Les phrases les plus célèbres des films soviétiques que beaucoup utilisent tous les jours et ne remarquent pas

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Très souvent dans une conversation, nous utilisons certaines phrases, avec une référence au cinéma soviétique, mais nous ne nous souvenons pas toujours d'où exactement la phrase, qui vient d'ailleurs, a été prise. Les films, si appréciés du public, ont été révisés à plusieurs reprises et démontés pour des citations, qui sont pourtant depuis longtemps devenues un bien culturel indépendant. Ces phrases ont survécu à plus d'une décennie, mais quand même, lorsqu'elles sont mentionnées, elles provoquent un sourire chaleureux. Rappelons-nous le plus populaire et un peu oublié.

Moscou ne croit pas aux larmes

Le film, qui a remporté un Oscar, au moment de sa création était considéré comme rien de moins qu'un mélodrame bon marché. Les actrices qui sont venues auditionner pour le rôle du personnage principal sont même parties après avoir appris certains détails du travail à venir (par exemple, des scènes de lit, bien que dans la vision moderne, cela soit plus susceptible de provoquer un sourire). Le réalisateur Vladimir Menshov n'a pas été immédiatement impressionné par le scénario, il n'a aimé que la technique utilisée pour un saut temporaire - Katerina met le réveil dans son dortoir et se réveille quelques années plus tard, dans son propre appartement, réussie, belle et avec une fille adulte.

Le scénariste populaire Jan Fried a également contribué à l'évaluation du scénario de Valentin Chernykh; il était également très sceptique quant au travail de son collègue, qui a également influencé l'opinion de Menshov. Mais, le dramaturge a refusé de refaire le scénario, et Menshov n'a pas refusé de travailler, mais en cours de route, le scénario a subi des changements, notamment les remarques des personnages sont devenues plus précises et plus profondes. Et il y en a beaucoup dans le film, beaucoup ne se souviendront même pas que le bien-aimé "Marais bourgeois sucé" ou "la soirée cesse d'être langoureuse" - cela vient du bien-aimé "Moscou ne croit pas aux larmes". Mais la phrase sur Georgy Ivanovich, qui est aussi Goga, il est aussi Gosha, Yuri et Gora est dans les mémoires de tout le monde.

D'autres phrases du film ne sont pas utilisées si souvent, mais d'un autre côté, combien de sagesse et d'expérience de vie ils ont ! Après tout, à quel point il était subtilement possible de remarquer l'apparence d'une femme célibataire, avec laquelle, peut-être, tous les téléspectateurs ont rencontré, mais il n'est jamais venu à l'idée de personne de formuler cela comme une caractéristique.

Ivan Vasilievich change de métier

Gaïdaï produisait coup sur coup à ce moment-là, et maintenant il venait de terminer avec "Prisonnier du Caucase", quand il a décidé de reprendre son vieux rêve - filmer Boulgakov. Au début, il a été attiré par la pièce "Running", mais ils ont déjà réussi à la mettre en œuvre. Par conséquent, Gaidai s'est arrêté à la pièce "Ivan Vasilievich".

Le scénario a été écrit chez le réalisateur. L'auteur - Vladlen Bakhnov était le voisin du réalisateur, ils vivaient dans le même escalier, c'était un péché de ne pas profiter d'une telle commodité et de ne pas créer un scénario qui conviendrait parfaitement à Gaidai, ne serait-ce que parce qu'il a participé à sa création.

Plusieurs décennies se sont écoulées depuis la sortie du film, et nous utilisons toujours volontiers des phrases qui font définitivement partie du folklore moderne. Nous insistons pour "continuer le banquet", nous ne remarquons pas nous-mêmes comment la blague sur le "caviar d'aubergine d'outre-mer" s'effondre une fois de plus. Et admiratifs, nous ne remarquons pas nous-mêmes comment il s'envole: « Oh, quelle beauté ! Chuchotement!"

Le bras de diamant

Yakov Kosyukovsky et Maurice Slobodskoy ont déjà travaillé avec Gaidai, sur la création de Shurik, "The Diamond Arm" a également été créé par eux, mais au début il avait un nom différent - "Smuggler". Le scénario est né pour une raison, la raison de sa création était un article de journal sur le transport de bijoux en plâtre, nous pouvons donc affirmer sans risque que le film est basé sur des événements réels.

Cependant, Nikulin (le scénario a été immédiatement écrit pour lui) sous la forme d'un niais naïf qui s'est retrouvé au centre d'une épreuve de force criminelle, devait jouer un rôle beaucoup plus important dans l'arène politique. C'était même indiqué dans l'application du scénario du film. Ils disent que le rouble soviétique se renforce, l'intérêt pour le pays augmente, le flux de touristes augmente et avec eux des contrebandiers professionnels qui apportent de l'or et des diamants dans le pays ou ont l'intention de retirer de l'argent. Nikulin, d'autre part, a dû identifier l'assistance des citoyens aux forces de l'ordre.

L'éditeur a souligné dans la revue que ces auteurs ont toujours des pensées profondes et de vrais sentiments derrière les intrigues comiques. Leonid Gaidai a également agi en tant qu'auteur, qui lui a demandé d'être considéré comme l'un des auteurs du scénario. Le script est progressivement devenu plus adapté, drôle et original, le nom a changé. Les épisodes décrivant la vie des escrocs et des voleurs ont été supprimés par les censeurs et les auteurs les ont écoutés.

"The Diamond Hand" s'est avéré être un diamant taillé, sinon comment expliquer le fait que les phrases du film soient depuis longtemps devenues non seulement ailées, mais pratiquement populaires.

Messieurs de Fortune

Le film n'a pratiquement rien à voir avec le scénario original, qui a été écrit par l'écrivain en herbe Victoria Tokareva. Le film était provisoirement intitulé Récidivistes. Le personnage principal Yevgeny Leonov, pour qui le film a été écrit, dans la première version était censé être un major de la police et est devenu enseignant de maternelle. Une tournure et une astuce artistique très inattendues.

La proposition de scénario supposait que les meilleurs acteurs comiques participeraient au tournage. La candidature n'a même pas eu le temps d'être étudiée, mais les acteurs ont déjà réussi à refuser le tournage, et pour de bonnes raisons. Mironov était déjà occupé sur le plateau et Nikulin ne voulait plus jouer sous une forme comique. Le script a été réécrit à nouveau pour d'autres acteurs.

Un film d'un tel plan à l'époque soviétique était une entreprise très risquée. Tous les personnages principaux sont des voleurs et des récidivistes, les conversations portent sur les voleurs. Probablement, sans l'autorité de Georgy Daniel, qui n'est pas le réalisateur, mais le directeur artistique du film, beaucoup de choses n'auraient pas été résolues. Mais, une fois le script prêt, il a été envoyé à presque tous les principaux services de police pour examen. Des changements ont été apportés, des recommandations ont été prises en compte.

Filles

La comédie de Yuri Chulyukin, filmée pendant les brigades de construction, n'a pas seulement chanté les louanges des exploits du travail et de la romance du Komsomol, c'est un mélodrame classique dans l'esprit du réalisme socialiste. Après tout, l'amour se construit dans des conditions de vie difficiles, alors que l'objectif principal était de construire le communisme. Le film est basé sur l'histoire du même nom de Boris Bedny, il était bûcheron, il connaissait donc toute la "cuisine", qui s'appelle de l'intérieur.

L'histoire a été publiée dans le journal et le réalisateur s'est rendu compte qu'il s'agissait de son futur film, l'auteur de l'histoire a travaillé sur le scénario, à la demande du réalisateur en incluant plus de moments quotidiens et en le rendant plus lumineux.

Le film s'est avéré être drôle, mais selon l'idée ce n'était pas le cas, car l'application comprenait un film sur la correction des oisifs et des parasites. Malgré cela, il n'y a pas un seul personnage négatif dans le film, alors que toutes les lois du drame sont respectées, il y a des conflits, des conflits d'intérêts et une intrigue passionnante.

Malgré la ligne de travail, le scénariste et réalisateur a mis en évidence la relation amoureuse des héros, ce qui est probablement ce qui a rendu le film si populaire et aimé. De nombreuses phrases sont utilisées depuis longtemps dans le discours, donnant à la conversation une chaleur et une originalité particulières.

Histoire d'amour au travail

En fait, le film, qui est un classique soviétique, n'est pas la première tentative de mettre en scène une pièce intitulée "Co-workers" d'Eldar Ryazanov et Emil Braginsky. Ensemble, ils l'ont écrit en moins d'un mois. Elle aimait le directeur du Leningrad Comedy Theatre et était mise en scène. De nombreux moments ne coïncidaient pas avec l'original, ce qui, bien sûr, a irrité les auteurs. À leur avis, l'idée principale de la pièce était perdue. Mais le spectateur a réussi.

"Co-workers" a été joué dans de nombreux théâtres, dans plus de 130 et partout, leur donnant une certaine vision qui leur est propre. Bien sûr, à quoi sert le réalisateur ? Eldar Ryazanov a décidé de rétablir la justice d'une manière complètement inattendue et de réaliser un film basé sur sa pièce. L'idée préférée du réalisateur, un film rempli de la performance impeccable d'acteurs talentueux, de phrases légendaires et de moments préférés qui ont été revisités pendant plusieurs décennies d'affilée.

Quelle est l'idée principale du film et de la pièce, si l'on écarte, bien sûr, le rôle important des relations amoureuses des personnages principaux ? Attention aux collègues - ces personnes avec qui nous passons la plupart de notre temps, que cela nous plaise ou non. Après tout, même la moindre attention et la moindre attention peuvent changer la vie d'une autre personne.

L'amour et les pigeons

La pièce de Vladimir Gurkin a également été mise en scène pour la première fois au théâtre. Après quelques années, Vladimir Menshov a voulu la filmer et l'auteur a créé le scénario. D'une manière si simple, un film est né qui est tombé amoureux du spectateur et est devenu l'un des classiques du cinéma soviétique.

La famille Kuzyakins est réelle et vivait à côté de l'auteur, mais ils n'avaient pas trois, mais quatre enfants. Mais le chef de famille s'est vraiment reposé selon le programme et là, il s'est laissé emporter par une autre femme, qui est devenue un test pour leur famille apparemment forte. Cette vraie dame, cependant, n'est pas venue dans la famille avec une confrontation, mais la femme était très charismatique. Mais à propos des pigeons - la pure vérité.

Les voisins étaient également réels, originaux et brillants, il y a de tels héros dans presque tous les villages, donc leur présence dans le film est très organique. Soit dit en passant, la famille n'était pas au courant qu'un film était en train d'être tourné sur l'histoire de leur vie, le scénariste ne leur en a pas parlé. Le village russe, avec son originalité, regorge déjà de phrases légendaires qui pimentent richement le discours. Par conséquent, le film s'est avéré riche en slogans toujours vivants.

Ce n'est qu'une petite partie de ce qui s'est exprimé à travers les films soviétiques, grâce au travail ingénieux de réalisateurs et de scénaristes, acteurs si convaincants. De nombreuses phrases ne sont qu'une excuse pour réviser vos œuvres de cinéma préférées, d'ailleurs, les personnes particulièrement attentives remarquent des incohérences dans les films, qui démontrent plutôt qu'elles aussi ont été faites par des gens vivants qui ont le droit de faire de petites erreurs.