10 installations étranges et extraordinaires qui font encore débat

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les installations sont l'une des formes les plus puissantes et passionnantes de l'art intemporel. Contrairement à la peinture et à la sculpture, elle nécessite une attention et un espace particuliers. Cela s'apparente à une autre dimension, où à première vue tout est simple et compréhensible, mais en réalité c'est beaucoup plus compliqué. Un monde unique, et parfois même effrayant, est si extraordinaire que dès les premières minutes il vous tire sur la tête, vous incitant à réfléchir.

Ce mouvement a émergé dans les années 1960 et est depuis lors devenu l'un des domaines les plus populaires et les plus répandus de la pratique artistique moderne, les artistes utilisant des moyens de plus en plus aventureux et ludiques pour transformer l'espace.

De nombreux artistes conçoivent des installations individuelles pour s'adapter à un espace particulier, le transformant en une toute nouvelle arène. Les échafaudages, les faux murs, les miroirs et même des terrains de jeux entiers ont rempli l'espace de l'art contemporain, tandis que les effets lumineux et sonores sont également une caractéristique commune de cette tendance. L'interaction avec le public est un aspect vital de l'art de l'installation. Si vous le souhaitez, les visiteurs peuvent facilement ramper sous d'énormes tours, passer devant des champignons géants ou lancer divers capteurs de mouvement. L'essor de la technologie numérique a sans aucun doute eu un impact profond sur ce fil conducteur interactif de l'art de l'installation, offrant aux artistes des possibilités presque illimitées pour donner vie à leurs idées.

Malgré le fait que l'art de l'installation a émergé comme un mouvement artistique au début des années 1960, avant cette époque, les premières inclinations étaient déjà visibles. En 1923, le constructiviste russe El Lissitzky a exploré pour la première fois l'interaction de la peinture et de l'architecture dans sa célèbre salle des prouns, où des fragments géométriques bidimensionnels et tridimensionnels interagissent les uns avec les autres dans l'espace. Dix ans plus tard, l'artiste dadaïste allemand Kurt Schwitters a commencé à créer sa série de dessins appelée Merzbau (1933) à partir de panneaux de bois assemblés qui semblaient sortir des murs.

Le peintre surréaliste et dadaïste français Marcel Duchamp a également été l'un des premiers à expérimenter la façon dont les visiteurs naviguent dans l'espace de la galerie, le remplissant de toiles d'araignées complexes dans Mile of String, 1942. Dans les années 50, les événements étaient à la mode aux États-Unis., et des artistes comme Claes Oldenberg et Allan Kaprow ont combiné des arts du spectacle expérimentaux avec des objets grossièrement assemblés, souvent avec un agenda politisé.

Et malgré le fait que de telles œuvres d'art ne se soient pas vraiment enracinées sur les marchés de l'art, car elles étaient presque impossibles à vendre et devaient être démontées à la fin de l'exposition, elles ont néanmoins commencé à gagner en popularité au début des années 60., devenant des objets clés de nombreuses photos.

Depuis lors, l'art de l'installation est resté un pilier de la pratique artistique moderne et devient plus diversifié et expérimental que jamais. Des affichages prismatiques de données numériques aux tours bancales au bord de l'effondrement, ce ne sont là que quelques exemples de ce que la fantaisie et l'imagination humaines peuvent faire.

1. Allan Kaprow, Cour, 1961

The Yard de l'artiste américain Allan Kaprow a inauguré une nouvelle ère dans l'histoire de l'art. L'artiste a rempli à ras bord l'arrière-cour ouverte de la galerie Martha Jackson de New York avec des pneus de voiture en caoutchouc noir, dont certains étaient enveloppés dans des bâches, avant d'inviter ceux qui le souhaitent à rejoindre la cour de récréation, où ils pourraient s'ébattre, sauter et courir comme des enfants.

Son installation artistique emblématique a ouvert de nouvelles expériences sensorielles aux visiteurs et leur a permis de profiter de chaque minute passée là-bas. En plus d'explorer des idées abstraites autour des solides et des vides dans l'espace, Kaprow a également apporté l'improvisation et la participation de groupe à son art, le rapprochant de la réalité de la vie ordinaire, expliquant ainsi que la vie est beaucoup plus intéressante que l'art. Et la frontière entre l'art et la vie devrait être aussi fragile et, éventuellement, floue que possible.

2. Joseph Beuys, La fin du vingtième siècle, 1983-5

Le sculpteur allemand Joseph Beuys a littéralement bouleversé le monde de l'art un an avant sa mort. D'énormes pierres (trente et un morceaux) de basalte ont été rassemblées et dispersées sur le sol pour créer cette installation d'art, chacune avec son propre sens de l'histoire, du poids et du caractère. Boyce a percé un trou cylindrique dans chaque pierre, dans lequel il a enfoncé de l'argile et du feutre. Il a ensuite poli et recollé les pièces percées, ne laissant que la moindre trace de son intervention artistique dans chacune d'elles. Ce faisant, il a détruit l'ancien/le nouveau, le naturel/l'homme et la différence/la répétition.

Il a également évoqué l'aube d'une ère nouvelle, encore chargée d'une histoire aussi lourde que ses pierres de basalte, commentant ainsi sa création:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, de l'artiste britannique Cornelia Parker, est l'une des installations les plus marquantes et mémorables de ces derniers temps. Pour créer cette œuvre, elle a rempli une vieille grange de déchets ménagers, y compris de vieux jouets et outils, avant de littéralement souffler toute la grange dans les airs. Elle a ensuite collecté tous les fragments restants et les a suspendus en l'air, comme s'ils étaient constamment suspendus au point de l'explosion.

Complétée par un éclairage sombre, cette installation traduit parfaitement cette atmosphère très oppressante, provoquant la chair de poule et laissant un arrière-goût désagréable au plus profond de l'âme.

4. Damien Hirst, Pharmacie, 1992

La pharmacie de Damien (Damien) Hirst rappelle une atmosphère clinique à l'ancienne, où des pilules, des flacons et des instruments médicaux sont placés sur des étagères blanches comme neige. Mais son art de l'installation est trop géométrique et ordonné.

Il a délibérément arrangé les médicaments de sorte qu'ils forment des motifs répétés de couleurs séduisantes et lumineuses sur les étiquettes, rappelant les bonbons dans les pâtisseries. Son installation laisse entendre que l'homme moderne est obsédé par la médecine autant qu'il est obsédé par les bonbons et les emballages colorés. En effet, selon la plupart des gens, seules les drogues peuvent prolonger la vie et donner une sorte d'immortalité, mais en fait c'est loin d'être le cas. Notre monde est fragile et instable, et la vie est éphémère, donc chaque instant n'a pas de prix.

5. Carsten Heller, La salle aux champignons, 2000

La Mushroom Room de l'artiste belge Carsten Holler est un pur plaisir de chatouiller vos nerfs et vos sens. Holler a délibérément choisi le champignon rouge et blanc pour ses propriétés psychoactives, exagérant considérablement leur taille, leur couleur et leur texture pour améliorer leur effet dramatique.

Suspendus à l'envers au plafond, ils gênent le mouvement des participants, les obligeant ainsi à se serrer entre eux pour ne pas abîmer les « chapeaux » apparemment délicats et fragiles. Selon l'artiste, cette installation permet à chaque spectateur de plonger dans un nouveau monde féerique et de ressentir ce que c'est que de faire partie d'une histoire inventée par quelqu'un.

6. Olafur Eliasson, Projet météorologique, 2003

L'artiste dano-islandais Olafur Eliasson a conçu son installation impressionnante et ambitieuse, The Weather Project, qui capture l'effet d'un énorme soleil émergeant d'un voile de brouillard mince et ondulant. Des lampes à basse fréquence autour de son soleil artificiel ont permis au soleil doré de dominer l'espace, réduisant toutes les couleurs environnantes à des teintes magiques d'or et de noir. Le maître de l'illusion a fabriqué sa boule lumineuse à partir d'un demi-cercle de lumière réfléchi par des panneaux en miroir au plafond qui complètent le cercle, donnant à la moitié supérieure du soleil une lueur brumeuse et chatoyante qui imite une véritable lueur solaire. Ces panneaux en miroir ont été placés dans tout le plafond, permettant aux visiteurs de voir leur reflet comme s'il flottait dans le ciel au-dessus d'eux, créant une sensation d'apesanteur dans l'espace.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Fabriqué à partir de trente tonnes de cire molle et de pigment, Swayambh se déplace lentement le long d'un chemin spécialement conçu entre les arches intactes du musée, laissant une traînée incroyablement sale de matière collante. L'installation de Kapoor mesure une dizaine de mètres de long et, grâce à sa texture et sa couleur rouge, évoque différentes sortes de sensations pour les visiteurs. Quelqu'un reçoit la nostalgie, et quelqu'un réfléchit, quel est le sens de cette installation, qui est difficile à comprendre dès la première fois, cependant, à partir de la deuxième, troisième et cinquième fois, ce n'est pas plus facile …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

L'Infinity Mirror Room de l'artiste japonaise Yayoi Kusama est l'une des salles sans fin les plus époustouflantes qui a captivé les amateurs de galeries du monde entier. Créée en installant des panneaux en miroir autour des murs, du plafond et du sol d'un petit espace clos, et décorée de centaines de milliers de lumières multicolores incandescentes, cette pièce se transforme en une obscurité vaste et sans fin, éclairée par les reflets des lumières.

Les visiteurs entrant dans la pièce marchent le long d'un chemin en miroir et voient des reflets prismatiques d'eux-mêmes dispersés dans tout l'espace, ayant ainsi l'impression qu'il les absorbe de la tête aux pieds, effaçant complètement les frontières.

9. Random International, Salle de pluie, 2013

L'installation bien connue de Random International "Rain Room" combine laconiquement l'art et la technologie en un seul tout. Les visiteurs peuvent traverser un ruisseau d'eau de pluie, mais rester miraculeusement au sec car les capteurs détectent leur mouvement et font arrêter la pluie autour d'eux. Cette idée faussement simple du collectif londonien englobe une symbiose naturelle entre l'art et le spectateur, car l'installation ne prend vie que par l'interaction physique. Conçue pour les espaces de galeries temporaires du monde entier, la première installation permanente « Rain Room » a été installée à la Sharjah Art Foundation aux Émirats arabes unis en 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

Dans Phyllida Barlow's Dock, réalisé pour la Tate Britain, une série d'énormes assemblages aléatoires créés à partir de débris récupérés, cloués et suspendus autour de la pièce. Des tas de morceaux de bois sont collés à la hâte pour former des forêts d'apparence fragile, avec des touffes de tissus aux couleurs vives, de vieux sacs poubelles et des vêtements jetés attachés avec un ruban coloré.

À première vue, cette installation ressemble à la tentative d'un enfant de construire au moins quelque chose à partir de rien, mais en fait, son travail reflète l'instabilité alarmante de la vie dans l'environnement urbain moderne.

Poursuivant le thème de l'art - sept peintures d'artistes célèbres, qui capturent les sentiments les plus brillantsbriser tous les stéréotypes.