Qui est devenu le prototype du protagoniste du film musical culte "We are from Jazz"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Au début des années 1980, lorsque le studio Mosfilm a décidé de tourner un film sur les premiers groupes de jazz en URSS, tout le monde a supposé que le film parlerait d'Utyosov, car c'était son groupe de musique qui jouait une sorte de "chanson jazz" pour beaucoup décennies - c'est ainsi que ce style. Cependant, lorsque Karen Shakhnazarov a appelé le grand chanteur et lui a demandé de partager ses souvenirs, il a déclaré: "Oui, nous n'avions pas de jazz à l'époque, donc vous n'avez rien à filmer." Cependant, le réalisateur de la future bande s'est avéré persistant et a néanmoins trouvé dans les archives des informations sur une personne qui se trouvait aux origines du jazz même qui n'était pas en URSS dans les années 1930.

Peut-être que Leonid Osipovich était un peu rusé, car il a même partiellement copié son image de scène du talentueux showman américain Ted Lewis. Après avoir assisté aux concerts de son célèbre orchestre à Paris, le jeune chanteur russe a décidé de créer quelque chose de similaire dans son pays natal. Certes, le style jazz dans sa musique a toujours été mêlé aux traditions de la scène russe et à l'actualité « soviétique » correspondant à l'air du temps.

Leonid Utyosov ne pouvait tout simplement pas savoir pour son collègue Alexander Vladimirovich Varlamov. Ce talentueux compositeur et chanteur des années 30 a dirigé l'un des meilleurs orchestres de jazz soviétiques et est devenu une véritable légende de son temps. Près d'un siècle plus tard, évaluant sa contribution aux arts, le célèbre historien du jazz écrivait:

C'est ce musicien qui peut être considéré comme le prototype du membre du Komsomol Kostya Ivanov, qui, selon l'intrigue du film "Nous sommes du jazz", a été expulsé de l'école technique pour sa passion pour la "musique bourgeoise". Cependant, dans la vie d'un vrai jazzman soviétique, il y avait des épreuves beaucoup plus sérieuses.

Alexander Vladimirovich Varlamov est né en 1904 à Simbirsk et après avoir obtenu son diplôme du gymnase masculin, il s'est rendu à Moscou pour entrer dans GITIS. Le jeune provincial a réussi à suivre le cours, mais n'y est pas resté, mais a été transféré à l'école Gnessin. A l'image du héros du film, le jeune étudiant s'intéresse à l'art d'outre-mer et tente de "l'assimiler" sur le sol soviétique. Il a également fallu beaucoup de temps à Varlamov pour surmonter les difficultés et les malentendus. Cela a peut-être aidé que la musique classique du début des années 1930 ait également connu une période de « méfiance ». Le jeune État voyait partout les traces et les débuts de la contre-révolution. Cependant, Alexander a réussi à prouver que le jazz a le droit d'exister dans l'environnement soviétique, et en 1934, il est devenu le chef d'un petit orchestre.

Le groupe de jazz "Seven" était composé uniquement de musiciens-improvisateurs. Les Sept Virtuoses ont rapidement prouvé que la musique étrangère nouvelle et incompréhensible trouve rapidement son chemin dans le cœur des travailleurs soviétiques, même si cela n'a pas toujours fonctionné facilement. Beaucoup de rebondissements des héros du film sont vraiment "rayés" de la vie. Il y avait aussi une célèbre chanteuse noire dans l'histoire de ce groupe de jazz, elle s'appelait Celestine Cool. Pendant un certain temps, elle a été très populaire en URSS, a joué avec l'orchestre de Varlamov, puis avec Utyosov, et a même enregistré un disque de gramophone solo en Union soviétique.

À l'automne 1938, le gouvernement reconnaît les mérites d'Alexandre Varlamov et donne le feu vert à un nouveau type d'art. Le chef d'orchestre a réussi à réunir dans les plus brefs délais l'orchestre de jazz du Comité de la radio de l'ensemble de l'Union et a participé à la première émission de radio nationale, puis est même devenu le chef d'orchestre de l'Orchestre de jazz d'État de l'URSS. La marche triomphale de la musique nouvelle à travers les étendues de l'Union soviétique a été interrompue par la guerre. Dès les premiers mois, le State Jazz s'est transformé en un orchestre de jazz exemplaire du Commissariat du Peuple à la Défense et immédiatement envoyé au front avec des concerts.

Alexandre Varlamov a subi un choc terrible lorsque lui, resté à Moscou, a reçu une terrible nouvelle: presque tout le collectif de l'orchestre est mort sous les bombardements. Cependant, le musicien n'a pas eu le temps de faire son deuil - il a dû travailler, car dans les années difficiles, la chanson était censée aider non seulement à "construire et vivre", mais aussi à se battre.

En 1943, Varlamov préparait un programme pour une représentation devant des marins américains dans les ports nord de Mourmansk et d'Arkhangelsk, mais il n'a pas réussi à se rendre dans l'Arctique. Sur une fausse calomnie, l'artiste a été arrêté et envoyé dans des camps dans l'Oural du Nord pendant huit ans. Certes, même là, il "a travaillé dans sa spécialité" - il a dirigé l'équipe de propagande, est toujours monté sur scène et a même réussi à constituer à nouveau un orchestre de jazz. Après sa libération, en 1951, Varlamov n'a pas immédiatement réussi à retourner à Moscou et il a travaillé comme enseignant à Karaganda. Seulement cinq ans plus tard, le célèbre musicien a reçu une réhabilitation complète et a pu, au moins partiellement, restaurer sa vie ruinée.

Au cours des années suivantes, Varlamov a beaucoup écrit. Sa musique sonne dans les films: « Stepan Razin », « Guy from the Taiga », « Doctor Aibolit » dans les dessins animés « Quartet », « The Canterville Ghost », « First Violin », « Wild Swans », « Le Chat Botté », "Cafard "," Laveuse ! Laveuse! »,« Capricious Princess »,« Wonder Woman »et bien d'autres.

En 1982, lors du tournage de We Are from Jazz, le musicien de 78 ans a beaucoup aidé l'équipe de tournage. Il consulte les cinéastes puis évalue l'image diffusée sur les écrans. Le succès de la bande parmi le public était dans la pleine mesure de son succès. Alexandre Vladimirovitch Varlamov est décédé en 1990. Malheureusement, aujourd'hui, le nom de cet artiste et auteur de plus de 400 morceaux de musique est rarement retenu.

La fille du célèbre père, qui est restée sa fidèle assistante toute sa vie, est également peu connue: Edith Utesova est une princesse oubliée de la scène soviétique