Reed.

5. Industrie de l'enregistrement

Les deux pochettes d'album de Warhol sont restées dans les mémoires pendant des décennies. La pochette du premier album Velvet Underground & Nico en 1967 présentait une banane pelable (pelure) et la pochette de l'album Sticky Fingers des Rolling Stones en 1971 comportait une véritable fermeture à glissière.

Warhol a commencé à créer les premières couvertures dans les années 1950. La technique de buvardage distinctive de Warhol a littéralement captivé les annonceurs et les éditeurs de magazines.

6. Rock star

Selon l'assistant de Warhol, Paul Morrissey, Warhol est devenu un manager de rock lorsqu'il a été approché par un producteur de Broadway. L'imprésario prévoyait d'ouvrir un club de danse dans un hangar d'avions abandonné dans le Queens, et il voulait impliquer un artiste célèbre dans ce projet. Morrissey a suggéré de créer son propre groupe, alors Warhol est allé faire du shopping. Il rencontre Lou Reed lors d'un concert au Café Bizarre et signe avec son manager fin 1965. En conséquence, le club n'a jamais été ouvert, mais l'album "Velvet Underground & Nico" est né.

Près de 20 ans plus tard, Warhol réalise sa première vidéo rock, réalisant le hit Cars "Hello Again" en 1984. Warhol lui-même est apparu dans la vidéo en tant que barman.

7. Faire face aux espèces menacées

Une série de dix tableaux créés par Warhol en 1983 est rarement évoquée. On pourrait difficilement appeler cela de l'art classique: images d'un éléphant d'Afrique, d'un pygargue à tête blanche, d'un bélier, d'un rhinocéros noir, du zèbre de Grévy, du panda géant, de l'orang-outan, de la rainette d'Anderson, du papillon Silver Spot de San Francisco et du tigre de Sibérie.

8. Flirter avec tout le monde

On a souvent l'impression que Warhol avait du mal à plaire à tout le monde et à tout. Il était quelque chose comme Bob Dylan dans le monde des arts visuels. Il semblait aimer l'attention, mais évitait délibérément de comprendre.

Dans une interview avec le magazine Cavalier en 1966, on a demandé à Warhol ce que son art signifiait pour lui. Warhol a simplement répondu: « Oh, je ne sais pas. J'ai juste dessiné pour plaire. Cela me donne une idée de ma propre valeur. »

Dans une interview vidéo de 1966, Warhol est apparu dans une tenue de motard, une veste en cuir noire et des lunettes noires. Derrière lui était accroché un portrait d'Elvis et, à gauche, une toile représentant la soupe de Campbell. À un moment donné, l'intervieweur a demandé à nouveau: « Laissez-moi vous poser quelques questions auxquelles vous pourrez répondre ». Warhol, suggérant que le journaliste lui donnerait également des réponses, a déclaré: "Répétez aussi les réponses."

Même lorsqu'on lui a demandé comment il aimait le match de lutte, Warhol s'en est tiré avec des phrases générales telles que: « J'étais sans voix », « C'est tellement excitant, je ne sais pas quoi dire » et « C'est la meilleure chose que j'ai jamais vu de toute sa vie », laissant le public perplexe s'il prenait même la peine de regarder le match.

9. On lui attribue des choses qu'il n'a pas créées

Si Warhol est l'un des artistes les plus photographiés et vantés du XXe siècle, il est probablement le plus cité. La plupart des citations sont tirées de son livre The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). La chose la plus curieuse est que Warhol n'a pas réellement écrit ce livre.

10. L'art de créer sa propre image

L'image signifiait tout pour Warhol, et cela s'appliquait également à son apparence. L'amour de Warhol pour l'art a conduit à sa maîtrise de soi zélée. Aujourd'hui, il ne fait plus aucun doute que l'artiste a manipulé la façon dont le monde le voyait.

Warhol est gêné par ses imperfections cutanées depuis sa plus tendre enfance. Il n'a jamais aimé son nez non plus. Dans les années 1950, il décide de subir une chirurgie esthétique pour remodeler son nez. Il a également utilisé des cosmétiques et des traitements au collagène toute sa vie. Et, bien sûr, il ne faut pas oublier sa légendaire perruque brune signature avec des reflets gris sur les côtés et sur le devant.