Secrets de "l'autel de Gand" - une peinture considérée comme la plus importante de l'histoire de la peinture

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le nom officiel de l'autel - "Adoration de l'agneau mystique" - est un exemple de la plus haute habileté des frères Van Eyck. Aujourd'hui, il est conservé dans la cathédrale Saint-Bavon de Gand et est l'œuvre d'art la plus volée. Quelle signification religieuse y est cachée et qu'est-ce qui attire les critiques malveillants et les voleurs ?

L'oeuvre des frères Van Eyck

Les frères Hubert et Jan van Eyck ont créé le "Retable de Gand" dans les années 1420-1432. Ceci est attesté par l'inscription au dos de deux panneaux de donateurs et découvert seulement en 1823 ("L'artiste Hubert van Eyck a commencé ce travail. Jan (son frère), le second en art, l'a achevé à la demande de Jose Veidt en mai 6, 1432").

Puisque Jan van Eyck est considéré comme le plus connu des deux frères, la référence à Jan comme "le second de l'art" a suscité de nombreuses controverses parmi certains historiens de l'art, cherchant à lui attribuer la part du lion du travail de Jan. Il est probable que cette inscription signifie qu'Hubert était responsable de la construction réelle de l'autel, qui a ensuite été peint par Jan (la construction du polyptyque de l'autel nécessitait des connaissances en construction et des compétences complètement différentes étaient nécessaires pour les peindre). Cependant, Hubert est décédé en 1426 et l'autel a été achevé en 1432, Jan a donc repris le reste des travaux avec le client.

Composition d'autel

Le retable de Gand est une construction complexe en plusieurs parties (polyptyque), composée d'un total de 24 panneaux, dont 8 sont mobiles et verrouillables. Il y a un total d'environ 300 personnages à travers l'autel. Cela ressemble à une représentation religieuse figée, et une fois ouvert, il ouvre un guide spirituel vers la révélation divine.

Panneaux d'autel ouverts

La toile centrale est dédiée au nom de l'autel et représente une scène du culte d'un agneau. Le sacrifice de l'agneau est un symbole de la mise à mort du Christ pour le salut de l'homme, a également une origine byzantine. Il y a une fontaine devant l'autel - un symbole du christianisme. À gauche de la fontaine se trouve un groupe de justes de l'Ancien Testament, à droite se trouvent les apôtres, derrière eux les papes et les évêques, les moines et les laïcs.

Le panneau supérieur représente le Christ en gloire (ou Dieu le Père), à sa gauche se trouve la Mère de Dieu, à sa droite se trouve Jean-Baptiste. Ce sont de grandes et importantes figures de l'autel, dont la combinaison ressemble au type d'image byzantine (l'intercession de la Vierge Marie et de Jean-Baptiste pour le salut des âmes humaines). Ceci est suivi d'images d'anges jouant de la musique. Les figures nues d'Adam et Eve complètent la série. Au-dessus d'Adam et Eve se trouvent des scènes du meurtre d'Abel par Caïn et du sacrifice de Caïn et Abel.

Vue fermée de l'autel

L'autel fermé représente l'Annonciation - une scène au cours de laquelle l'archange Gabriel annonce à Marie qu'elle sera la mère du Christ. Les figures de l'ange et de Marie se trouvent sur les bords extérieurs des panneaux. Le Saint-Esprit (colombe) plane sur Marie. Les deux scènes adjacentes au centre sont purement des scènes de genre de la vie quotidienne. À côté de la Vierge Marie, dans une niche en retrait, se trouvent un plateau en argent, une petite cruche suspendue et une serviette en lin suspendue au comptoir. Ces objets correspondent à l'iconographie de cette époque et dénotent le symbolisme de la pureté de la Vierge. Les panneaux inférieurs de l'autel sont représentés par les figures extrêmes des donateurs (Jos Veidt et son épouse), séparés par des statues de deux saints - Jean le Baptiste et Jean le Théologien. La rangée supérieure de peintures montre des figures de prophètes de l'Ancien Testament et de prophétesses païennes, des sibylles érythréennes et cuméennes (les sibylles sont des figures féminines de la Grèce antique et de Rome qui ont prédit la venue du Christ).

Technologie d'éclairage

La taille relativement grande des panneaux a permis à Jan van Eyck de démontrer son talent de maître de la lumière: lumière directionnelle, saturation, échelle d'éclairage la plus douce dans la gradation des ombres, espace de construction par la lumière et l'ombre, symphonies de réflexion et de réfraction, textures de surface vives - tous ceux-ci sont des reflets de lumière réelle et divine., mélange parfait de l'illumination divine avec le monde créé - et tout cela est décrit dans les peintures. Van Eyck crée un monde dans la peinture aussi essentiel et réel que le monde en dehors de la peinture.

La technologie pétrolière - une innovation de Jan van Eyck

Jan van Eyck est connu non seulement pour son artisanat le plus détaillé, mais aussi pour ses innovations en peinture. Les peintures à la détrempe sont créées à base de mélanges de pigments en poudre. La détrempe a un inconvénient: les peintures sèchent rapidement et il devient très difficile de faire des ajustements sur la toile et affecte la qualité. Mais la technique à l'huile en la matière est plus pratique: les peintures sont mélangées à de l'huile, elles peuvent être diluées avec de l'eau, un solvant, changer de teinte et obtenir le meilleur effet pour l'artiste. La technologie à l'huile permet la superposition. C'est Jan van Eyck qui a réussi à créer une incroyable peinture à l'huile, qui a permis à l'auteur d'atteindre une beauté et une richesse de détails sans précédent (les visages sont individualisés dans les moindres détails, les décorations sont peintes si luxueusement que même leur éclat et leur éclat sont transmis à le spectateur, le paysage environnant est véhiculé avec une grande précision). Après les travaux de Jan van Eyck, la technique de l'huile s'est répandue et popularisée dans toute l'Europe.

Donateurs d'autel

Les donateurs (clients) de l'autel étaient la riche famille du marchand Jos Veidt et son épouse Elizaveta Borlut. Malgré le fait que Jan van Eyck était au service du duc de Bourgogne, cela ne l'a pas empêché de prendre des commandes privées. L'un d'eux était la commande du retable de Gand de Jos Veidt et de son épouse. Comme la plupart des mécènes de la Renaissance, Jos Veidt était un riche marchand qui cherchait à expier le péché d'amour excessif de l'argent, en dépensant une partie pour l'art religieux. Veidt, un influent citoyen de Gand, a commandé la création du retable de la cathédrale Saint-Bavon. Considérant que sa femme était aussi leur riche famille aristocratique, il avait beaucoup d'argent et il n'a évidemment pas épargné la dépense. Des donneurs distinctifs (Jos et sa femme) sont représentés à gauche et en bas en position de prière, agenouillés dans des positions de donneur traditionnelles, se faisant face et regardant les panneaux centraux. Bien que l'immédiateté de leur présence s'estompera avec le temps, leur identité en tant que mécènes de l'œuvre restera intacte.

Catastrophes et enlèvements

Pendant six siècles, l'autel a subi de nombreux désastres: il a failli brûler dans un incendie, a été censuré, vendu, forgé, stocké dans des conditions inappropriées. De plus, le retable de Gand est l'œuvre d'art la plus volée au monde. Il a été kidnappé 13 fois ! D'une manière ou d'une autre, l'autel a toujours été rendu à sa patrie - à la cathédrale Saint-Bovon de Gand, où il est conservé à ce jour. En 1566, les calvinistes ont essayé de brûler l'autel en tant qu'icône catholique, mais les chevaliers catholiques a réussi à sauver le chef-d'œuvre en démontant et en cachant tous les panneaux. En 1781, l'empereur Joseph II a été indigné par les figures nues d'Adam et Eve et a ordonné d'apporter leurs images à la bibliothèque de la cathédrale. Puis ils furent transférés au Musée de Bruxelles. En 1794, les troupes napoléoniennes emportèrent 4 fragments centraux à Paris. Après la chute du régime napoléonien, le nouveau souverain Louis XVIII les ramène à Gand, et en 1816 un autre malheur se produit: le vicaire de la cathédrale, profitant de l'absence de l'évêque, vole deux panneaux de l'autel et les vend à Le roi Frédéric-Guillaume III de Prusse. Ce n'est qu'en 1923 que toutes les parties de l'autel ont été réunies, et en 1934 il y a eu un enlèvement: des inconnus ont volé des panneaux avec les juges justes et Jean-Baptiste. Le deuxième fragment a été rendu à sa patrie, et le premier n'a jamais été retrouvé (en 1945, il a été remplacé par une copie de l'œuvre de Jef van der Veken). L'enlèvement suivant a eu lieu pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'"Autel de Gand " a été volé sur ordre d'Hermann Goering. En 1943, le chef-d'œuvre de van Eyck a été sauvé par les Alliés et le cadre d'autel original d'Hubert van Eyck a été détruit pendant la lutte religieuse contre l'Église catholique et l'autorité papale. Le travail des frères Van Eyck, avec leur technique virtuose, leur artisanat le plus détaillé, leur réalisme et leur inspiration spirituelle, pleinement reflétés dans "l'autel de Gand", pourraient changer radicalement la peinture d'Europe occidentale et inspirer les maîtres d'art. Depuis 2012, une restauration ouverte de "l'autel de Gand" est en cours, qui devrait être achevée en 2020.