Ce que vous pouvez apprendre sur la vie des femmes britanniques en regardant des peintures d'artistes victoriens (partie 2)

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Au milieu du XIXe siècle, l'Angleterre était l'une des principales puissances mondiales. Elle possédait littéralement la moitié du monde, dans la vie quotidienne des citoyens ordinaires, il y avait déjà des commodités telles que le courrier et le train, la science et la technologie ont prospéré. Beaucoup de gens considèrent encore la période du règne de la reine Victoria comme la meilleure de l'histoire de ce pays. Cependant, en ce qui concerne les droits des femmes, le pouvoir éclairé est resté à un niveau médiéval. Les femmes n'étaient pas autorisées à lire les journaux contenant des articles politiques et n'étaient pas autorisées à voyager sans être accompagnées d'hommes. La seule façon pour une femme de se réaliser était considérée comme le mariage et la famille, car d'un point de vue juridique, elle n'était qu'un « appendice » d'un homme.

Mission d'une femme

Le triptyque, qui a été créé par le célèbre peintre de cette époque, George Hicks Elgar, montre en détail et en détail ce qu'une femme doit faire toute sa vie: soutenir un homme. Des premiers pas que fait le petit en s'accrochant à sa mère, jusqu'au dernier souffle, lorsqu'une fille aimante doit aider un père âgé. Bien sûr, toutes ces hypostases de femmes sont honorables et bienvenues dans notre monde comme elles l'étaient il y a 200 ans, cependant, sachant que les femmes de l'Angleterre victorienne n'avaient presque pas d'alternative dans la vie, le travail total ressemble plus à une peine.

La deuxième partie montre une femme dans le deuxième rôle - une épouse fidèle, une compagne et une vie. L'homme sur la photo est clairement contrarié avec une lettre avec une bande de deuil à la main, sa femme le console. On voit qu'elle est une merveilleuse hôtesse: la table est dressée pour le petit déjeuner, il y a des fleurs fraîches dans un vase sur la cheminée. Une belle femme bien soignée est un exemple de femme vertueuse de son temps.

Dans la dernière partie du triptyque, la fille s'occupe de son père malade, lui sert de consolation pour sa vieillesse. Le célèbre critique victorien John Ruskin a écrit à propos de ces peintures comme suit:

Pas de nom et d'amis

L'horreur de la situation pour la plupart des femmes de cette époque était que, étant laissées "sans nom et sans amis" - comme l'héroïne dans la peinture d'Emily Mary Osborne, il était très difficile pour les filles de trouver une place digne dans la vie. À en juger par ses vêtements, la jeune artiste a récemment perdu ses parents. Elle est venue au magasin pour essayer de vendre son tableau, mais elle a clairement peu de chance de le faire. Le frère cadet, le seul assistant, l'accompagne.

Emily Osborne s'est peut-être inspirée du roman Self-Control de Mary Brunton, dont l'héroïne a tenté d'aider son père en vendant ses peintures. Si tel est le cas, alors le jeune homme à l'arrière-plan, accrochant des toiles au mur, devrait l'aider, et tout, en principe, se terminera bien.

Jalousie et flirt

Haynes King a créé de nombreuses belles peintures de genre. L'artiste est surtout attiré par l'intensité des passions. Dans cette image, par exemple, tout un drame se joue. Une fille vive, assise dans une pose audacieuse, flirte clairement avec un jeune homme, et la seconde, vêtue d'une modeste robe sombre, regarde cela. Les chercheurs en peinture pensent que, très probablement, les filles sont des sœurs qui sont restées orphelines (comme en témoigne une petite photo de leur père sur le mur). Même si les beautés vivent désormais avec leur mère, leur seule chance de s'installer dans la vie est un mariage réussi.

Les personnages des héroïnes sont si différents que les habitants de l'Angleterre victorienne, nourris d'exemples classiques de la littérature, ont très probablement vu dans l'image une intrigue généralisée du choix entre la vertu et le vice. La fille à l'humble bonnet représente la justice. Dans le coin de la table derrière elle se trouvent des livres, très probablement des livres de prières, elle ne se permet pas de communiquer si frivolement avec les hommes et est donc en retrait. Qu'un jeune homme choisisse une fille brillante et gaie ou une fille plus modeste mais vertueuse - la question reste ouverte, le spectateur peut imaginer lui-même l'intrigue de l'image.

L'enfant trouvé retourne à la mère

Cette image capture le moment heureux où une mère récupère un enfant laissé là pour le placement dans un orphelinat. Mais pourquoi l'a-t-elle laissé dans ce cas ? Cette image révèle une autre "ébullition" sur le corps de la société de l'Angleterre victorienne - la situation des orphelins. Le fait est que les règles puritaines strictes ne permettaient pas aux femmes célibataires d'avoir des enfants. C'est, bien sûr, que personne ne leur a enlevé leurs bébés, mais les propriétaires respectables avec une forte probabilité auraient expulsé la bonne ou la servante si elle avait amené l'enfant "dans l'ourlet". Et ce malgré le fait que c'était souvent le propriétaire qui était le père de l'illégitime. Une jeune mère, laissée sans travail et sans moyens de subsistance, glissait le plus souvent au plus bas ou mourrait dans les bidonvilles de Londres.

Par conséquent, des centaines de jeunes filles qui ne pouvaient éviter une telle nuisance ont jeté des nouveau-nés dans les rues de la ville ou les ont jetés sur le seuil des maisons riches. Lorsque le nombre d'enfants des rues mourants à Londres a dépassé tous les autels latéraux imaginables, un Foundling Home a été créé, ce qui, cependant, n'a pas complètement résolu le problème. Cependant, un certain nombre d'enfants trouvés avaient au moins une chance. Une de ces personnes était John Brownlow. Il a grandi dans un orphelinat, puis en est devenu le directeur (on le voit sur la photo). La fille de ce digne homme est devenue artiste, ce qui était aussi une tâche difficile pour une femme à cette époque, elle est l'auteur de cette toile. Incidemment, c'est John Brownlow qui est élevé dans le roman de Dickens Oliver Twist comme M. Branlow. L'écrivain était un ami de cette famille et c'est d'elle qu'il a puisé inspiration et information tout en travaillant sur sa création immortelle.

En ce qui concerne l'intrigue de la photo, on peut supposer que la femme, qui est revenue chercher son enfant, a réussi à se relever, s'est peut-être mariée et a persuadé son mari d'accepter son enfant. En tout cas, cette toile est l'exemple d'une fin heureuse à une histoire triste. Soit dit en passant, l'artiste elle-même, en tant que vraie femme de l'époque victorienne, s'est ensuite mariée et a abandonné l'art, se consacrant à sa famille.

Passé et présent

Cette histoire édifiante, racontée par l'artiste sous forme de triptyque, ne peut laisser personne indifférent. Dans la première image, nous voyons un moment poignant dans un drame familial: une femme est allongée sur le sol, se tordant les mains de désespoir, et son mari regarde sans passion cette scène. Très probablement, la raison de la querelle était l'infidélité de la femme - le mari tient une lettre dans ses mains, qui lui a probablement révélé la vérité. Deux filles jouent à proximité. Ce sont eux qui, en triant les papiers, ont trouvé une note accusatrice, mais les petits ne peuvent pas comprendre l'essence de ce qui se passe et regardent leurs parents calmement. Ils ne savent pas encore que maintenant leur vie va changer pour toujours.

Les deux parties suivantes du triptyque nous montrent les membres d'une même famille bien des années plus tard. Les sœurs ont grandi, elles sont dans une pièce dont le mobilier est beaucoup plus pauvre qu'avant. En regardant la nuit au clair de lune, ils pleurent - soit à propos de leur père récemment décédé (l'une des filles en tenue de deuil), soit à propos de leur mère, qui a brisé par inadvertance le foyer familial. Mère elle-même regarde la même lune sous le pont Adelphi à Londres. Nous voyons qu'au fil des ans, la femme est devenue une mendiante, ce qui signifie que son mari l'a chassée de la maison et, très probablement, lui a interdit de voir ses enfants. De petits couteaux dépassent du manteau de la femme - un autre enfant, né d'elle déjà en dehors de la famille, qui partage désormais son destin avec sa mère.

Cette image poignante a été perçue par la partie puritaine du public comme un avertissement - c'est ce que le comportement imprudent d'une femme peut conduire à toute la famille. Cependant, les toiles ont provoqué un grand tollé et ont fait penser que, même si elle a commis une grave offense à l'honneur et aux bonnes mœurs, une femme ne doit pas être totalement dépendante de la volonté d'un homme, qui est, en fait, considéré comme le maître de sa vie.