Pourquoi l'artiste français Moreau a peint des anges androgynes et pourquoi il n'a pas voulu vendre ses tableaux

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Gustave Moreau est un peintre symboliste français connu pour ses œuvres à sujets mythologiques et religieux. En entendant le nom de ce maître aujourd'hui, ses images mystiques et mystérieuses dans des tenues luxueuses viennent probablement à l'esprit. Les tableaux de Moreau étaient prêts à acquérir des seigneurs et des musées influents, mais il ne voulait pas vendre son travail. Quels sont les faits les plus intéressants cachés dans la biographie de Gustave Moreau ?

1. Artiste éclectique

Travaillant dans un style académique, romantique et italien, Gustave Moreau peut bien être qualifié d'artiste éclectique. Dans ses œuvres, vous pouvez trouver un prototype de l'éphèbe des œuvres de Micellangelo, et le fond bleuté et le clair-obscur de Léonard de Vinci lui-même. Ses œuvres sont à la fois mythologiques, religieuses et contemporaines. Au final, tous ces styles et directions, inextricablement mêlés, se conjuguent dans les toiles de Moreau, formant des créations originales et très individualisées. Moreau considérait la peinture comme un art riche, et cela est très évident dans ses toiles.

2. Artiste-misatron

Enclin à la misanthropie, Moreau refuse d'exposer ses tableaux, ne permettant même pas leur reproduction. Plus étrange encore, Moreau était extrêmement réticent à vendre son travail. « J'aime tellement mon art, écrit-il, que je ne me sentirai heureux que si j'écris pour moi-même.

3. Moreau a abandonné la plus prestigieuse école d'art

Gustave Moreau est né à Paris le 6 avril 1826. Son père, Louis-Jean-Marie Moreau, était un architecte à succès à Paris, a conçu le bâtiment pour le ministère de l'Intérieur, et était également le chef de la construction des bâtiments sur la place de la Concorde et plusieurs autres projets. La mère de l'artiste, Adèle Pauline Desmoutier, née en 1802, était la fille de l'ancien maire de Douai. En général, la famille de Gustave Moreau était bien pourvue, ce qui a permis aux parents de donner à leur fils une éducation de qualité. Moreau du premier coup entre avec succès à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Soit dit en passant, quiconque voulait devenir un artiste célèbre et travailler dans ce domaine devait fréquenter cette école. Cependant, l'enseignement en lui-même ne répondait pas aux besoins de Moreau et il… quitta l'académie. Curieusement, des études inachevées n'empêchent pas Moreau de participer avec succès aux expositions du Salon et de devenir un peintre célèbre.

4. Une tragédie personnelle a conduit à l'émergence d'un chef-d'œuvre

Amoureux d'une femme depuis 20 ans et accablé par sa mort prématurée, Gustave Moreau crée en 1890 le tableau "Orphée sur la tombe d'Eurydice". Elle s'appelait Alexandrina Dure. La mélancolie et le désespoir s'expriment autant que possible sur cette toile - cela est également souligné par le paysage peint de manière expressive. La figure d'Orphée est l'accent principal de cette humeur paysagère d'une tension alarmante. L'œuvre appartient à de nombreuses toiles typiques de Moro, exprimant un état de mystère et d'ineffabilité.

5. Peinture de Moreau - peinture de rêves spirituels

Pour Moreau, comme pour Vinci et Poussin, les artistes auxquels il aimait se référer, la peinture était mentale. Il n'a pas cherché à recréer la nature elle-même sur toile, mais s'est tourné vers son âme pour trouver des réponses. Moreau a voulu créer des œuvres qui, selon ses propres mots, sont pleines d'aspirations, de rêves, d'enthousiasme et d'enthousiasme religieux. Peinture où tout est sublime, inspirant, moral et sain. Pour Moreau, l'intuition de l'artiste intérieur importait plus que simplement dessiner ce que l'artiste voit devant lui. La peinture de Moreau est conçue pour inspirer des rêves, pas des pensées.

6. Moreau s'est enfermé à l'Académie de Saint-Luc pour peindre un chef-d'œuvre

Le 18 octobre 1857, Moreau partit pour l'Italie, un endroit qu'il avait envie de voir. Ce voyage était vraiment important pour lui, car il voulait faire revivre la peinture historique, qu'il considérait auparavant comme superficielle et limitée. À Rome, il a personnellement vu des fresques de la Renaissance et des chefs-d'œuvre de l'Antiquité. Après avoir longuement observé les chefs-d'œuvre de la chapelle Sixtine, Moreau a pu copier une partie du plafond. Et plus tard.. Moreau s'est littéralement enfermé à l'Académie Saint-Luc. Ici, il a produit son œuvre de bravoure: une copie à la détrempe du Putti de Raphaël. Plus tard, le seigneur anglais a souhaité acheter cette œuvre. Cependant, Moreau (comme mentionné ci-dessus, il était un misanthrope) a préféré ne pas se séparer de son Putti, que l'artiste a appelé son « enfant ».

7. Gustave Moreau a écrit certaines des œuvres les plus impressionnantes et dramatiques

Jamais auparavant les tableaux n'avaient pris une tournure aussi dramatique que les tableaux du peintre français Moreau. Ils sont devenus connus pour leur taille impressionnante. Une caractéristique fabuleuse est associée aux œuvres de Moreau: il croyait fermement qu'un artiste doit avoir une âme intérieure afin de démontrer un bel art. Les experts en art soutiennent que Moreau a pu établir un lien entre les pratiques de peinture traditionnelles et les nouvelles idées expérimentales qui ont ouvert la voie à l'école d'art du 20e siècle. Ci-dessous, vous pouvez voir les œuvres les plus remarquables de Moreau.

8. Les anges dans les œuvres androgynes de Moreau

Les peintures de Moreau sont presque toujours un paysage magnifique + des figures humaines. Ainsi, l'œuvre "Jacob et l'Ange" contient deux figures. L'un d'eux est Jacob, et le deuxième personnage est un ange. La robe de l'Ange est précieuse et luxueuse, tandis que l'artiste a représenté Jacob dans un voile. L'image de l'Ange sur la toile est créée de telle manière qu'il est difficile de comprendre son genre - est-ce un homme ou une femme ? Une fois de plus, l'influence de Vinci a joué un rôle. La façon dont la main de l'Ange repose doucement sur Jacob le guide et lui donne de la force. La peinture de Moreau éveille l'imagination du spectateur, l'incite à approfondir les couleurs et les formes afin de se rendre compte de ce qui se passe. Et dans la plupart de ses œuvres, les figures de Moreau sont en effet ambiguës, comme dans Jacob et l'Ange. Homme et femme, bien et mal - tous les éléments sont entrelacés dans les peintures de Moreau.

9. La critique s'est littéralement effondrée sur Moreau, mais n'a pas détruit sa foi en sa peinture

De nombreuses expériences et une approche picturale non standard ont souvent conduit au fait que Moreau a reçu une quantité considérable de critiques dans son discours. Cependant, cela ne l'a jamais découragé, il a continué à peindre comme il le voulait et le ressentait. Ainsi, l'œuvre "Saint-Georges et le dragon" a subi de nombreuses réactions négatives de la part du monde de l'art. Inspiré d'intrigues mythologiques, l'image ressemble à une scène de film. Moreau décrit un moment héroïque de triomphe du pouvoir masculin. Sur un cheval blanc, le personnage principal de la toile est George, qui tue un dragon avec une épée. L'image est magnifique et fait réfléchir le spectateur sur l'histoire. Qui est Georges ? D'où vient-il et pourquoi a-t-il tué le dragon ? Moreau a commencé à peindre ce tableau en 1870, mais l'a vite oublié pendant longtemps et ne l'a terminé que de nombreuses années plus tard sur l'insistance du client, qui a payé 9 000 francs pour le tableau. Saint Georges terrassant le dragon est un sujet très populaire dans la peinture de la Renaissance. Au 19e siècle, l'intérêt pour ce sujet avec une vigueur renouvelée s'est manifesté principalement en Angleterre, où Saint-Georges était considéré comme l'incarnation de la vaillance militaire.

10. Ne voulant pas vendre son œuvre de son vivant, Moreau s'occupe de l'avenir de ses tableaux

N'ayant vendu que peu d'œuvres de son vivant, Moreau lègue son hôtel particulier à l'État, ainsi qu'un atelier où sont conservés environ 1 200 peintures et aquarelles, ainsi que plus de 10 000 dessins. Du vivant de l'artiste, seules 3 œuvres ont été acquises par des musées français, aucune par des musées étrangers.