Où regarder dans l'image avec les échecs pour savoir quelle histoire l'artiste a cryptée

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il existe de nombreuses peintures d'échecs dans l'histoire de la peinture. Les artistes ont aimé le jeu lui-même - il a permis de construire immédiatement et simplement une composition en plaçant un plateau au centre. Mais, surtout, les figures elles-mêmes et les règles du jeu permettaient de raconter les héros des tableaux dans le langage des symboles et des allégories. Le spectateur moderne ne découvre souvent pas immédiatement le sens des peintures, mais si vous regardez un peu, vous pouvez voir des détails intéressants.

Lucas van Leiden, Le jeu d'échecs, début du XVIe siècle

On pense qu'il s'agit de l'œuvre d'un garçon de quatorze ans qui deviendra plus tard le célèbre Lucas Leiden. Il est censé représenter la mariée et le marié. La mariée venait d'arriver, et le marié a proposé de jouer à un jeu à cette occasion. Mais la fille le bat rapidement et inévitablement, et le marié est fortement découragé.

Il y a une belle version qui de cette façon - avec un jeu d'échecs - ils ont vérifié en plaisantant qui serait en charge de la maison, donc la scène est apparemment humoristique. Soit dit en passant, le jeu utilise un échiquier de messagerie allongé.

Giulio Campi, Le jeu d'échecs, 1530-1532

Dans un grand nombre de tableaux consacrés aux échecs, une femme bat un homme. Cela n'est pas seulement dû au fait que de nombreux joueurs d'échecs passionnés et forts du passé sont connus, tels que Louise Savoyskaya ou Natalia Pushkina (oui, l'épouse d'Alexander Sergeevich). On pense que l'intrigue des peintures avec une femme gagnante fait souvent référence à la peinture de Campi, où Vénus (ou Aphrodite) bat Mars (ou Ares). Cette toile sous forme allégorique affirme que le principe féminin à long terme vaincra toujours le masculin, et l'amour vaincra la sauvagerie. Il n'est pas surprenant que sur de nombreuses toiles, le jeu d'échecs lui-même devienne un symbole de jeu amoureux, de flirt et de romance.

Il est difficile pour une personne moderne de déterminer immédiatement qui sont ces dames et le chevalier assis le dos sur l'image, mais à la Renaissance, ces deux dieux étaient reconnus par des attributs. Ainsi, devant Vénus, la déesse de l'amour, se trouve une fleur qui lui est dédiée - une rose. Les chevaliers, en revanche, n'avaient pas l'habitude de s'asseoir en armure pour un divertissement profane. Ainsi, laissant l'ennemi de Vénus en armure, l'artiste a clairement indiqué qu'il s'agissait de Mars lui-même, le dieu de la guerre.

Vénus fait le signe traditionnel de la victoire aux échecs, qui a été conservé pendant de nombreux siècles - pointe du doigt l'échiquier. En même temps, elle se tourne elle-même vers le bouffon - probablement, le bouffon l'a taquinée pendant le jeu, mais à la fin, toutes ses blagues se sont avérées être une vaine moquerie. D'ailleurs, il est clair que Vénus et Mars ne jouaient pas avec du noir et blanc, mais avec des pièces noires et rouges. Nous sommes habitués à voir le monde des échecs en noir et blanc, mais depuis des siècles, c'est un monde de trois couleurs - noir, blanc et rouge. Le rouge pouvait remplacer le blanc ou le noir, ou le tableau était rouge et blanc ou rouge et noir. Il n'y avait pas de règles strictes à ce sujet.

Gilbert Charles Stewart, Portrait de Miss Hattie et Mary Morris, 1795

L'artiste a utilisé les échecs pour montrer le caractère des sœurs: fougueux (rouge) et calme (blanc). Il a également souligné leur caractère avec la coiffure et la pose. La sœur de gauche, jouant pour les Reds, s'assoit, prend de la place avec assurance, s'accoudant sur la table et laissant toute liberté à sa chevelure exubérante. La sœur de droite, la dame des blancs, semble essayer d'être plus petite - elle s'affale un peu, cache ses bras, cache ses cheveux avec un turban. La toile de fond pour la sœur de gauche était une colonne mettant l'accent sur la confiance de la jeune fille; le fond pour la sœur de droite est un rideau, qui semble parler de son isolement, de son insociabilité.

Une histoire presque magique est liée à l'image. La maison où elle était pendue a été presque entièrement incendiée. Seule une partie de l'un des murs n'a pas été touchée par l'incendie. Sur ce site, un portrait de deux sœurs a été retrouvé sain et sauf.

Lucy Madox Brown, Ferdinand et Miranda jouant aux échecs, 1871

Le tableau représente une scène de La Tempête de Shakespeare. Par chance, sur l'île inhabitée, des ennemis de longue date se présentent à tour de rôle - le duc sorcier et le roi qui l'a autrefois expulsé (hommes barbus à la porte). Mais leurs enfants tombent amoureux l'un de l'autre, ils ne se soucient pas des querelles de leurs pères. En jouant aux échecs dans la pièce, Miranda, la fille du duc, accuse Ferdinand de tricherie en plaisantant - dans la version, par exemple, de l'artiste français Saint-Evreux, elle le fait pour toucher la main du jeune homme, et il comprend parfaitement que il est flirté avec.

Dans l'interprétation de l'artiste préraphaélite, alors que Miranda parle de tricherie, Ferdinand se sent très contraint - il n'a pas l'espièglerie qui est dans la peinture française. Et si vous prenez l'image de Ferdinand dans son ensemble, il est facile de trouver un indice sur la raison - il tient sans équivoque une pièce d'échecs près de son aine afin que cela rappelle une réaction typique de jeunesse envers une belle fille; la main cachée entre les jambes peut aussi être un euphémisme visuel pour une autre partie du corps, qui est maintenant tout aussi soigneusement cachée. Au même moment, Miranda touche une autre pièce d'échecs de Ferdinand, qui, à la lumière de sa posture, ressemble à un geste allégorique: elle taquine littéralement sa sensualité.

Les parents de Miranda et Ferdinand sont littéralement poussés dans un coin dans cette image, bien que dans la pièce ils soient assez actifs en ce moment. Au centre de l'image se trouve l'ambiance électrifiée entre les jeunes.

Michael Fitzpatrick, Une journée dans la vie, 2013

Selon l'artiste, le tableau a été conçu comme un exercice de composition pyramidale, mais l'a dépassé. Une jeune fille participe à un tournoi (l'horloge près du tableau en parle). Son excitation et son immersion dans le processus sont véhiculées par une technique visuelle intéressante: la planche se reflète dans ses lunettes - comme si elle était dans ses yeux. Un léger sourire de plaisir se dessine sur les lèvres du joueur d'échecs: la partie vient de commencer, et tout s'annonce.

Fait intéressant, la silhouette de la fille avec le plateau et l'image derrière sa tête (qui, soit dit en passant, n'était pas dans les premiers croquis) forment ensemble la silhouette d'une tour d'échecs, une figure qui symbolise le mouvement et la force déterminés. Nous semblons savoir qui va gagner ce match.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, fin 19e - début 20e siècle

Il semblerait qu'une autre image d'une dame et d'un monsieur à une table d'échecs, dont il y en avait beaucoup, n'est en fait pas si simple. Le miroir convexe au-dessus de leurs têtes se transforme en pièces d'échecs, réduisant grotesquement leurs reflets et les obligeant à regarder les joueurs d'en haut, comme sur un échiquier. L'effet est renforcé par la jupe matelassée de la dame et les chevilles du monsieur recouvertes d'une frange noire, qui rappellent les "cous" des personnages debout devant lui sur la planche. Les joueurs eux-mêmes sont dans le jeu, et qui les dirige ? Peut-être le destin ?

Jean Léon Gérôme, Almeas jouant aux échecs, 1870

Le tableau a été peint après un autre voyage en Égypte, que l'artiste aimait visiter. Puisqu'il s'agit d'une allégorie, il y a peu de choses qui soient historiquement et ethnographiquement fiables. Un almeya, au sens moderne de Jérôme - un danseur de rue, peut-être prostitué - est habillé franchement, maquillé, les bras ouverts, le cou, les cheveux (quoique dans une pose libre). Une autre almeya, au sens ancien du terme - une danseuse dans les quartiers des femmes, une compagne de nobles dames - bien qu'elle soit habillée assez ouvertement, mais ses cheveux sont cachés par un filet, elle a un voile dans lequel elle peut s'envelopper à tout moment, sa poitrine est fermée, il n'y a pas de bijoux accrocheurs et la couleur est aussi calme que possible. Soit dit en passant, son costume est byzantin, pas égyptien.

L'homme près de la deuxième almeya se lève, comme pour la protéger, et se penche, regardant la fête. Mais, si vous suivez le tour de tête, il fixait plutôt le décolleté en premier. Un homme promet d'être proche de la vertu et tend la main au péché - c'est ce contre quoi l'image met en garde les téléspectateurs, non sans amertume.

Josef Franz Danhauser, Le jeu d'échecs, première moitié du XIXe siècle

Il semble que la dame en dentelle noire, laissée presque sans chiffres, ait soudainement mis un échec et mat à son adversaire - il écarte les mains dans la confusion, reconnaissant sa victoire. Le jeu semblait intense, avec de nombreuses personnes qui regardaient. Cependant, le plaisir d'un jeune homme assis sur un oreiller au sol ne fait clairement pas référence au talent d'échecs d'un joueur d'échecs.

Soit dit en passant, elle est représentée dans une pose inhabituelle - agenouillée sur un fauteuil, tournée latéralement vers la table d'échecs et a les hanches. Il y a quelque chose de cavalerie là-dedans, surtout si vous vous souvenez que les dames montaient de côté à cheval. Soit dit en passant, l'un de ses derniers coups, si vous regardez le tableau, est un coup de chevalier.

Francesco Galante, "Le jeu d'échecs", XXe siècle

On dirait que la photo est une scène de la vie de l'Italie dans les années quarante. Des hommes sont sur le front russe et on ne sait pas s'ils en reviendront. Les femmes restantes - mère, fille et belle-fille, qui, à en juger par son apparence, travaillaient pendant la journée - vivent quant à elles dans un mode d'économie. Bien que peu commodes, ils s'assirent tous les trois sous une lampe commune: deux pour jouer aux échecs, un pour faire des travaux d'aiguille.

La maison est fraîche et tous les trois ont préféré mettre des pulls plutôt que de s'asseoir près de la cheminée - ils doivent également économiser du bois de chauffage. Un homme (peut-être le seul de la maison) n'est certainement pas revenu - la fille de gauche a une bague à la main droite, comme les veuves le portent dans le catholicisme. Pour une raison quelconque, l'une des pièces noires est sur deux carrés à la fois. Il est difficile de savoir si ce détail a un sens.

François Côtes. Portrait de William, comte de Welby et de sa première épouse, XVIIIe siècle

Il semble que devant nous se trouve un portrait de famille cérémoniel ordinaire. Ceux-ci sont souvent représentés avec des attributs qui disent quelque chose sur l'origine, l'occupation ou le passe-temps de la famille. Devant le comte et la comtesse de Welby se trouve un échiquier. C'est un match nul, il ne reste que deux rois, qui, selon les règles, ne peuvent pas s'approcher, ce qui signifie qu'ils ne peuvent pas se mettre en échec ou en échec et mat. On pense que c'est ainsi que l'artiste a reflété les principes d'égalité qui règnent dans cette famille. Cependant, si vous regardez attentivement, bien que les deux joueurs pointent vers le plateau avec un geste de victoire, l'homme ajoute également un geste de défaite - une paume ouverte. Il est prêt à céder galamment à sa bien-aimée.

Jan Franz Floris Claes, Le jeu d'échecs, XIXe siècle

Une scène de maladresse totale et de tension intérieure. Il semble que les adolescents se soient vus plus d'une fois à une partie d'échecs - et ils ne se sont pas limités à la conversation sur l'échiquier. C'est d'autant plus probable qu'il y a plusieurs photos de jeunes s'embrassant secrètement autour d'un jeu d'échecs, utilisant clairement le jeu comme excuse pour un rendez-vous galant.

Le père ou le frère aîné de la fille a commencé à soupçonner quelque chose et a décidé de suivre la façon dont ils jouaient aux échecs - sous le prétexte de l'intérêt ordinaire du public. Il plane littéralement sur la planche et les amants, comme s'il s'apprêtait à les surprendre sur le mauvais geste. Le jeune homme le regarde, tremblant de peur, qu'il ne peut surmonter à cause du sentiment de culpabilité. La jeune fille réarrange les personnages avec un calme feint. Sa posture reflète généralement celle d'un jeune homme, ce qui renforce le sentiment de connexion entre eux.

Remy-Furcy Descarsen, "Portrait du Dr de S. jouant aux échecs avec la mort", 1793

Un homme en robe de chambre, un bonnet de nuit, souriant, désigne le tableau d'un geste de vainqueur. La mort, au contraire, fait un geste du vaincu: il tire sa main ouverte vers le plateau. Elle se leva comme si elle allait partir. Pourquoi cet homme est-il même représenté en train de jouer avec la mort ? Peut-être a-t-il été grièvement blessé ou malade ? Non, derrière lui se trouve un tableau représentant une scène du mythe d'Asclépios, l'ancien médecin légendaire qui a réussi à arracher des patients des mains du dieu de la mort lui-même, Hadès.

Même si l'artiste n'avait pas signé le portrait du Dr de S., cette photo nous aurait suggéré que nous sommes face à un médecin comparable dans la réussite de son traitement avec Asclépios. Ce n'est pas pour rien que sa robe est colorée de fleurs - comme la tenue de l'épouse d'Hadès, Perséphone, qui chaque année au printemps surmonte la mort et quitte son royaume, pour que la vie refleurisse sur terre.

Artiste inconnu, "l'électeur Johann Friedrich le Magnanime joue aux échecs avec un noble espagnol", 1548

L'image ressemble exactement à un ensemble de doubles portraits cérémoniels, où des héros jouent aux échecs - par exemple, des portraits de pères et de fils ou de deux amis… Si vous ne regardez pas de trop près. Mais si vous regardez attentivement, vous pouvez constater que l'homme à droite, faisant juste un mouvement, est très tendu et a littéralement saisi la garde de son épée.

Ce n'est pas surprenant - après tout, l'image représente l'électeur en captivité par les Espagnols. Les prisonniers avaient peu d'occasions de se divertir, et les échecs en font partie. L'homme de droite est habillé en espagnol, gardant apparemment l'électeur et par respect pour le prisonnier a accepté de jouer avec lui, mais garde sa garde au cas où il s'agirait d'un tour et que l'électeur aurait l'intention de s'échapper. On sait aussi que l'électeur jouait aux échecs au moment où il a appris l'ordre de l'exécuter. Le plus frappant est le calme du prisonnier, qui entend clairement profiter du jeu jusqu'au bout. Au fait, on dirait que les pièces d'échecs sont en or et en argent.

Les échecs ne sont pas la seule chose qui raconte des histoires en images. Love and Dislike: Détails des peintures qui ont été immédiatement compris par le public du 19ème siècle.