Pourquoi les gens ont-ils pleuré et prié devant les peintures de James Tissot - le seul artiste qui a montré qu'il avait vu Jésus de la croix

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

James Tissot est un artiste français et anglais, l'un des peintres les plus réussis et les plus riches, qui a vécu une histoire d'amour tragique et a connu Dieu dans son âme et sur ses toiles. C'est le seul artiste qui a montré dans sa peinture le regard de Jésus de la croix.

À propos de l'artiste

Jacques-Joseph Tissot (il changera plus tard son nom en James Tissot) est un célèbre peintre français et anglais, populaire en Europe, mais soumis à des critiques impitoyables en Russie. Il est né en 1836 dans la ville de Nantes (un port maritime sur la côte française). Son père, Marcel Théodore Tissot, était un marchand de draperies prospère. Sa mère, Maria Durand, aidait son mari dans l'entreprise familiale et créait des chapeaux. Catholique fervente, la mère de Tissot a inculqué des enseignements religieux au futur artiste dès son plus jeune âge. Sans surprise, le jeune Tissot est envoyé dans un pensionnat tenu par les jésuites. Le lieu de résidence a joué un rôle important dans son travail futur: tout au long de sa vie, Tissot a conservé un intérêt pour le thème marin, la capacité de peindre des images précises et détaillées de scènes de navires a joué un rôle particulièrement important.

À 17 ans, Tissot savait déjà avec certitude qu'il voulait faire carrière en tant qu'artiste. Tissot Sr. ne semblait pas enthousiaste à l'idée d'avoir un fils artiste. Le père voulait toujours qu'il poursuive l'entreprise familiale. Mais le jeune Tissot a reçu le soutien de sa mère, et par la suite les talents artistiques du fils sont devenus inévitables.

En 1856, Tissot se rend à Paris pour étudier à l'École des Beaux-Arts. Là, le jeune artiste acquiert de l'expérience en copiant des œuvres au Louvre. Et là, il rencontre James Whistler, l'une des figures les plus célèbres et insolites de l'art du 19ème siècle. Whistler, un lion laïc qui a commencé ses études à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, a une si forte influence sur Tissot qu'il commence à se faire appeler James. À cette époque, Tissot se lie d'amitié avec les peintres impressionnistes Edgar Degas et Manet.

L'un des artistes les plus réussis

En 1859, les œuvres de Tissot sont exposées pour la première fois au Salon de Paris. À cette époque, son tableau "La rencontre de Faust et Marguerite", pour lequel en 1860 le gouvernement français a payé 5 000 francs. La tendance commerciale de son père a eu un impact positif sur Tissot: il a pleinement hérité de ses instincts commerciaux avisés et était un artiste-entrepreneur à succès. Il avait une compréhension inhabituellement fine du marché. Il était toujours conscient de ce qui serait à la mode et de ce qui serait en vente. Tissot recevait constamment des commandes, sa clientèle se développait activement.

En 1872, il gagnait 94 515 francs, un revenu généralement perçu par les hautes sphères du pouvoir. Et en 1875, il gagnait près de 5 000 £ par an – le même que le ministre des Affaires étrangères. Tissot a connu un tel succès qu'il s'est permis d'acheter une maison de luxe dans le quartier branché de St. John's Wood à Londres. En 1874, Edmond de Goncourt écrivait sarcastiquement que Tissot possédait un atelier avec salle d'attente, où du champagne glacé était en permanence à la disposition des visiteurs.

De plus, l'artiste est devenu un voyageur. Tissot a visité l'Italie et Londres, où il a d'abord exposé ses toiles à la Royal Academy. Tissot a reconnu très tôt le potentiel de Londres en tant que source de riches clients pour les créateurs.

L'amour d'une vie - Kathleen Newton

Au milieu des années 1870, Tissot rencontre Kathleen Newton (1854-1882), une belle femme qui devient sa femme, son modèle et le grand amour de sa vie. L'artiste était tellement amoureux d'elle qu'il n'était même pas gêné par son passé vicieux (elle était divorcée, avait un enfant et des relations douteuses - c'est déjà trop pour la stricte morale de la société à cette époque). Des conversations désagréables dans l'entourage de Tissot l'ont forcé à faire un choix: soit sa bien-aimée, soit suivant l'opinion publique et une carrière réussie. Tissot a choisi Kathleen et une vie familiale tranquille dans une maison de campagne. Cependant, le bonheur familial n'a pas duré longtemps: à la fin des années 1870, la santé de Kathleen a commencé à se détériorer, elle est tombée malade de la tuberculose et, en 1882, Kathleen, désespérément malade, s'est suicidée. Tissot a été dévasté par cette perte, et ne s'en est jamais remis. L'artiste lui a été dévoué jusqu'à la fin de ses jours.

Oeuvres religieuses

Cette situation tragique a conduit au fait que l'artiste a brusquement changé la direction de son travail. Si auparavant le sujet de ses peintures était les habitants les plus riches de Londres et de Paris, les lieux les plus à la mode et de belles femmes aux vêtements luxueux, aujourd'hui la perspective des toiles de Tissot a acquis un caractère religieux prononcé. Tissot a commencé à étudier en profondeur les intrigues de la Bible et les histoires de Jésus-Christ, il a même visité le Moyen-Orient pour voir les scènes des scènes de ses propres yeux. Il a fait plusieurs voyages en Terre Sainte et a produit environ 400 aquarelles basées sur des sujets du Nouveau Testament.

Un pinceau à la main, il essaie de « lire » toute la Bible. Le livre, qui était autrefois un guide dans son enfance, devient maintenant pour lui non seulement une table, mais aussi une fenêtre à travers laquelle il vit une tragédie personnelle et cherche à voir le Créateur. Il est réputé pour sa série La vie du Christ et l'Ancien Testament, un chef-d'œuvre d'illustration acclamé. Les dessins de cette série sont devenus canoniques et ont été utilisés dans la création de films modernes tels que Indiana Jones: Les Aventuriers de l'Arche perdue de Steven Spielberg (1981) et Age of Innocence de Martin Scorsese (1993). Les aquarelles mesurant seulement 20 × 25 cm ont fait sensation lors d'expositions à Paris, Londres, puis New York. Le public pleurait, s'agenouillait, priait devant ses tableaux - ils touchaient les vivants, comme s'ils étaient eux-mêmes vivants.

"Ce que notre Seigneur a vu de la croix"

L'une des œuvres les plus remarquables - "Ce que notre Seigneur a vu de la croix" est devenue importante dans son travail, puisque Tissot est le seul artiste qui a montré sur sa toile ce que Jésus a vu de la croix. Dans cette peinture, Tissot dépeint un regard de la traverser. Le raccourci de la toile est magistralement choisi: quiconque regarde l'image se sent comme le Fils de l'homme. Devant ses yeux sont les martyrs, et les gardes, et le peuple. Croyants et sceptiques. Joyeux, indifférent et souffrant de ce qu'ils ont vu. Christ voit tout le monde. Si vous faites attention, au bas de l'image, Tissot a même représenté des jambes suspendues à une croix. Sous ses pieds, Marie-Madeleine croise les bras en prière. Derrière elle, Marie, la mère de Jésus. Ils regardent avec douleur la souffrance de celui qu'ils aiment plus que nature. A proximité se trouve Jean-Baptiste et plusieurs autres femmes. Sur le côté droit - un groupe de prêtres et de pharisiens, avec des visages hautains assis sur des ânes. Mais Jésus prononce de grandes paroles: « Père, pardonne-leur, car ils ne savent pas ce qu'ils font.