Artistes avec des particularités qui ne pouvaient pas peindre, mais ont réussi à créer et sont devenus célèbres

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il est facile d'imaginer un artiste handicapé. Par exemple, dans un fauteuil roulant, une oreille ou engourdie. Il est beaucoup plus difficile d'imaginer comment vous pouvez devenir un artiste avec une déficience visuelle, une coordination des mouvements ou avec une main paralysée. Mais ils étaient aussi assez nombreux, et ils sont devenus célèbres !

Troubles de la vision des couleurs

Avec l'âge ou après une maladie, le sens de la couleur change souvent une personne. Au moins deux artistes russes célèbres en ont souffert: Savrasov (complication après une maladie) et Repin (changements liés à l'âge). Le premier est sorti, dessinant "de mémoire". Et avec le second il y a eu un incident.

Même de son vivant, sa toile a été endommagée, connue sous le nom de "Ivan le Terrible tue son fils". L'artiste a été invité à restaurer les lieux coupés par la personne qui a attaqué le tableau. Repin a travaillé toute la nuit; l'artiste Igor Grabar, venu le matin, qui était alors administrateur de la galerie Tretiakov, ne savait que dire. Répine a peint la tête d'Ivan le Terrible dans d'étranges tons violets incongrus avec le reste de la toile. De nouveaux traits ont été retirés d'urgence et, à la suite de dommages, ils ont été enregistrés à l'aquarelle, en se concentrant sur les photographies du tableau. Naturellement, Repin a continué à peindre de nouveaux tableaux, même si personne n'aurait invité les anciens à le sauver.

Certains artistes étaient naturellement daltoniens. Cette violation de la perception des couleurs est ainsi appelée du fait qu'elle a été décrite pour la première fois par le scientifique John Dalton. Il découvrit qu'il ne pouvait distinguer plus ou moins clairement que des nuances de bleu et de jaune. Le plus souvent, les artistes daltoniens se tournent vers des graphiques en noir et blanc ou dessinent des illustrations simples et faciles à colorier en demandant de l'aide à quelqu'un pour choisir une couleur - par exemple, Viktor Chizhikov, aimé de nombreuses générations d'enfants soviétiques, s'est tourné vers sa femme pour une telle aide.

De nos jours, sur la base des préférences chromatiques des artistes daltoniens (jaune et bleu, noir et blanc, moins de nuances de rouge), les biographes suggèrent le daltonisme chez des artistes aussi célèbres que Vincent Van Gogh et Mikhail Vrubel.

Le célèbre neuropsychologue Oliver Sachs a parlé dans ses livres de l'artiste qui a peint des peintures abstraites toute sa vie, dans lesquelles le personnage principal était la couleur. Du coup, l'artiste a perdu tout sens de la couleur. Toutes les couleurs, à l'exception du noir pur et du blanc pur, lui semblaient à la fois gris et quelque chose de sale. Il doit développer un style abstrait bicolore, où le rôle principal n'est plus joué par la couleur, mais par la composition, la forme et le contraste.

Un artiste a-t-il besoin de mains

Repin n'était pas seulement un artiste doué lui-même, mais il a également donné un début de vie à de nombreux peintres talentueux. Parmi eux se trouvait Marianna Verevkina. Ses styles de travail précoces et matures sont radicalement différents. Le fait est qu'au cours d'un accident (certains ont dit qu'ils chassaient, tandis que d'autres ont dit que lorsqu'ils ont tenté de se suicider), Verevkina s'est tiré une balle dans plusieurs doigts de sa main droite qui travaillait. Hélas, elle ne faisait pas partie de celles qui peuvent se reconvertir à la main gauche, comme l'a fait la célèbre femme de Kiev Tatyana Yablonskaya après un accident vasculaire cérébral. Elle était confrontée à un choix: abandonner complètement la peinture ou apprendre à tenir le pinceau avec les doigts qui lui restaient et choisir un nouveau style pour elle-même.

En écrivant des images avec un pinceau pris en sandwich entre le majeur et l'annulaire de sa main, Marianne n'a pas seulement fait une carrière pour elle-même - elle est entrée dans l'histoire comme l'un des peintres les plus brillants du XXe siècle et comme l'un des artistes suisses les plus célèbres. Le fait est qu'après la révolution, Marianne a vécu en Suisse et y a passé la majeure partie de sa vie, de sorte que la majeure partie de sa renommée est allée à sa nouvelle patrie.

Les chercheurs de l'artiste et calligraphe chinois Lin Sanzhi notent également un changement de style après s'être blessé au bras à soixante-douze ans. Les changements sont particulièrement visibles dans la calligraphie - de l'écriture, que l'on peut qualifier de rigide (elle a même été comparée au fil de fer), l'artiste est passé à son contour spécial de hiéroglyphes lisse et transparent. Fait intéressant, en tant que jeune homme, il a étudié les arts martiaux dans un monastère Shaolin. C'est peut-être là qu'on lui a appris à ne pas abandonner, mais à chercher des moyens d'accomplir la tâche.

Il existe également des artistes connus qui ont vécu toute leur vie sans les mains et qui, de plus, se sont fait un nom dans l'art. Il s'agit du peintre d'icônes russe Grigory Zhuravlev, qui tenait ses pinceaux avec ses dents, et du paysagiste anglais Peter Longstaff, qui a préféré utiliser ses orteils. Zhuravlev ne pouvait pas utiliser cette méthode pour deux raisons: il est inapproprié de dessiner des icônes avec ses pieds et, à proprement parler, Zhuravlev n'avait pas de jambes. Ses membres étaient gravement sous-développés. Le peintre dans le genre du réalisme socialiste Leonid Ptitsyn a perdu ses mains après la guerre, lorsqu'il est revenu au village avec sa famille et ses voisins. Tout autour était miné, mais d'une manière ou d'une autre, il était nécessaire de vivre. Les mines ont tenté de neutraliser les adolescents. Au cours d'une de ces opérations, Lenya, quinze ans, a perdu ses bras. Il pouvait même mourir de terribles blessures, mais il fut transporté à la hâte à l'hôpital. Miraculeusement, ils l'ont fait. Tout en travaillant sur les peintures, Ptitsyn tenait le pinceau avec les moignons des deux mains.

Problèmes neurologiques

Les troubles de la coordination ou les mains tremblantes sont deux problèmes avec lesquels il est déconseillé d'aller à la peinture. Mais que faire s'ils dominent un peintre déjà établi ? La réponse à cette question est apportée par les œuvres tardives de Nicolas Poussin, peintre français du XVIIe siècle. Les contemporains ont noté que ses manières avaient changé à cause des tremblements de ses mains. Mais son style ne s'est pas détérioré - il a trouvé sa propre façon de travailler le coup de pinceau, le rendant plus lisse, et les critiques d'art moderne apprécient encore plus ses peintures ultérieures que celles peintes avant le problème avec les doigts.

Et le cycle d'autoportraits de l'artiste William Uthermolen, réalisé à un âge plus avancé, est entièrement consacré à saisir l'évolution de son style d'écriture au fur et à mesure de l'évolution de la maladie d'Alzheimer. L'artiste a appris le diagnostic en 1995, est décédé en 2007, mais son dernier autoportrait remonte à 2000. Après cette année, il ne savait plus dessiner.

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Texte: Lilith Mazikina.