Que peut-on voir au musée de Penza d'une peinture, qui n'a pas d'analogue dans le monde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Déjà aujourd'hui, les experts affirment avec assez de confiance qu'en lien avec les conséquences de la pandémie de coronavirus, un musée sur huit dans le monde sera fermé à jamais… Et il n'est pas encore nécessaire de parler de tourisme. Par conséquent, il sera très raisonnable d'aborder le sujet dans notre publication. à propos du Musée d'une peinture de Penza, qui est unique, le seul en Russie et dans le monde. En savoir plus sur la galerie sans précédent.

Ce musée unique a été ouvert dans la ville de Penza en 1983. L'auteur de l'idée et l'initiateur de sa création était Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), le deuxième secrétaire du comité régional de Penza du PCUS. Dans ces années-là, c'était une vraie sensation. Extraits des mémoires des ouvriers du musée:

Les formes de travail de ce musée à ce jour n'ont pas d'analogues ni parmi les musées nationaux ni à l'étranger. En 2011, le magazine Forbes a publié une liste de 6 musées uniques au monde, où le musée Penza occupe la troisième place, parmi les perles muséales mondiales comme le musée du Suaire de Turin à Milan, le Liberty Bell Museum à Philadelphie, le musée de la Lune sur un satellite de la Terre et le Ship Museum en Suède.

Le musée de Penza, qui est fondamentalement différent des galeries d'art et des musées habituels, ne dispose pas d'une exposition permanente et d'un espace d'exposition. Dans sa salle, conçue pour 37 places, un seul tableau est présenté à l'attention des visiteurs. Et il est précédé d'un film-diapositive avec une histoire détaillée sur la vie et l'œuvre de l'artiste, sur la culture de l'époque où il a vécu et travaillé. La séance dure 45 minutes. A la fin du film, le rideau s'ouvre et le public voit l'image. Sa projection est également accompagnée d'une histoire et d'une musique captivantes.

Il convient de noter que toutes les compositions littéraires et musicales accompagnant le spectacle ont été créées selon les scripts de l'écrivain moscovite V. I. Porudominsky et dirigées par L. B. Velednitskaya. Même avant l'ouverture du musée en 1983, ils en sont venus à l'option qui est utilisée avec succès à ce jour. Le conseil artistique a décidé que des films de diapositives, qui ont été montés à Moscou dans la maison centrale d'enregistrement sonore, seront un prélude à la projection des images. Leur accompagnement textuel peut être interprété par les principaux acteurs des théâtres de Moscou: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Des acteurs célèbres ont été invités grâce à l'aide du même Georg Myasnikov.

Les peintures exposées dans le musée ont été apportées de diverses galeries en Russie. Ils se sont remplacés à intervalles réguliers, certains même deux fois. Ainsi, au cours des 36 années d'existence du musée, les habitants de Penza et les invités de la ville ont eu la chance de découvrir 22 chefs-d'œuvre de la peinture non seulement d'artistes classiques nationaux, mais aussi de maîtres étrangers de renommée mondiale.

Les expositions les plus célèbres du musée depuis sa fondation

1. "Prendre la ville de neige"

La première exposition du musée était une peinture de Vasily Surikov "Taking the Snow Town" de la collection du Musée russe de Saint-Pétersbourg. La peinture représente le point culminant d'un ancien divertissement populaire sibérien - un jeu populaire parmi la communauté cosaque le dimanche du pardon de la semaine des crêpes. Selon une tradition séculaire, de tels jeux étaient organisés le dernier jour de Maslenitsa. L'artiste, qui est né et a grandi dans le territoire de Krasnoïarsk, a observé à plusieurs reprises cette action fascinante dans son enfance. Et de retour à Krasnoïarsk, déjà un maître mûr de 40 ans, il crée l'une de ses meilleures toiles.

En mars 1891 à Saint-Pétersbourg lors de la 19e exposition des Itinérants, le tableau "Taking the Snow Town" a été présenté pour la première fois au public. En 1899, le célèbre collectionneur et philanthrope Vladimir von Meck a acheté la toile à Vasily Surikov pour 10 000 roubles. En 1900, le propriétaire du tableau le présenta à l'Exposition universelle de Paris, où il reçut une médaille de bronze. Et en 1908, plusieurs peintures de la collection de von Meck, dont La prise de la ville enneigée, ont été achetées pour la collection du Musée russe.

Vous pouvez en savoir plus sur l'œuvre du célèbre peintre dans notre publication: Le maître des toiles historiques: pourquoi Vasily Surikov était appelé "compositeur", et ses œuvres - les mathématiques de la peinture.

2. "Pierre I interroge le tsarévitch Alexeï à Peterhof"

Le tableau "Pierre I interroge le tsarévitch Alexeï à Peterhof" de la collection du Musée d'État russe a également été exposé en 1983. Sur la toile, l'artiste s'oppose aux réformes de Pierre Ier dans la famille de l'empereur lui-même. Son fils issu de son premier mariage, le tsarévitch Alexeï (1690-1718), s'opposa à la volonté de son père. Cependant, le complot a été découvert et le prince s'est enfui à l'étranger. Mais bientôt, par ordre de Pierre Ier, il fut renvoyé en Russie, et le Sénat, avec le consentement de l'empereur, condamna le tsarévitch à la torture et à la mort.

Afin de recréer de manière fiable cet épisode historique, qui a servi de base à l'intrigue du tableau, l'artiste a soigneusement étudié des documents, des portraits de Pierre Ier et du tsarévitch et des costumes du début du XVIIIe siècle. Il a également reproduit fidèlement le bureau de l'empereur au palais Monplaisir à Peterhof. Soit dit en passant, cette œuvre est la copie éponyme de l'auteur de la peinture originale de la galerie Tretiakov.

Pour plus d'informations sur des faits intéressants sur la vie et l'œuvre de l'artiste, lisez: Histoires fascinantes de la vie du célèbre peintre et personne étonnante Nikolai Ge.

3. "Printemps". (1954)

La peinture d'Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Printemps" de la collection de la Galerie nationale Tretiakov a été exposée au musée en 1984. De nombreux experts dans les années 50 lointaines pensaient que la peinture était l'un des sommets du travail de l'artiste, où, dans le cadre de la scène de genre, l'artiste créait une image poétique à la « beauté divine ». Un critique d'art bien connu A. S. Zhukova a nommé le tableau à l'époque. Mais il y avait aussi ceux qui accusaient le peintre d'essayer de montrer une nature féminine nue, et dans le contexte de la pauvreté de la vie paysanne du village moderne. Malgré ces opinions polaires, la peinture de Plastov a été exposée avec un grand succès dans de nombreux pays du monde, et en 1960, elle a été acquise par la galerie Tretiakov.

La toile représente les bains publics de l'artiste dans le village de Prislonikha, qui était sa petite patrie. En tant que petit modèle, Plastov a pris Nina Sharymova, la fille d'amis. Pour cela, l'artiste lui a offert un élégant morceau de soie pour sa robe. Alors que la petite fille courait chez elle avec le paquet, en chemin elle le perdit et revint en larmes auprès de son oncle-artiste. Et qui n'avait pas d'autre choix que de promettre de lui donner la même coupe plus tard.

Mais l'image d'une jeune femme qui habille une fille, selon le biographe Arkady Plastov, est collective. Cependant, ce fait a déjà été contesté par un chercheur de la galerie Tretiakov, E. A. Polishchuk, insistant sur le fait que ce personnage avait également un prototype spécifique - une fille de quinze ans de Prislonikha, qui, dès son plus jeune âge, a posé à plusieurs reprises pour Plastova.

Plus d'informations sur l'artiste de l'ère soviétique peuvent être trouvées dans la revue: En tant que prêtre raté, Plastov est devenu un artiste célèbre qui a glorifié l'éternelle Russie paysanne.

4. Portrait d'une jeune femme au chapeau avec une plume. (vers 1536)

Le tableau de Titien "Portrait d'une jeune femme" de la collection de l'Ermitage d'État a été exposé au musée en 1987. Une jeune fille adorable regarde le spectateur du portrait. Son visage semble baigné de rosée matinale, sa peau blanche comme neige respire la fraîcheur et l'enthousiasme de la jeunesse, les yeux vifs et curieux pétillent de malice. Et les duvets d'une plume d'autruche sur le chapeau, coquettement décalés sur le côté, semblent sur le point de se balancer d'un courant d'air aléatoire. L'artiste a également magistralement créé sur toile et perles sur un col raffiné et velours vert foncé d'un manteau et soie légère d'une robe fine, et la peau chaude de mains féminines délicates.

Pour en savoir plus sur le maître de l'étonnante Renaissance, lisez: Une vie d'un siècle: comment le brillant peintre Titian Vecellio a travaillé, aimé et est mort.

5. "Après la bataille" (1923)

La peinture de KS Petrov-Vodkin "Après la bataille" de la collection du Musée des forces armées a été exposée au musée en 1987. Cette toile est une sorte de continuation du tableau "Sur la ligne de feu" (1916) et le prédécesseur thématique de l'oeuvre "La mort du commissaire" (1928). Ainsi, les trois œuvres de Kuzma Sergeevich formaient une sorte de triptyque. Selon la plupart des critiques d'art, l'image est également remplie de motifs de la peinture russe ancienne et fait écho à la célèbre "Trinité" d'Andrei Rublev.

À propos de l'artiste, lisez: Inventeur, aventurier, prophète et "talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 faits les plus intéressants de la vie d'un artiste.

6. "Tapis volant" (1880)

L'œuvre de V. M. Vasnetsov "Le tapis volant" de la collection du musée d'art de Nijni Novgorod a été exposée en 1991. Cette œuvre est l'une des premières dans lesquelles Vasnetsov s'est tourné vers des thèmes de contes de fées qui lui ont valu l'amour national et la reconnaissance mondiale. Le tableau "Tapis volant" a été commandé par le célèbre mécène S. I. Mamontov pour décorer le bureau du conseil, qui était engagé dans la construction du chemin de fer. Selon l'idée de l'artiste, la toile était censée exprimer la victoire et le mouvement, ainsi que la grandeur des traditions russes. Cependant, les représentants du conseil d'administration ont refusé de l'accepter en raison de la fabuleuse excessive du motif.

Découvrez d'autres peintures de Viktor Vasnetsov basées sur des motifs de contes de fées: "Sans rêve, rien ne peut être fait dans la vie": comment est apparu le cycle de peintures le plus magique de Vasnetsov, "Le poème des sept contes".

7. "Portrait de F. I. Chalyapine" (1922)

La copie réduite de l'auteur du tableau "Portrait de F. I. Shalyapin" de B. M. Kustodiev de la collection du Musée d'État russe a été exposée en 1994.

Le portrait original du célèbre chanteur a été réalisé sporadiquement entre 1920 et 1922 dans des conditions très difficiles pour Kustodiev. Pour embrasser l'ensemble de la toile de deux mètres avec un pinceau, l'artiste a dû la peindre en plusieurs parties, inclinées, à l'aide d'un dispositif spécialement conçu qui permet d'incliner la toile dans la position souhaitée. Sur la toile, le spectateur voit Fiodor Chaliapine représenté dans un riche manteau de fourrure et un chapeau de gentleman dans le contexte d'un paysage hivernal et de la célébration folklorique de Shrovetide. Aux pieds de la chanteuse se trouve la favorite, le bouledogue Royka, et derrière se trouvent les filles Martha et Marina.

Koustodiev n'a jamais pu voir le portrait de loin (en raison du très petit studio où vivait l'artiste paralysé). De plus, Chaliapine le rachète aussitôt et l'emmène en 1922 à l'étranger, pour émigrer en France. La même année, Koustodiev a créé pour lui-même une copie-répétition réduite du portrait, qui a ensuite été activement exposée dans le monde entier, tandis que l'original était conservé dans l'appartement personnel de Chaliapine à Paris.

La copie de l'auteur a été conservée dans la galerie Tretiakov pendant un certain temps, puis a été transférée au musée russe, où elle se trouve toujours. Jusqu'en 1968, l'original était en possession des héritiers de Chaliapine. Il a été donné au musée du théâtre de Leningrad et, depuis 1985, il orne le grand salon de la maison-musée F. I. Shalyapin à Saint-Pétersbourg.

À propos de l'artiste qui, au nom de l'amour de la vie, des femmes et de l'art, malgré les douleurs infernales, a travaillé jusqu'au tout dernier jour de sa vie, lisez: L'angoisse et la joie de Boris Kustodiev - un artiste qui a écrit des toiles affirmant la vie enchaînées à un fauteuil roulant.

8. "Portrait de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

Le magnifique "Portrait de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" réalisé par le peintre allemand Franz Winterhalter de la collection de la Penza Art Gallery a été exposé au musée en 2015-2016. Il s'agit d'un travail époustouflant qui capture l'image d'une belle jeune femme vêtue d'une tenue rose avec des fleurs et des cheveux bouclés noirs.

Une histoire intéressante est liée à ce portrait, l'héroïne et son auteur: Comment une beauté russe a éclipsé l'impératrice de France et conquis Paris: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Cependant, il existe une autre œuvre de Franz Xaver. Il s'agit d'un portrait de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova - le portrait le plus célèbre d'une beauté russe, aujourd'hui conservé à Paris, au musée d'Orsay. C'est dans la capitale de la France que Varvara Dmitrievna a passé la majeure partie de sa vie, brillant et choquant la société aristocratique avec son choquant. Là, elle a trouvé la paix éternelle. On ne peut que deviner le sort des magnifiques portraits eux-mêmes. Peut-être que le fils de Rimskaya-Korsakova après sa mort a vendu l'un d'eux en France avec le domaine et a apporté l'autre en Russie. Il s'avère alors être la perle de la Penza Picture Gallery.

À propos de l'artiste, lisez: Pourquoi les dames faisaient la queue pour voir le portraitiste le plus populaire du XIXe siècle: Franz le Magnifique.

8. "Princesse Tarakanova". (1864)

La copie de l'auteur du tableau "Princesse Tarakanova" de KD Flavitsky de la collection de la Penza Picture Gallery a été exposée en 2016-2017. Il s'agit du tableau le plus célèbre de l'artiste Konstantin Flavitsky, pour lequel il a reçu le titre de professeur de peinture historique. La toile a été acquise par Pavel Tretiakov pour sa collection après la mort de l'artiste.

En 2018, l'exposition du musée était une peinture de K. Makarov "Sisters Girls (Portrait of Liza and Natasha Arapovs)" (1879) de la collection de la Penza Picture Gallery, qui représente les petites-filles de l'épouse de Pouchkine, Natalia Goncharova et son deuxième mari, Piotr Lansky. Et depuis novembre 2019, le musée expose un tableau d'I. K. Aivazovsky « La ville de Primorsky. Vue de Yalta".

Et enfin, en résumant ce qui précède, je voudrais noter qu'en moyenne, l'une de ces peintures et d'autres ont été exposées au musée pendant 12 à 14 mois, puis elles ont été modifiées. Et si vous regardez l'histoire du musée, vous pouvez voir qu'au cours des 22 premières années, les expositions ont été amenées de différentes villes et de différents musées. Maintenant, malheureusement, c'est presque impossible à faire. Pour apporter un tableau, vous devez payer un montant d'assurance très élevé, plus le transport, le loyer coûte plusieurs millions de roubles. Par conséquent, la direction a décidé d'utiliser les fonds de la galerie d'art locale. Cependant, la fréquentation du musée est assez stable à ce jour - plus de 15 000 personnes par an. J'aimerais aussi croire que les portes de ce musée unique seront ouvertes aux visiteurs pendant de nombreuses années encore.

Poursuivant le thème des chefs-d'œuvre uniques, une histoire sur secrets de "l'autel de Gand" - un tableau considéré comme le plus important de l'histoire de la peinture.