À cause de ce qu'ils voulaient détruire la célèbre fresque de Michel-Ange "Le Jugement dernier"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans les années 1500, il y avait une tâche ardue: visualiser la scène du Jugement dernier et, de plus, le faire dans la chapelle Sixtine, la chapelle de la cour papale, qui est aujourd'hui un monument exceptionnel de la Renaissance. Aucun artiste de l'Italie du XVIe siècle n'était mieux équipé pour cette tâche que Michel-Ange. Et il a créé un chef-d'œuvre …

Histoire de la création

En 1533, Michel-Ange a travaillé à Florence sur divers projets à San Lorenzo pour le pape Clément VII. Le 22 septembre dernier, l'artiste s'est rendu à San Miniato pour rencontrer son père. C'est peut-être alors que le Pape a exprimé le désir que Michel-Ange peint le mur derrière l'autel de la Chapelle Sixtine sur le thème du Jugement dernier. Il acheva son œuvre monumentale en 1512 - et cela cimenta sa réputation de plus grand maître de la représentation de la nature humaine.

Le Jugement dernier est l'une des premières œuvres d'art commandées par Paul III après son élection à la papauté en 1534. Paul III a cherché à éliminer la Réforme protestante et à réaffirmer la légitimité de l'Église catholique et l'orthodoxie de ses doctrines. Les arts visuels ont joué un rôle clé dans la réalisation de ces objectifs, y compris un message qu'il a envoyé à son entourage, en commandant l'image du Jugement dernier. La représentation décorative de l'intrigue commence avec la création du monde par Dieu et son alliance avec le peuple d'Israël (représenté dans les scènes de l'Ancien Testament sur le plafond et le mur sud) et se poursuit avec la vie terrestre du Christ (sur le mur nord). La scène du Jugement dernier clôt l'histoire. La cour papale et les représentants de l'église occupent le centre entre les scènes avec Christ et sa seconde venue. Toute la fresque est dominée par une figure humaine, presque toujours entièrement nue. Les corps sont présentés avec une grande expressivité et force.

Les principaux personnages et objets de la fresque

Malgré la densité dans la disposition des figures, l'artiste a clairement organisé la composition en niveaux et en quadrants avec des sous-groupes et des figures significatives qui aident à percevoir des scènes complexes. Michel-Ange a utilisé le symbolisme des balances utilisées pour peser les âmes - à leur ressemblance, la composition monte à gauche et tombe à droite.

1. Le Christ est le point d'ancrage de cette composition complexe. Figure puissante et musclée, il s'avance d'un geste courbé. Le "damné" est représenté à gauche. Sur la droite est « béni ». Sous sa main levée, comme sous une protection fiable, se trouve la Vierge Marie. 2. Un groupe d'anges sans ailes est représenté directement sous le Christ. Ils appellent les morts à se relever avec une telle force que leurs joues se gonflent d'effort. Il semble que les observateurs puissent même entendre des sons émis. A cette époque, deux autres anges tiennent des livres ouverts avec des enregistrements des actes des ressuscités. L'ange au livre des damnés l'incline résolument vers le bas pour montrer aux damnés que leur triste sort repose à juste titre sur leurs méfaits. 3. Dans le coin inférieur gauche de la composition, les morts sortent de leurs tombes, se débarrassant de leurs vêtements funéraires. Certains s'élèvent sans effort, attirés par une force invisible, tandis que d'autres sont assistés par des anges. Ce détail confirme la doctrine contestée par les protestants: la prière et les bonnes œuvres, et pas seulement la foi et la grâce divine, jouent un rôle prépondérant dans le Jugement dernier.

4. Sur le côté droit de la composition (à gauche du Christ), les démons entraînent les damnés en enfer, et les anges, au combat, battent ceux qui tentent d'échapper à leur triste sort. L'un des personnages est tué par un ange et tiré par un démon: un sac d'argent pend de sa poitrine. Son péché est clair - c'est la cupidité. Une autre figure - une sorte de péché d'orgueil - ose riposter en remettant en cause la décision divine. 5. Charon - le porteur des âmes des morts - conduit les damnés sur les rives de l'enfer, et dans le coin inférieur droit se trouve Minos - le roi légendaire de la "capitale" de la Crète antique - Knossos. Son propre état de péché charnel est indiqué par le serpent. Il se tient au bord de l'enfer.

6. Le symbolisme de l'autoportrait de Michel-Ange lui-même sur la fresque est très intéressant. Au centre de la fresque est représenté Saint-Barthélemy tenant dans ses mains une peau humaine déchirée. Il existe une hypothèse selon laquelle Michel-Ange a représenté ce moment du Jugement dernier où le Christ décide lui-même du sort de l'artiste (au centre du Christ, son regard est dirigé exactement vers l'image de Michel-Ange). Dans la tradition chrétienne, Saint-Barthélemy, tant de son vivant qu'après sa mort, a été associé aux miracles du changement de masse. Une légende bien connue à son sujet dit: une fois que son corps a été jeté à la mer et rejeté sur le rivage. Ensuite, l'évêque local a ordonné aux hommes d'apporter le corps. Mais il s'est avéré trop lourd. Et puis l'évêque a ordonné aux enfants d'apporter le corps, ce qui a facilement fait face à la tâche. Le fait que des enfants sans péché aient pu soulever leur corps symbolise que les péchés ont une réelle lourdeur. Ce n'est pas pour rien que les contemporains ont qualifié Michel-Ange de « divin » pour sa capacité à rivaliser avec Dieu lui-même pour donner forme à un corps idéal. Malgré sa renommée, l'artiste a souvent pleuré sa fierté de jeunesse, ce qui l'a amené à se concentrer sur la beauté de l'art plutôt que de sauver l'âme. Et ici, dans son œuvre la plus monumentale, Michel-Ange confesse son péché et exprime l'espoir que le Christ aura pitié de lui et l'emmènera au paradis. 7. A gauche: Jean-Baptiste, à droite: Saint Pierre. La fresque de Michel-Ange parle principalement du triomphe du Christ. Le royaume des cieux domine les côtés obscurs. Les élus et les croyants entourent Christ. Ils sont esquissés par de grandes figures au premier plan et s'étendent loin dans les profondeurs de la peinture. Les images de Jean-Baptiste et de Saint-Pierre, qui entourent le Christ à gauche et à droite, sont particulièrement significatives. Jean peut être identifié par la peau du chameau, et Saint-Pierre peut être identifié par les clés qu'il rend au Christ. Son rôle de gardien des clés du Royaume des Cieux est complet.

Évaluation de la société

Comme Dante dans sa grande épopée, La Divine Comédie, Michel-Ange s'est efforcé de créer un tableau épique digne de la grandeur de l'intrigue. Il a utilisé la métaphore et l'allusion pour décorer le plafond de la chapelle. Les rumeurs sur la création d'un chef-d'œuvre se sont rapidement répandues partout et ont suscité de nombreux débats sur les mérites et les abus de l'art religieux. 1. Certains percevaient favorablement la fresque comme le summum de la réussite artistique. La plupart ont salué ce travail comme un chef-d'œuvre. Ils ont vu le style figuratif distinctif de Michel-Ange avec ses poses difficiles, ses angles de caméra extrêmes et ses muscles puissants. 2. D'autres la considéraient comme l'incarnation de l'anti-religieux et appelaient à sa destruction. Ce côté a été littéralement choqué - principalement nu (bien que cela fasse partie de l'intrigue, car le ressuscité ira au ciel nu, tel que créé par Dieu). Les critiques dénoncent également les postures déformées, les ruptures avec la tradition picturale de la Bible (Christ imberbe, anges sans ailes) et l'émergence de la mythologie (figures de Charon et Minos). Tous les anges trompettes sont dans le même groupe, alors que dans le livre de l'Apocalypse ils ont été envoyés aux « quatre coins de la terre ». Christ ne siège pas sur le trône comme indiqué dans les Écritures. De telles draperies, qui ont été peintes par Michel-Ange, étaient représentées comme étant soufflées par le vent. Mais selon les Écritures, le temps n'a pas sa place au Jour du Jugement. Les critiques ont vu ces détails comme une distraction du message spirituel de la fresque. Michel-Ange a été accusé de ne pas ressentir la décence appropriée en ce qui concerne la nudité et d'autres aspects de l'œuvre, ainsi que d'avoir obtenu un effet artistique, ne suivant absolument pas la description biblique de l'événement. Il y a même eu une campagne de censure (connue sous le nom de « Campagne de la feuille de vigne ») pour détruire la fresque « indécente ». Le maître de cérémonie du Pape, Biagio da Cesena, en voyant le tableau, a déclaré que "c'est dommage que dans un lieu aussi sacré il y ait des corps nus sous une forme aussi obscène" et que cette fresque ne soit pas pour la chapelle du Pape, mais plutôt " pour les bains publics et les tavernes."

Malgré toute l'indignation d'une partie particulièrement conservatrice de la société, la réputation et le statut de Michelagelo ont permis à l'artiste de garder son chef-d'œuvre inchangé. La controverse a continué pendant de nombreuses années, jusqu'en 1564. Cependant, à la fin, un compromis a été trouvé. Peu après la mort de l'artiste en 1564, Daniele da Volterra fut convoqué à la chapelle. Sa tâche était claire - couvrir les parties obscènes des personnages avec des morceaux de draperie. C'était important pour ennoblir la célèbre fresque et éliminer toute polémique sur la religiosité de l'image.

Le Jugement dernier de Michel-Ange est l'une des représentations les plus monumentales et les plus frappantes de cette intrigue dans l'histoire de l'art chrétien. Plus de 300 figures musclées dans une variété infinie de poses dynamiques remplissent le mur à ras bord. Le Jugement dernier dans la Chapelle Sixtine est visité par 25 000 personnes chaque jour ! Malgré les changements dans la fresque après la mort de l'artiste, le tableau n'a pas perdu sa puissance expressive.