Quelle image de Holbein a effrayé Dostoïevski, et pourquoi les tapis et le style de broderie ont-ils été nommés d'après l'artiste

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Non seulement le prince Myshkin et son parent littéraire Fiodor Mikhailovich Dostoïevski ont été frappés par le tableau que cet artiste allemand a peint il y a près de cinq cents ans. Les contemporains de Holbein considéraient la représentation du Christ comme trop naturaliste; mais d'autres tableaux de l'artiste n'étaient pas moins francs, sauf qu'il s'exprimait en autre chose. Les portraits de Holbein ont mis à nu le tempérament, le caractère, l'essence de ces personnes qui ont été capturées sur la toile, ces portraits sont devenus plus que des images - des images de personnages historiques.

Issu d'une famille d'artistes

Hans Holbein le Jeune est né dans la ville allemande d'Augsbourg en 1497. La dynastie Holbein comprenait plusieurs artistes talentueux, le père de Hans Holbein le Jeune, son homonyme, a donné à ses fils la première éducation artistique. Hans et son frère Ambrosius ont d'abord travaillé dans le grand atelier de leur père, puis sont partis pour la Suisse à Bâle, où ils ont perfectionné leur art en tant qu'élèves du célèbre artiste Herbster.

La période historique au cours de laquelle Holbein est devenu un artiste était assez intéressante. C'était l'époque de la Réforme, lorsque des mouvements religieux et politiques surgirent en Europe contre la domination dépassée de l'Église catholique. Holbein n'a pas limité son cercle social à ses confrères artisans et clients, au contraire, il connaissait de nombreuses personnes extraordinaires de son époque, celles qui ont eu une grande influence sur le développement de la pensée philosophique, la formation de l'humanisme et l'éradication des atavismes religieux médiévaux. Naturellement, tout cela a eu une grande influence sur la personnalité de l'artiste. Son succès ne peut s'expliquer par la simple technique du dessin et la capacité à maîtriser magistralement les secrets du clair-obscur, Holbein a parlé avec son spectateur à plusieurs niveaux, tout comme ses amis: les politiciens, la science et l'art de la fin de la Renaissance.

La sphère d'intérêts professionnels de Holbein était très large: il était engagé dans la peinture de façades, la création de fresques, la peinture d'église (les artistes recevaient un volume énorme de commandes de l'église à cette époque); il réalise des gravures pour des imprimeries, des livres illustrés. Parmi les publications sur lesquelles Holbein a eu la chance de travailler figurait le best-seller du XVIe siècle, The Praise of Folly, du philosophe Erasmus de Rotterdam, une figure extrêmement populaire en Europe.

Cette connaissance a joué un grand rôle dans le destin de Holbein. Après avoir peint plusieurs portraits du philosophe - il les a envoyés à ses amis et admirateurs - le nom de Holbein est devenu célèbre. Assez rapidement, l'artiste a gagné en popularité parmi ses contemporains - non seulement grâce à ses relations, mais aussi en tant que maître de haut niveau qui a développé son propre style de peinture.

Peintre de cour et costumier

Dans sa biographie, les périodes "Bâle" et "Londres" alternent plusieurs fois. Se rendant sur l'île britannique en 1526, Holbein peint de nombreux portraits de membres du cercle humaniste avec lesquels Érasme de Rotterdam était associé et communiquait. En 1528, l'artiste revint à Bâle et y vécut quatre ans avant de retourner en Angleterre.

Holbein s'intéressait activement à la Réforme et à tout ce qui l'accompagnait. Ses opinions religieuses restent controversées, mais il semble avoir soutenu de nombreuses idées de Martin Luther. En Angleterre, Holbein a communiqué avec Thomas More, un adversaire de Luther, un catholique qui a ensuite été exécuté pour avoir refusé de reconnaître le roi comme chef de l'Église d'Angleterre. Plus tard, l'artiste a été parrainé par Anne Boleyn et Cromwell. Le patronage des personnes les plus influentes de l'État a conduit au fait que Holbein est devenu le peintre de la cour du roi Henri VIII.

Au cours de son travail, Holbein a peint un grand nombre de portraits du monarque et des membres de sa famille, des portraits de courtisans. L'artiste s'est également impliqué dans la création de vêtements royaux. Il est possible qu'il se soit rendu quelque temps de Bâle en Italie, où il a adopté certaines techniques picturales. Dans l'œuvre de Holbein, l'influence d'Andrea Mantegna peut être retracée, mais le portrait de Charles de Sollier était généralement attribué une fois à Léonard de Vinci.

En regardant les visages représentés dans les portraits, il n'est pas difficile de "lire" la sympathie ou l'antipathie de l'artiste pour son modèle, le spectateur "voit" ces qualités intérieures dont le maître a doté les personnages des peintures. Les portraits de Holbein se distinguent par une grande précision, une similitude et, comme d'autres œuvres de l'artiste, sont souvent ironiques et sarcastiques. Avant de commencer à travailler avec des peintures, l'artiste a créé des croquis, des croquis - parfois ils sont devenus des œuvres finales indépendantes.

La principale chose à laquelle Holbein a prêté attention dans ses portraits était le visage. Le fond, les mains, la figure se sont souvent vu attribuer un rôle beaucoup plus modeste, sauf que l'artiste a voulu dire quelque chose de plus avec son travail, ce qui n'était pas si rare. Dans le tableau "Ambassadeurs", qui représente deux hommes, un objet étrange est représenté entre eux, au bas de l'image. Il est difficile de deviner immédiatement de quoi il s'agit et pourquoi il est représenté dans un portrait en couple. Mais si vous regardez l'œuvre sous un certain angle, à droite, vous pouvez voir le crâne. Cette construction - "l'anamorphose errante du crâne" - est placée sur le tableau pour rappeler la proximité de la mort.

Mentions sur Holbein dans le roman L'Idiot, dans l'histoire de la broderie et dans les descriptions de tapis turcs

L'une des œuvres ne pouvait que produire un effet fort sur le spectateur - c'est pourquoi elle a été créée. Il s'agit de "Le Christ mort au tombeau", un tableau peint en 1521 ou 1522. Il existe des preuves de la façon dont cette image a été perçue par Fiodor Mikhailovich Dostoïevski. Il a vu cette œuvre étonnante lors d'une exposition à Bâle en 1867, et c'était une impression que l'écrivain a partagée avec sa femme et ses lecteurs. Il a parlé de l'image de Holbein dans les mots des héros du roman "L'Idiot".

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Le sujet utilisé par Holbein se retrouve dans la peinture européenne. Mais aucun des artistes - avant Holbein - ne s'est exprimé de manière aussi réaliste sur ce sujet. Il existe une version selon laquelle Holbein a recherché un tel effet de l'image afin de présenter la "Résurrection" prévue après celle-ci: de cette façon, la perception de la toile deviendrait plus vive.

Holbein est intéressant à la fois pour son travail et pour la réfraction de la philosophie de son temps à travers ses œuvres. Et en plus, le nom de l'artiste a été donné au style de broderie, lorsqu'un motif a été réalisé sur le tissu avec des fils noirs, et - plusieurs siècles plus tard - un type de tapis turc, dont le motif, chiffres bleus sur fond rouge, était reproduit à plusieurs reprises par Holbein dans ses peintures sur une veuve nommée Elsbeth, qui a tenu une entreprise de bronzage après la mort de son premier mari et a élevé son fils Franz. Après s'être remariée, elle a donné naissance à plusieurs enfants à Holbein.

On pense que l'artiste est mort de la peste en 1543. Le lieu de sa sépulture est inconnu. Mais les œuvres qui ont survécu à ce jour restent bien en vue: les portraits d'Holbein permettent non seulement d'interroger ses contemporains, mais aussi de se plonger dans l'atmosphère de cette époque: ses portraits ne sont pas que "vivants", chacun d'eux a son propre caractère, en quelque sorte « Parle » avec les connaisseurs de la peinture. En fait, ce n'est qu'à travers son travail que l'artiste transmet des informations à ses lointains descendants: aucune trace de Holbein n'a survécu, car ni l'information sur ses élèves, ni une description des méthodes utilisées par l'artiste ne nous sont parvenues.

La peinture de Holbein a une fois forcé le monarque anglais à agir de manière imprudente et à offrir sa main et son cœur à Anna Klevskaya: plus tard l'épouse du roi devint sa sœur.