American Gothic de Grant Wood : Scandale et chef-d'œuvre sur une seule toile

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

American Gothic est une peinture de 1930 de l'artiste américain Grant Wood. L'une des images les plus reconnaissables de l'art américain du XXe siècle et la toile la plus satirique de son temps. Qu'est-ce que la satire ?

Parmi les artistes les plus influents du Midwest américain du XXe siècle, Grant Wood est réputé pour ses contributions uniques au régionalisme, un mouvement de la peinture américaine des années 1930 qui fait référence à la représentation d'images et de scènes de la vie du Midwest américain. Son style de peinture détaillé et poli reflétait les valeurs traditionnelles et démodées d'une petite ville de l'Iowa. En cela, il a été influencé par l'artiste flamand Jan van Eyck, connu pour sa représentation méticuleuse et brillante des détails (en particulier les bijoux et les textures). Voodoo aimait explorer les moindres détails du réalisme flamand et apprendre à peindre soigneusement ses traits pour capturer ses sujets sous leur vraie forme.

Histoire de la peinture

À l'été 1930, Wood a visité Eldon, Iowa pour voir l'exposition d'art de la ville. Là-bas, il a été frappé par une petite maison blanche avec une fenêtre de style gothique, que Wood trouvait trop "prétentieuse" pour une maison aussi modeste. Il a esquissé la maison sur papier, préparant la base de son célèbre tableau. La maison est un véritable bâtiment de ferme sur Dibble House, qu'il a vu dans la ville d'Eldon en Iowa.

Sœur Nan et le dentiste McKeebe

La peinture représente un couple d'âge moyen (généralement interprété comme un fermier et sa femme) debout devant leur maison face au public. Il s'agit d'une ferme en bois. En tant que mannequins posant, Grant Wood a invité sa sœur Nan et le dentiste de 62 ans Byron McKeeee, les capturant en costume traditionnel. Le médecin de McKeebee s'est probablement senti un peu obligé, car l'amour de Wood pour le sucre (il l'a même ajouté à la salade) a fait de lui le client dentiste parfait. À son tour, Wood a eu l'occasion d'étudier à fond son médecin, y compris ses mains, qui ont finalement tenu les villas emblématiques de la peinture de Wood.

À en juger par les expressions sur les visages des personnages, ils ne semblent pas vivre une vie épanouissante ou joyeuse. En règle générale, il existe une certaine ascèse dans la représentation des personnes en Amérique dans les années 1930, qui s'est manifestée dans le gothique américain. La raison peut être la situation économique politique et intérieure difficile - la Grande Dépression américaine. Le jeudi 24 octobre 1929 aux États-Unis d'Amérique est encore appelé "noir" - ce jour-là, la bourse s'est effondrée et a commencé la période la plus difficile pour le pays, la Grande Dépression, qui a duré 12 longues années. les expressions sombres et sombres sur les visages des modèles parlent de leurs vrais sentiments sur leur vie et leur environnement. Dans le portrait, une femme dure et de sang-froid fronce les sourcils au loin. L'homme aux lèvres serrées n'a pas l'air moins sévère et même sombre, tenant fermement ses villas dans sa main. Le principe principal de la peinture est le désir du style gothique, dont la principale caractéristique est l'allongement et l'effort vers le haut. Voici les visages (y compris les longs nez et cou), la carrure des gens, la maison elle-même et même les fenêtres derrière les personnages sont représentées de manière exagérément allongée. Pourquoi Wood a-t-il rendu ce couple si triste et sérieux ?

Des accents satiriques

Grant Wood a dit un jour qu'il s'agissait de « personnes qui, me semble-t-il, devraient vivre dans cette maison », laissant ainsi entendre que le couple et la maison étaient initialement ridicules et non pliables. Il s'agit d'une satire, à laquelle certains éléments sur le les images reviennent encore et encore. La satire du même auteur a également touché la ferme (bien que cette nouvelle forme d'architecture « gothique américaine » ait été économique et beaucoup plus pratique pour la famille américaine typique à l'époque de la dépression que l'architecture gothique authentique, Wood semble être en désaccord avec les tentatives visant à rendre majestueux Architecture gothique adaptée aux agriculteurs américains) Un autre petit mystère de la peinture est la formalité excessive de l'intrigue: une robe noire et une broche d'une fermière, une veste bleu foncé d'un agriculteur et un visage rasé de près, des villas propres et brillantes - tout cela donne à l'œuvre une qualité légèrement surréaliste et exagérée.

La symbolique de l'image

La fourche est un objet richement symbolique. La lance à trois pointes peut être considérée comme un symbole de travail acharné et de travail acharné. Il semble que l'artiste introduise dans le tableau l'idée notoire du rêve américain (ceux qui travaillent dur récolteront les fruits de leur travail acharné). Dans la mythologie grecque, cette lance s'appelle un trident et c'était un symbole du puissant Poséidon, le dieu de la mer. Dans le christianisme, la fourche est associée au diable et aux activités maléfiques. Le tablier avec une impression de femme coloniale symbolise l'Amérique du 19ème siècle. Fleurs et plantes sur le porche - ménage. Les expressions faciales des personnages peuvent symboliser les graves difficultés rencontrées par les villageois à la fin des années 1920 et au début des années 1930.

Évaluation par des historiens de l'art et des habitants du Midwest

Grant Wood aurait pu penser que sa satire d'une petite ville du Midwest serait drôle et que la population accepterait la photo avec le sourire, mais l'opinion publique était divisée: 1. La représentation stéréotypée des habitants du Midwest, associée à des fourches, des combinaisons et une maison, a conduit de nombreux historiens de l'art à interpréter la pièce comme un commentaire satirique sur la culture d'une petite ville. 2. En fait, la peinture a provoqué une tempête de protestations et d'indignation lorsqu'une copie de l'image est apparue dans un journal local. Les lecteurs ont été indignés par le portrait de Wood des sinistres puritains. Les Iowans n'étaient pas gentils et beaucoup ont exprimé un sérieux dégoût face à la façon dont la toile représentait la vie des Iowans. D'autres critiques d'art ont trouvé le "gothique américain" même insultant pour le commun des mortels, un coup bas pour ces hommes et ces femmes qui travaillent dur. Une femme de ferme était tellement enragée par la peinture qu'elle a menacé de mordre l'oreille de Voodoo. Un autre local a suggéré que la tête de Wood était en panne. En tout cas, et pour toute évaluation de ce chef-d'œuvre, le "gothique américain" a rendu Wood célèbre. Avant cette percée, Wood était un artiste en herbe inconnu de 39 ans vivant dans le grenier d'une remise à l'extérieur d'un salon funéraire. Après le succès du gothique américain, il a commencé à réécrire l'histoire de l'écriture et le sens de sa peinture à plusieurs reprises pour l'adapter à la tendance de l'époque.

Composition

Si nous ne prenons pas en compte l'exagération et le sous-texte satirique de la peinture de Wood, sinon, sa composition est soigneusement planifiée. Pour commencer, la composition est intrinsèquement complexe. Se compose de lignes verticales et horizontales, associées à des éléments ronds (découpe de tablier arrondie, arbres arrondis et lunettes rondes pour homme). De plus, les dents de la fourche à foin sont alignées avec les barreaux des fenêtres de la maison ainsi que les coutures de la salopette du fermier. La fenêtre gothique trouve des échos dans les visages des personnages (nez et bouche).

Le gothique américain est sans aucun doute le chef-d'œuvre de Wood et se classe parmi les plus beaux portraits de son époque. Comme la Joconde, elle reste une composition énigmatique, une icône de l'art américain du XXe siècle, et l'une des plus grandes peintures du Midwest.