Les significations secrètes de la fresque du chef-d'œuvre "Maesta" de Simone Martini, qui a été appelé l'artiste le plus célèbre de tous les temps

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Disciple du grand fondateur de la Renaissance Giotto et favori de Modigliani, Simone Martini a incarné les principes artistiques siennois dans son travail, a introduit de nombreuses innovations dans l'art de la peinture, qui est devenu une étoile directrice pour les jeunes maîtres, et a également créé une véritable fresque de chef-d'œuvre. - "Maestu", sur les véritables significations dont les historiens de l'art mènent aujourd'hui la polémique.

La peinture de Martini est mélodique, symbolique et poétique (cela a été influencé par son amitié avec le poète Francesco Petrarca). Une légende a survécu jusqu'à nos jours. Ils disent que Simone Martini a peint un portrait de la belle amante de Pétrarque - Laura. Giorgio Vasari (auteur des célèbres "Biographies"), a écrit que le portrait était aussi délicieux que la jeune fille elle-même. En réponse au portrait, Pétrarque a présenté à Simone des lignes poétiques: Le maître fut soudain inspiré…

Maesta

En effet, peu de ses contemporains pouvaient rivaliser avec l'habileté de Simone Martini. L'un des chefs-d'œuvre de l'œuvre de l'artiste est la fresque "Maesta" (1315). C'est la première fresque qui orne la salle du conseil du Palazzo Pubblico, construite en 1304 et 1310. Les couleurs se sont fanées avec le temps, le plâtre s'est effondré, mais l'ancienne solennité et le luxe de la fresque sont restés.

Le fond bleu profond souligne l'éclat et l'éclat des teintes dorées, la sophistication de la monture et, bien sûr, la beauté du trône de la Vierge Marie. La peinture murale brille avec les couleurs or, bleu et rose de la palette. Il est encadré par un ornement luxueux comme un tapis persan brodé. Le cadre est décoré de vingt médaillons représentant le Christ bénissant, les prophètes et les évangélistes (dans les coins, chacun avec son propre symbole), ainsi que des boucliers avec les armoiries du peuple de Sienne - un lion. Les fleurs et les armoiries blanches et noires sont des attributs de Sienne, la ville pour laquelle la fresque a été créée. De plus, Martini est un maître de l'école de peinture siennoise.

La promesse de la fresque

Le message principal de la fresque vient de son emplacement: il s'agit du palais du gouvernement de la ville de Sienne, construit pour le Conseil des Neuf (organe consultatif) et le podestà (chef de l'administration). Ainsi, l'inscription sur le parchemin tenu par l'enfant Jésus (« Aimez la justice, vous qui jugez sur terre ! ») est le principe essentiel d'un bon gouvernement et un conseil édifiant pour ceux qui siégeront et régneront à la mairie. Non seulement Jésus parle au Conseil des Neuf, mais la Vierge Marie elle-même. Elle les encourage à gouverner la ville au nom de ces principes moraux et religieux qui garantissent l'harmonie et la justice.

Vierge à l'enfant

La Vierge à l'Enfant apparaît sur un majestueux trône doré. La Vierge Marie tient Jésus, qui bénit avec dignité. Leurs figures sont associées à deux innovations majeures de la Renaissance. Le premier est une adhésion plutôt arbitraire à des règles canoniques strictes dans la représentation des visages et des postures des personnages de la Bible. Le réveil est le début de cette ère du Nouvel Âge, où la Mère de Dieu pouvait être peinte à l'image d'une épouse ou d'une sœur, et le garçon Jésus - face au garçon d'un voisin. C'est l'époque où les maîtres de la peinture se sentent libres et peuvent se permettre l'inadmissible, d'où est né le chef-d'œuvre. Le progrès est guidé par la liberté, l'initiative et le courage. Et Simone Martini possédait le même courage pour outrepasser le permis. La deuxième chose qui attire votre attention est le trône majestueux, comme sculpté dans un atelier de joaillerie très coûteux. Le spectateur voit la Vierge Marie non pas comme une femme modeste en tenue simple, mais la Vierge-Reine sur un trône magnifique, dans une robe luxueuse et une couronne avec des bijoux. Le halo au-dessus de sa tête et de la tête de Jésus n'est pas seulement une lueur, c'est un nuage luxuriant, doré et élégant. Une innovation absolue de Simone Martini par rapport aux homologues Maesta est l'imposant auvent en soie rouge qui couronne toute la scène sur un fond bleu foncé. L'Italie à cette époque développait activement des relations commerciales et économiques avec l'Orient et l'influence du Moyen-Orient sous de nombreux aspects se manifeste également dans ce travail.

Des deux côtés du trône, des anges sont représentés symétriquement, tendant des plateaux dorés à la Vierge avec des fleurs de champs transcendantaux, des roses et des lys. Les piliers sur lesquels repose le dais sont soutenus par les apôtres Pierre, Paul et Jean le Théologien, ainsi que Jean le Baptiste. Les supports du baldaquin sont positionnés en perspective, ce qui donne une impression de profondeur à la composition. Sur la bande rouge au bas de la fresque, l'inscription en italien est écrite en lettres d'or, traduite: « En 1315, quand Diane (= Printemps) avait déjà ouvert ses fleurs, et Junon (= juin) s'est exclamée qu'elle s'était retournée (= 15 juin), puis Sienne me peignait avec la main de Simone. Ainsi, Simone a signé son œuvre et a indiqué la date de sa création. L'art de Simone Martini contient de nombreuses autres innovations, par exemple, une interprétation personnelle d'éléments du gothique français - sur la fresque il y a une structure en arc brisé du trône, des matériaux précieux sur la fresque et les ornements en or - tout cela donne à toute la scène une ambiance laïque. Mais il y a plus. Simone a développé une nouvelle façon d'appréhender l'art: les murs de la salle du Conseil ne sont pas seulement peints, mais sculptés et décorés de verre coloré, de surfaces convexes, de couleurs vives. Simone a travaillé avec une grande persévérance sur des matériaux tels que le verre, l'étain, l'or, etc., transmettant son expérience à ses collègues et étudiants.

Simone Martini est devenu célèbre dans toute l'Italie. Son art a servi de modèle à de nombreuses imitations, devenant célèbre dans d'autres villes d'Italie et dans les pays de l'Europe médiévale. Au-dessus de la tombe de Simone se trouve l'épitaphe suivante de Vasari, qui lui a été décernée à juste titre: « Simone Memmi, de tous les artistes de tous les temps, la plus célèbre. A vécu 60 ans, 2 mois, 3 jours » Vasari.