Pourquoi la première abstractionniste s'est considérée comme l'élue et lui a interdit de montrer ses peintures : Hilma af Klint

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Alors que de nombreux contemporains célèbres de Hilma af Klint ont publié des manifestes sur l'art abstrait et ont beaucoup exposé, af Klint a gardé ses peintures révolutionnaires secrètes. Elle les expose rarement, convaincue que le monde n'est pas encore prêt à comprendre son travail. Et elle a même posé une condition que ses peintures ne soient pas montrées pendant 20 ans après sa mort. Ce n'est qu'au début du 21e siècle que les œuvres mystiques d'af Klint ont commencé à attirer sérieusement l'attention.

À propos de l'artiste

Hilma af Klint était une peintre suédoise connue pour ses peintures abstraites à grande échelle et ses dessins botaniques. Née en Suède en 1862 dans une famille bourgeoise, elle étudie à l'Académie royale des beaux-arts de Stockholm, où elle apprend les techniques classiques du dessin et de la peinture. Les paysages et les portraits d'Af Klint étaient rarement exposés. Elle n'a jamais partagé ses œuvres abstraites avec ses contemporains et voulait qu'elles soient cachées au monde jusqu'à ce que la société soit prête pour cela. Elle est rapidement devenue une peintre influente à Stockholm, exposant des peintures figuratives habilement exécutées et servant brièvement comme secrétaire de l'Association des femmes artistes suédoises. Au cours de ces années, elle s'est aussi beaucoup intéressée au spiritisme et à la théosophie.

Pratiques spirituelles de Klint

Comme beaucoup de ses contemporains au tournant du siècle dernier, Hilma af Klint avait soif de connaissances spirituelles. Même adolescente, elle était engagée dans le spiritisme. A 30 ans, elle devient membre de l'Association Edelweiss. Le mysticisme et la philosophie de l'Ordre du Rosaire sont également devenus une importante source d'inspiration pour l'artiste. Le premier grand groupe d'œuvres largement biaisées d'Af Klint, Peintures pour le temple, est né directement de ces systèmes spirituels. Les peintures peintes au cours de ces années étaient en partie basées sur la pratique spirituelle d'af Klint en tant que médium et reflètent le mysticisme.

Par la suite, Hilma af Klint et quatre de ses collègues ont formé le Friday Group. Chaque vendredi, ils se réunissaient pour des réunions spirituelles, consistant en prière, étude du Nouveau Testament, méditation et sessions. Le groupe a établi le contact avec des forces spirituelles supérieures. Hilma af Klint a estimé qu'au fil du temps, elle est devenue l'élue et a reçu des messages de plus en plus importants des forces suprêmes. Après 10 ans d'exercices ésotériques au sein du "groupe", Hilma af Klint, à l'âge de 43 ans, a accepté de prendre en charge la grande mission des esprits - peindre les fresques du temple.

Série Temple

Les fresques du temple se composent de 193 images, divisées en séries et sous-groupes. Les œuvres représentent l'une des toutes premières œuvres d'art abstraites du monde occidental, car elles précèdent de plusieurs années les premières peintures non figuratives d'artistes européens contemporains. L'intérêt de Hilma af Klint pour le spirituel était partagé par les pionniers de l'art abstrait - Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian et Frantisek Kupka. Sans surprise, ils ont été attirés par la Théosophie, qui offrait une alternative non standard à l'approche statique de l'art académique. L'art abstrait signifiait une forme d'expression radicalement nouvelle. Plutôt que de reproduire une simple impression visuelle, les artistes ont voulu arriver à un nouveau point de départ et se rapprocher d'une réalité plus spirituelle. Tout le monde a trouvé sa place dans la peinture abstraite.

Testament de Hilma af Klint

Hilma af Klint était bien consciente du caractère unique de sa création. Elle a travaillé intensément sur elle-même et son développement personnel. La question qu'elle se posait sans cesse: « Quel message portent mes œuvres ? Elle a activement cherché des réponses dans la philosophie, la religion et dans les archives - mais en vain. Hilma af Klint avait une vision que son art contribuerait à influencer l'esprit humain et, peut-être, la société toute entière. Cependant, elle sentit que ses contemporains n'étaient pas encore mûrs pour cet art.

Dans son testament, elle écrit que son œuvre - 1 200 peintures, 100 textes et 26 000 pages de notes - ne doit pas être montrée avant 20 ans après sa mort. Une autre condition importante du testament est que les travaux pour le temple de Hilma af Klint ne doivent être conservés qu'ensemble. Ce n'est qu'en 1986, lors de l'exposition Spiritual in Art à Los Angeles, que son travail a été montré au public. Et grâce à l'exposition sensationnelle Pioneer of Abstraction en 2013 à Stockholm, il a attiré l'attention internationale. C'était l'exposition la plus populaire jamais organisée par le Musée d'Art Moderne. Aujourd'hui, les œuvres survivantes de Hilma af Klint sont en possession de la Fondation Hilma af Klint à Stockholm.