L'histoire d'un chef-d'œuvre: pourquoi le monde de Christina de Wyeth est devenu un culte américain culte

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Presque toutes les nations possèdent des œuvres d'art cultes qui reflètent pleinement leur esprit, leur mentalité et leur attitude. Aujourd'hui je voudrais parler d'une création pittoresque L'artiste américain Andrew Wyeth "Christina's World" - une toile culte, qui pour le peuple américain a la même signification que pour nous les toiles les plus célèbres des artistes classiques russes.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Peintre réaliste américain, l'un des peintres américains les plus célèbres du XXe siècle. Il était le fils du célèbre illustrateur Newell Converse Wyeth, le frère de l'inventeur Nathaniel Wyeth et de l'artiste Henrietta Wyeth Heard, et le père de l'artiste Jamie Wyeth.

Wyeth a choisi la vie provinciale et la nature clairsemée des prairies américaines comme thème de son travail. Chaque toile du peintre est une histoire, et parfois même un roman entier, à travers lequel le maître, par le biais de moyens picturaux, transmet au spectateur son attitude et son monde intérieur subtil.

Ses œuvres, constituées des plus petits traits, peuvent être contemplées pendant un temps infiniment long et à chaque fois vous trouvez quelque chose de nouveau pour vous-même. Et ce qui est intéressant, certaines de ses peintures semblent être écrites de manière hyperréaliste, mais personne ne dira qu'elles ressemblent à des photographies. Et c'est probablement pourquoi les critiques ont donné au travail de l'artiste une définition - "réalisme symbolique".

Ainsi, "Christina's World" est le tableau le plus célèbre d'un artiste américain. À première vue, rien d'étonnant, juste un peu la situation semble hors norme. Au milieu d'un champ d'herbes séchées, on voit une jeune fille fragile assise le dos tourné au spectateur. Elle regarde attentivement les bâtiments représentés à l'arrière-plan. Cependant, en commençant à regarder de plus près l'image de l'héroïne, nous voyons que nous ne sommes pas du tout une jeune personne - ses mèches de cheveux sont déjà sensiblement argentées de gris.

Et lorsque le regard se tourne vers ses mains, cela devient complètement inconfortable. Ses mains, desséchées par la maigreur, sont anormalement tendues, mais les doigts tordus - gris de poussière, qui s'accrochent littéralement au sol, tremblent particulièrement. Dans ce geste, un effort et une lutte incroyables peuvent être retracés … Puis le regard se pose à ses pieds, le même mince, mais sans vie - et le spectateur, choqué au plus profond de son âme, commence à comprendre beaucoup de choses.

L'histoire de la peinture

En ce qui concerne les origines officielles de la peinture, vous pourrez découvrir l'histoire choquante de la vie de Christine Olsen (1893-1968), une femme qui vivait à côté de l'artiste à Cushing, dans le Maine. À l'âge de 3 ans, elle a contracté la polio, une maladie affectant le bas de son corps. Elle a ensuite réussi à survivre, mais son état de santé s'est détérioré chaque année et à l'âge de 30 ans, elle ne pouvait faire que quelques pas. Et puis Christina a vécu jusqu'à la fin de ses jours avec les jambes paralysées, rampant autour de la maison et du domaine. Bien sûr, elle avait un fauteuil roulant, mais afin de ne pas déranger sa famille avec des demandes de transport d'un endroit à un autre, la femme a préféré se déplacer de manière autonome afin de préserver sa liberté.

Un jour, Andrew Wyeth depuis la fenêtre de sa maison, qui se trouvait à côté de la maison de la famille Olson, a vu Christina ramper à travers le champ. Par surprise, l'artiste a immédiatement eu l'idée d'aider la malheureuse - pour la première fois, il a vu qu'elle se déplaçait ainsi dans le quartier. Et puis j'ai compris qu'elle ne parcourait pas cette distance pour la première fois, et pas pour la dernière… Et il retint son élan pour ne pas offenser de pitié.

Ce qu'il a vu a tellement excité l'artiste qu'il a décidé de créer un tableau. Cependant, il n'a pas osé proposer à cette femme, offensée par le destin, de poser pour lui. Par conséquent, sa femme Betsy Wyeth a posé pour l'artiste. Soit dit en passant, Christina Olson avait 55 ans lorsque Wyeth a créé cette image, et elle a vécu après 20 autres. De nombreux habitants de la ville, y compris l'artiste, ont admiré la force de l'esprit de cette femme fragile.

Plus tard, le maître s'est souvenu avoir travaillé sur la toile de cette façon:

En effet, au début, selon l'idée de l'artiste, il n'y avait pas d'image de femme condamnée, tout devait donner l'impression que le spectateur regardait le monde à travers ses yeux. Mais ensuite, il a changé d'avis et a toujours écrit l'héroïne en robe rose dans laquelle il l'a vue sur le terrain.

Et il convient de noter que l'artiste a longtemps travaillé sur ses peintures, car il a méticuleusement prescrit tous les moindres détails. Et dans le cas de "Christina's World", il n'a prescrit qu'une seule herbe séchée pendant environ 5 mois, car il travaillait avec une brosse sèche, qui consistait littéralement en un cheveu. Wyeth a utilisé la détrempe dans son travail, ce qui, contrairement aux peintures à l'huile, a permis au maître de créer des œuvres si délicates.

Grâce à la perspective combinée, le spectateur a l'impression qu'il y a un espace immense devant lui, puisqu'il voit la structure au loin à travers les yeux de Christina assise par terre. Et la femme elle-même - vue d'en haut - à travers les yeux d'un artiste qui regarde cette scène depuis le deuxième étage de sa maison. Cette perspective, délibérément choisie par l'artiste, plonge le spectateur dans l'univers d'une personne handicapée, dans lequel il y a si peu et en même temps immensément beaucoup.

À propos, la maison que l'auteur a peinte sur la toile est maintenant connue sous le nom de "Maison Olson". Il a été rénové pour ressembler à celui décrit par Wyatt, classé monument historique national de l'État et ouvert au public.

Après avoir écrit, l'œuvre du peintre a été très discrètement notée par les critiques, et très peu en connaissaient l'existence. Mais le destin du tableau a radicalement changé dès qu'il a été acheté pour le New York Museum of Modern Art. Après la toute première exposition, sa popularité a commencé à croître rapidement et elle est aujourd'hui considérée comme un symbole américain de l'art moderne.

Wyeth a peint d'autres portraits de Christina, la représentant déjà dans les murs de sa maison.

Une autre des meilleures toiles de Wyeth, Wind From the Sea, est également basée sur l'attitude de Christina Olson.

Andrew Wyeth lui-même est également un mystère pour ses contemporains et sa postérité. Toute sa vie semblait être divisée en hivers, qu'il vivait à Chadds Ford et en mois d'été, qu'il passait à Cushing, dans le Maine. L'artiste menait une vie recluse, travaillant beaucoup sur ses œuvres. Et ce qui est curieux, dans ses œuvres, il n'y a souvent pas d'images de personnes, et s'il les a toujours représentées, elles n'ont jamais regardé le spectateur - leurs regards étaient tournés soit vers la fenêtre, soit simplement vers le loin. Ils ne rêvaient pas d'avenir, ni ne se rappelaient le passé lointain.

Poursuivant le thème de l'histoire de la création de peintures d'art mondial, une histoire sur la toile "Le déluge de Biesbosch en 1421"., qui a été créée par Lawrence Alma-Tadema, 400 ans après la terrible catastrophe, basée sur la légende du chat qui a sauvé le bébé.