Ce que vous pouvez apprendre sur la vie des femmes britanniques en regardant des peintures d'artistes victoriens (partie 1)

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Certaines toiles ressemblent à des romans - vous pouvez les regarder, rechercher des symboles cachés dans lesquels l'artiste a crypté les détails de ce qui se passe, et construire progressivement toute une histoire cohérente sur ce qui se passe ici. Les thèmes principaux de ces peintures d'intrigue sont souvent l'amour, mais au XIXe siècle, les peintres pensaient souvent au sort des femmes, pour qui les histoires romantiques ne se terminaient pas toujours heureusement.

Vieux Robin Grey

L'artiste écossais Thomas Fayed s'est souvent tourné vers les histoires de la vie des gens ordinaires. Pour le milieu du XIXe siècle, ce choix n'était pas aussi évident qu'il n'y paraît aujourd'hui, car les riches clients payaient rarement pour de tels tableaux. Le tableau "Old Robin Gray" est basé sur l'intrigue de la ballade du même nom, très populaire à l'époque.

La jeune beauté Jenny n'a pas attendu son fiancé Jamie, qui est parti en mer. Le jeune homme allait gagner de l'argent pour le mariage, mais son navire n'est pas revenu, et maintenant la famille de la jeune fille est en détresse. Une riche connaissance propose à Jenny un mariage qui l'aidera à survivre:

La jeune fille accepte le mariage, bien que son cœur soit brisé, mais elle va devenir une bonne épouse et mère des enfants de l'homme qui l'a aidée dans les moments difficiles:

Un opéra basé sur cette ballade a été écrit; artistes et musiciens de différentes époques s'y sont souvent tournés. Thomas Faed s'est attardé sur le moment le plus dramatique de cette triste histoire - Jenny, par sens du devoir, décide d'épouser une personne mal-aimée mais gentille. On pense que la fin de cette ballade est assez bonne, car la fille et sa famille ne vivront plus dans la pauvreté et le mari d'âge moyen peut l'aimer sincèrement. Pour cette époque, comparée à la pauvreté ou au déclin, un tel résultat semblait être une chance.

Eveil des consciences

Pour le spectateur moderne, cette toile semblera très probablement n'être qu'une esquisse d'un moment heureux dans la vie de deux amants: un homme au piano a assis sur ses genoux une fille en tenue plutôt stricte - une robe "sous le cou " et un châle sur ses hanches, mais la belle s'est levée une seconde, comme si elle avait entendu quelque chose - alors dans le jardin printanier. La fenêtre ouverte se reflète dans le miroir sur le mur et nous montre une image d'une belle journée ensoleillée, l'homme est clairement heureux, qu'est-ce que la conscience a à voir avec ça ?

En effet, pour créer cette toile, le célèbre artiste préraphaélite William Hunt a sombré au plus profond de son univers contemporain. Tout en travaillant, le peintre s'est installé dans une maison close du quartier de St. John's Wood à Londres afin de peindre de manière plausible le décor de la pièce, car pour le spectateur du milieu du XIXe siècle, il était évident que la femme sur la photo appartient à la catégorie des "dames de la pénombre". Ceci est clairement indiqué par l'absence d'alliance et sa tenue vulgaire, totalement inacceptable en plein jour. Cependant, outre une indignation tout à fait légitime, à y regarder de près, un habitant de l'Angleterre victorienne verrait de nombreux détails sur la photo montrant que l'artiste traite la malheureuse davantage comme une victime: un chat sous la table jouant avec un oiseau mort, du fil emmêlé et un gant jeté sur le sol (peut-être, la femme a été abandonnée par son mari et empêtrée dans le filet du vice), et même une montre avec une figure dorée d'une femme, "pris" dans un dôme de verre - tout parle d'elle position dépendante.

De ce point de vue, le titre de la photo nous dit sans ambiguïté que la jeune femme gardée a réfléchi une seconde à sa situation et, peut-être, dans une seconde, elle rompra cette connexion vicieuse. De plus, cette toile, selon les experts, est une réponse à une peinture antérieure de William Hunt "La lumière du monde", qui représente Jésus-Christ frappant à une porte fermée. Cette porte n'a manifestement pas été ouverte depuis longtemps, et il n'y a pas de poignée de l'extérieur - elle ne peut être ouverte que de l'intérieur, mais c'est à ce coup que la femme déchue, qui, par la volonté du destin, est devenue une jouet entre les mains des hommes, a peut-être entendu dans son cœur.

Exilé

Dans la peinture du classique et théoricien de la peinture anglaise, membre de la Royal Academy of Arts, Richard Redgrave, une véritable tragédie se joue. Le chef de famille chasse dans la nuit et le froid sa fille qui rentre avec un enfant illégitime dans les bras. La toile reflète pleinement les vues puritaines dures de l'époque où la perte d'honneur pour une femme était en effet "un destin pire que la mort". Dans ce cas, les errances d'une jeune mère de froid et de faim dans la rue avec le nouveau-né semblent si terribles que la sympathie du spectateur, même très stricte, s'avère involontairement de son côté.

Il est surprenant que sur toute la famille nombreuse, une seule des filles décide de demander pardon au père - peut-être l'autre fille. La mère, se rendant compte de l'absurdité de la prière, regarde ce qui se passe un peu détachée. Qu'elle soit d'accord avec son mari ou qu'elle n'ait tout simplement pas le « droit de vote » dans la famille, on ne peut que deviner. Le reste de la famille se tord les mains d'horreur. Si nous nous souvenons que la chute d'une fille a toujours affecté la réputation du nom de famille et privé les autres sœurs des chances d'un bon mariage, alors les sentiments de ces personnes deviennent plus compréhensibles.

Surtout pour ceux que ça intéresse bizarreries de l'ère victorienne, une histoire sur ce que mangeaient les Britanniques et comment ils prenaient soin de leur santé il y a 150 ans.