Un cadeau de mariage qui s'est avéré être au centre d'une affaire divertissante : un portrait de couple par Rembrandt

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le portrait jumelé de Martin Solmans et Opien Coppit sont deux œuvres de Rembrandt, qu'il a peintes à l'occasion du mariage du couple en 1633. Les portraits peuvent être appelés un cadeau de mariage. Pourquoi les critiques d'art distinguent-ils ces deux portraits dans les œuvres du maître de l'âge d'or et, surtout, quelle opération du siècle leur est associée ?

Histoire de la création

Les portraits ont été peints par Rembrandt à l'occasion du mariage de Martin Solmans et Opien Coppit en 1634. Du moment de la création à nos jours, les portraits ne sont conservés que par paires. Contrairement à de nombreux portraits jumelés du XVIIe siècle. Deux portraits de Rembrandt ont toujours figuré dans toutes les collections. Qu'est-ce qui les rend inhabituels ? Leur taille et leur image pleine longueur. L'artiste, qui a réalisé un grand nombre de portraits, a rarement peint des portraits en pied aussi monumentaux. En choisissant ce type de portrait, le couple a très probablement voulu démontrer sa solide position dans la société et son statut. En effet, ils appartenaient à la classe supérieure de la bourgeoisie d'Amsterdam. Les toiles ont été peintes pendant la période de l'apogée de la brillante carrière du maître, à l'âge de 28 ans. Il venait d'arriver à Amsterdam lorsque les commandes de riches familles aristocratiques lui tombèrent littéralement dessus.

En juin 1633, Martin Solmans (1613-1641), fils d'un réfugié d'Anvers, épousa Opien Coppit (1611-1689), qui était l'une des épouses les plus éligibles de la ville.

Martin Solmans

Les mannequins Martin Solmans et sa femme Opien Koppit sont habillés comme il sied à un riche couple de jeunes mariés d'Amsterdam, et l'artiste est représenté presque de face. Il a un visage rond et imberbe. Il est vêtu d'un riche costume noir, composé d'un manteau à larges rayures, d'un pantalon et d'une cape courte, et d'un col en dentelle large et ajusté. Aux pieds du héros, on voit des bas blancs avec de riches nœuds de dentelle sur les jarretières. La tête est ornée d'un chapeau noir en laine à larges bords, recouvert des épais cheveux blonds de Martens. Sa pose est intéressante: la main droite repose sur la hanche sous la cape, et la gauche est étendue sur le côté et tient le gant. Le fond est décoré d'un rideau bleu-vert.

Opien Coppit

Dans sa main droite, la jeune fille tient un luxueux éventail avec une chaîne en or et des plumes d'autruche noires. En descendant les marches, l'héroïne soulève sa robe de la main gauche pour ne pas marcher dessus. Il s'agit d'une tenue coûteuse en soie noire à motifs qui affiche gracieusement un col en dentelle et des poignets en dentelle. Sur sa ceinture et ses chaussures, il y a des décorations florales en dentelle. Un voile noir tombe sur le dos. Plusieurs rangs de perles autour du cou et des boucles d'oreilles en perles servent de décoration laconique et à la mode. Soit dit en passant, les perles à cette époque avaient plus de valeur que le diamant.

Scénario et connexion des portraits

La pose des héros est intéressante: si un homme est représenté dans une position statique, alors l'héroïne est en mouvement. La jeune fille marche vers la gauche le long d'un chemin pavé de dalles de pierre et regarde directement le spectateur. Ainsi, vous pouvez saisir l'intrigue de l'auteur: l'homme a invité la dame à un rendez-vous, il l'attend et elle est déjà pressée de le rencontrer. Il est à noter que les héros sont tournés l'un vers l'autre. La main gauche du héros est dirigée vers sa dame de cœur, et la main droite de l'héroïne est dirigée vers son admirateur. Un grand rideau identique en arrière-plan unit les deux, tout comme la lumière tombant sur l'épaule droite de Martin et le col en dentelle douce d'Opien.

Les nœuds complexes sur la tenue du couple créent une sorte de guirlande qui unit également les époux. La précision et le souci du détail de Rembrandt se manifestent dans l'ornement du pantalon du héros, la décoration extravagante de ses chaussures et l'éventail de l'héroïne. À propos, les visages des héros portent des expressions complètement différentes: Martin a un regard direct et confiant, le coin droit de ses lèvres est légèrement relevé (un léger sourire peut être tracé, il est définitivement satisfait de cette situation et du mariage prévu avec une fille est souhaitable). Opien a un air plus modeste, sa tête est légèrement inclinée.

Les deux portraits sont signés par l'auteur: " Rembrandt, 1634 " et ont la même taille 210 cm 135 cm. Le format des portraits est le plus cher pour l'époque et ne pouvait être utilisé que pour des maisons luxueuses avec de hauts plafonds. D'après les informations qui nous sont parvenues, Martens et Opien se sont mariés le 9 juin 1633.

L'affaire du siècle

Les portraits appartenaient aux héritiers de Martens et Opien Coppit jusqu'à ce qu'ils soient vendus en 1877 au banquier français Gustave Samuel de Rothschild. Les portraits sont considérés comme les meilleurs exemples des prouesses techniques et artistiques de Rembrandt et ont été peints à la même époque que la Leçon d'anatomie du Dr Tulpa.

En 2015, le gouvernement français a fait savoir qu'il n'était pas en mesure de conserver les deux portraits à l'intérieur de ses frontières, le Louvre n'étant pas en mesure de garantir le financement nécessaire. De plus, les peintures n'ont pas été déclarées Patrimoine National de la France.

Et puis les deux parties - le Rijksmuseum et le Louvre, par l'intermédiaire de la maison de vente aux enchères Sotheby's, ont convenu d'acheter conjointement ces tableaux. Le coût total de la vente - un record pour l'œuvre de Rembrandt - 160 millions d'euros. Le premier double deal d'une œuvre d'art a eu lieu le 1er février 2016. Pour la première fois depuis 60 ans, ils ont été exposés au Louvre du 10 mars 2016 au 13 juin, puis encore 3 mois au Rijksmuseum, jusqu'à leur restauration. L'accord intergouvernemental prévoyait des conditions pour l'utilisation alternative de la toile: d'abord au Louvre, puis au Rijksmuseum pendant cinq ans, puis pendant huit ans. Par conséquent, les portraits ne peuvent être fournis à d'autres organismes. L'ajout de ces pièces aux collections nationales marque l'aboutissement de 140 ans d'histoire entre la France et les Pays-Bas.

Les peintures sont les seuls exemples de portraits en pied du plus grand peintre de l'âge d'or hollandais. Ils témoignent de l'habileté inégalée de Rembrandt dans la présentation des textures et des matériaux et la création d'une incroyable symphonie de nuances de noir et de blanc.