Dont le portrait a été trouvé sous le carré d'herbe de Van Gogh, et pourquoi l'artiste l'a peint dessus

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Vincent Van Gogh est un maître peintre exceptionnel dont l'œuvre a eu une influence intemporelle sur la peinture du XXe siècle. Il a créé plus de 2000 œuvres en seulement 10 ans d'activité créative. Travaillant principalement dans le style post-impressionniste, Van Gogh a commencé son travail avec des couleurs sombres, grises, terreuses et des thèmes sombres, qui ne sont pas du tout caractéristiques du Van Gogh que nous connaissons aujourd'hui. Et cet artiste a une toile qui combine les deux périodes les plus importantes de la vie de Van Gogh. Qu'est-ce que cette toile et pourquoi s'appelle-t-elle double ?

Vincent Van Gogh, pour la plupart autodidacte et sous-estimé de son vivant, a produit plus de 900 tableaux et 1 100 œuvres au cours de sa décennie en tant qu'artiste. Les premiers travaux de Van Gogh, influencés par Jean-François Millet et les peintres de l'école de Barbizon, comprennent des portraits durs de paysans hollandais et des paysages ruraux déprimants. En 1886-88, il s'installe à Paris, où l'impressionnisme et le néo-impressionnisme influencent grandement sa peinture. Inspiré par le nouveau style, Van Gogh s'est rendu compte que sa propre palette était trop sombre et déjà démodée. Il a illuminé sa palette, expérimentant des traits plus courts, des empâtements et des couleurs complémentaires.

Van Gogh s'intéresse également à l'art japonais et collectionne des estampes japonaises avec son frère Theo. Au printemps et à l'été de l'année suivante, il peint régulièrement en extérieur dans le village d'Asnières, près de Paris. Plus tard, dans une lettre à sa sœur Willemina, il écrivit que dans le paysage il commençait à « voir plus de couleurs qu'avant ». Les peintures qu'il a réalisées à Paris incarnent un style post-impressionniste audacieux. Ce sont les œuvres les plus connues aujourd'hui. Et une mystérieuse double toile leur appartient…

Un morceau d'herbe

Le tableau "Un morceau d'herbe" que nous analysons a été peint à l'époque de ses expérimentations picturales à Asnières. Il a été peint en 1887 et appartient aujourd'hui au musée Kröller-Müller. Chaque coup de pinceau dans cette image est absolument identique à un carré d'herbe: une tige, un pétale ou l'herbe elle-même. Pour ce faire, Van Gogh choisit un gros plan d'un champ d'herbe - une composition que l'on retrouve souvent dans les estampes japonaises. Il semble agrandir chaque brin d'herbe, fleur et les représente avec beaucoup de soin et de raffinement dans une palette lumineuse et colorée.

Le deuxième bas de la toile est un portrait d'une paysanne

Les premières études de la peinture Patch of Grass ont révélé les contours sombres d'une tête humaine, mais le visage de la femme n'a émergé du centre de l'œuvre qu'après que la peinture a été soumise à la spectroscopie de fluorescence. Le portrait d'une paysanne, Vincent Van Gogh, a été révélé dans des détails extraordinaires grâce à l'utilisation de techniques de rayons X qui n'avaient jamais été appliquées à la peinture.

Ainsi, pour son travail avec l'image d'un carré d'herbe, Van Gogh a utilisé une toile sur laquelle il avait peint plus tôt. On suppose que Van Gogh l'a peint en 1884-1885, alors qu'il se trouvait dans la ville brabançonne de Nuenen, c'est-à-dire environ deux ans et demi avant de peindre un carré d'herbe dessus. A Nuenen, Van Gogh écrit ses premières œuvres sur le thème de la vie populaire. Ce sont des peintures dans des tons terreux sombres, principalement des portraits de paysans. Durant cette période, il souhaite devenir une sorte de représentant artistique des classes défavorisées, une préoccupation sociale qui le suivra tout au long de sa carrière. Cette aspiration aboutit à son premier chef-d'œuvre "Les mangeurs de pommes de terre" (avril 1885).

Van Gogh a écrit que dans cette œuvre, la composition du tableau montre que les gens dessus mangent avec les mêmes mains avec lesquelles ils ont travaillé dans le sol. Ils méritent ce repas. S'étant familiarisé avec l'impressionnisme, le maître a décidé une fois pour toutes d'abandonner les couleurs sombres, qu'il avait étudiées et essayées depuis si longtemps, pour passer à une palette plus colorée. Le mouvement artistique impressionniste commençait tout juste à gagner en popularité lorsque Van Gogh arriva à Paris. L'artiste s'est particulièrement intéressé aux études des pointillistes - néo-impressionnistes Georges Seurat et Paul Signac dans le domaine de la division du spectre de la lumière.

Quelle est la signification particulière de la double peinture de Van Gogh ?

Qu'est-ce qui distingue deux toiles - deux périodes de la vie de Van Gogh - " Un carré d'herbe " et " Portrait d'une paysanne " ? Transformations globales dans la vision et l'œuvre de Van Gogh. Le contraste énorme entre son utilisation sombre de la couleur pendant la période Nuenen et sa palette lumineuse et lumineuse à Paris est frappant. Le changement de style extrêmement rapide et radical de Van Gogh est incarné dans ce tableau unique.

Les scientifiques ont scanné l'image pendant deux jours avec les rayons X les plus fins générés par le synchrotron, une machine qui accélère les particules subatomiques. Les atomes dans les couches de peinture transmettent des rayons X fluorescents. Et des éléments de certains pigments de peinture, par exemple du mercure et de l'antimoine, ont permis d'obtenir une "photographie en couleur" d'une œuvre cachée. Van Gogh a souvent peint sur ses premières œuvres. Selon les experts, environ un tiers de ses premières peintures sont cachés par d'autres compositions. Le Grass Patch a été achevé à Paris en 1887 et appartient au musée Kroller-Müller aux Pays-Bas.

Émotionnellement instable et impulsif, Van Gogh s'est finalement effondré et a déménagé dans un orphelinat du sud de la France, où il a peint des paysages, des portraits, des intérieurs et des natures mortes saturés de symbolisme personnel. Et aujourd'hui, Van Gogh, méconnu de son vivant, est l'un des artistes les plus célèbres et les plus brillants, et ses œuvres sont vendues à un prix fabuleux.