"Portraits conversationnels" et paysages magnifiques de Thomas Gainsborough - un artiste dont vous ne verrez pas le travail dans les musées en Russie

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Plus de 250 ans se sont écoulés depuis que Gainsborough a peint son dernier tableau. Mais l'intérêt des amateurs d'art est toujours rivé à son travail, et les critiques d'art collectent petit à petit des informations sur son talent artistique.

Style artistique de Gainsborough

Thomas Gainsborough, né en 1727, est un portraitiste et paysagiste anglais. Né à Sudbury, Suffolk. Il a étudié à Londres et a été membre fondateur de la Royal Academy, devenant plus tard l'artiste préféré du roi George III et de sa famille, ainsi que le représentant le plus brillant et le plus unique de l'époque, qui a changé le monde de l'art. Thomas Gainsborough était l'un des peintres de portraits et de paysages les plus célèbres de Grande-Bretagne au XVIIIe siècle. Le style du coup de pinceau à plumes et le riche sens de la couleur ont contribué à la popularisation active de ses portraits.

Le développement artistique de Thomas Gainsborough en tant que maître a eu lieu à un moment important de l'histoire, lorsqu'une renaissance a eu lieu dans la culture britannique, affectant non seulement les arts visuels, mais aussi le théâtre, la musique et la littérature. Le style artistique de Thomas Gainsborough a été grandement influencé par les professeurs de la London Academy of St. Martin, dirigée par le célèbre William Hogarth, ainsi que par les principaux représentants des écoles d'art d'Europe continentale. Tout au long de sa vie, Gainsborough a appris des maîtres anciens et a développé son propre style, différent de l'officiel, généralement accepté à l'époque. L'œuvre de Gainsborough a joué un rôle décisif dans la formation de l'école britannique de peinture.

Paysage

Gainsborough a toujours dit que son premier amour était le paysage. Il a commencé à étudier le langage de cet art auprès des peintres paysagistes néerlandais du XVIIe siècle, qui en 1740 étaient devenus très populaires parmi les collectionneurs anglais. Les premiers paysages de Gainsborough ont été influencés par Ian Weinants. Le plus ancien tableau daté avec un fond de paysage est le Bull Terrier Bumper (1745). Le mentor londonien le plus important de Gainsborough était Hubert-François Bourguignon, alias Gravelot, un peintre rococo français. C'est son influence qui a permis à Gainsborough de combiner son paysage préféré avec le genre populaire du portrait. Inspiré par les compositions pastorales rococo, Gainsborough a commencé à travailler dans le genre dit de la « conversation ». Les images de personnes contre un paysage ont donné à l'artiste une occasion unique de combiner portrait et paysage.

Gainsborough était le seul portraitiste britannique du XVIIIe siècle à peindre des paysages avec une grande habileté, et le seul artiste contemporain à éclipser sa réputation était le premier président de la Royal Academy of Arts, Sir Joshua Reynolds lui-même.

Portraits

Thomas Gainsborough a démontré avec succès ses compétences dans divers genres. Cependant, seuls les portraits privés pouvaient assurer une solide réputation et un revenu décent à l'artiste britannique de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Pour cette raison, Gainsborough ressentait une concurrence constante de la part d'autres artistes (étant donné que les clients britanniques embauchaient souvent différents portraitistes pour la même commande). Une caractéristique importante du travail de Gainsborough est la confiance et l'efficacité. Contrairement à beaucoup de ses collègues, Gainsborough n'avait pas d'assistants, mais a peint plus de 1 300 tableaux. On pense que l'artiste a peint le célèbre portrait de Samuel Linley en seulement 90 minutes. Peu de temps après sa mort, l'un de ses portraits a été vendu pour une seule guinée, et déjà en 1922 le célèbre "Blue Boy" (ou "Boy in Blue ") a été vendu pour un fabuleux 148 000 £.

L'une des principales caractéristiques des beaux-arts britanniques du XVIIIe siècle est l'extraordinaire floraison de portraits d'enfants. De nombreux artistes ont reconnu ce genre. Gainsborough n'est pas en reste: il a également montré son professionnalisme dans la création d'un portrait d'enfant, soulignant la fragilité de cet âge tendre.

Les portraits de Thomas Gainsborough ont façonné la compréhension moderne de la société britannique de l'époque et incarné l'esprit culturel de l'aristocratie britannique. Il a transformé l'art britannique du XVIIIe siècle en étant le premier à voir la personnalité du modèle derrière l'enveloppe extérieure. L'histoire nous a apporté les mots de l'artiste: « Je peins des portraits parce que je dois vivre de quelque chose, des paysages parce que j'aime les écrire, mais je fais de la musique au gré de mon cœur.

Une des meilleures oeuvres de l'artiste

La peinture de Thomas Gainsborough "A Trip to the Market" en 1773 a été nommée l'une des plus belles œuvres de l'artiste. Il représente un groupe de personnes à cheval voyageant à travers la campagne et passant aux côtés d'une mère et d'un enfant mendiants. Les héros sont accompagnés d'un magnifique paysage magistral dans l'esprit de Gainsborough: un pinceau doux, une palette monochrome fanée (marron-gris-vert) et sa carte de visite - les arbres. Beaucoup soutiennent que les peintures de Gainsborough peuvent être reconnues par les arbres (je suis d'accord avec eux). Ce sont toujours des branches d'arbres plumeuses et touffues, généralement pliées sur le côté, et leurs feuilles sont peintes dans une échelle vert foncé.

Grâce aux personnages brillamment représentés et à la lumière argentée gracieusement modulée, l'artiste a réussi à créer une image matinale lyrique et délicieuse. Le tableau a été vendu à un vendeur privé chez Sotheby's en juillet 2019 pour 8 millions de livres sterling.