"Chambre à Arles" - un tableau peint devant un asile d'aliénés, comme un miroir de l'état d'esprit de Van Gogh

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

"Chambre à Arles" de Vincent Van Gogh est l'une des séries de tableaux les plus célèbres et les plus appréciées de l'artiste, qui sont reconnues comme les plus spécifiques. Van Gogh a écrit cet épisode peu de temps avant son admission dans un hôpital psychiatrique. Mais le plus intéressant: comment l'artiste a-t-il réussi à rendre le « grand état de paix » à travers le mobilier, la couleur et les contrastes ?

La première peinture de cette série (1888) fait maintenant partie de la collection du musée Van Gogh d'Amsterdam et était la première des trois peintures à l'huile produites par Van Gogh et, selon les critiques d'art, la plus haute qualité. La Chambre de Vincent à Arles étant l'une de ses préférées et des plus populaires, l'artiste l'a décrite en détail dans des lettres personnelles à ses proches (il existe aujourd'hui plus de 30 lettres contenant des mots sur ce tableau).

Écrire l'histoire

Au cours de l'hiver 1888, Van Gogh se rendit dans une commune du sud de la France appelée Arles. À son arrivée dans la ville, Van Gogh s'est rendu compte que les hôtels locaux sont trop chers, il a donc décidé de louer une maison où il peut vivre librement et confortablement dans des conditions qui lui conviennent. En outre, il espérait créer un atelier inspirant où les artistes pourraient vivre et travailler ensemble, créant de l'art dans une région avec d'excellentes conditions météorologiques et scéniques (Arles bénéficie d'un ensoleillement direct incroyable). Il a finalement trouvé ce qui est devenu connu comme la Maison Jaune. C'était un modeste bâtiment de deux étages avec un studio à l'avant, une cuisine à l'arrière et plusieurs pièces à l'étage. La position angulaire de la maison lui a donné une disposition incurvée. Pour la première fois, Van Gogh avait sa propre maison, après quoi il commença immédiatement et avec enthousiasme à la décorer et à la remplir de ses toiles. Après avoir terminé ses tâches, l'artiste a été inspiré pour créer une peinture de sa chambre.

Idée de couleur de l'artiste

La signification principale de l'image est le transfert de la paix. Pour Van Gogh, ce tableau était une expression de "repos parfait" ou de "sommeil". Comme il l'écrit à son frère Théo: « Les murs sont lavande, le sol est cabossé et rouge délavé, les chaises et le lit sont jaune chrome, les oreillers et les draps sont vert citron pâle, le couvre-lit est rouge sang, la coiffeuse est orange, le lavabo est bleu, la fenêtre est verte. … Je voulais exprimer une paix totale dans tous ces tons très différents. » On pense que de telles couleurs et nuances contrastées sont le résultat d'années de décoloration et d'usure. Par exemple, les murs et les portes étaient à l'origine violets, pas bleus. D'autre part, il y a un aspect psychologique: le sentiment de paix dans des images pleines de mouvement est le résultat d'une sorte de processus cathartique. En projetant le mouvement sur la nature, l'artiste lui-même se libère des tensions et retrouve la paix.

En couleur, Van Gogh a joué avec des centres concurrents de contraste net: - le mélange de jaune clair et de rouge vif est la note de couleur la plus forte du tableau, - un miroir dans un cadre noir avec une lumière intense est le ton le plus brillant de toute l'œuvre. système, il existe une alternance intéressante de tons - couleurs jaune et orange des meubles, couleurs vertes et jaunes des fenêtres.

A travers ces différentes couleurs, Van Gogh fait référence à son pays bien-aimé qu'est le Japon, son papier crépon et ses imprimés. Il explique: "Les Japonais vivaient dans des intérieurs très simples, de grands artistes vivaient dans ce pays."Et bien que, selon les Japonais, la chambre, décorée de tableaux et de meubles, n'est en réalité pas si simple, pour Vincent c'était « une chambre vide avec un lit en bois et deux chaises ». La composition est presque entièrement composée de lignes droites.

Perspective intentionnelle et motivations japonaises

Les règles de perspective n'étaient pas exactement appliquées dans toute la toile, mais c'était son choix délibéré. L'angle inhabituel du mur du fond n'est pas une erreur dans la représentation de Van Gogh - l'angle était en effet faussé. Dans la lettre, Vincent dit à son frère Théo qu'il a délibérément "aplati" l'intérieur et laissé de côté les ombres pour que son image ressemble à un dessin japonais (l'artiste avait un grand amour pour l'art japonais). Le manque d'ombres et la perspective déformée font que certains objets tombent ou sont instables. Il y a un lit à droite en entrant dans la chambre. Contre le mur à droite se trouve une chaise, une table avec une cruche dessus et une fenêtre donnant sur la rue. Sur le mur à gauche, il y a une autre chaise et une porte vers la deuxième chambre. La vue en perspective des murs et du lit est aussi époustouflante que l'un de ses paysages profonds avec l'horizon. Curieusement, c'est dans une représentation si atypique que Van Gogh a trouvé sa "grande paix". Van Gogh était très content de la photo: « Quand j'ai revu mes toiles après une maladie, il m'a semblé que la meilleure d'entre elles était « Dormir à Arles ».

Image dans l'image

La chambre à coucher à Arles est le seul tableau au format picture-in-picture (lorsque l'artiste intègre dans le tableau des miniatures de ses autres œuvres). En conséquence, il a accroché plusieurs de ses œuvres récemment peintes sur les murs de la Maison Jaune sur les murs de la chambre (par exemple, dans la chambre voisine de Paul Gauguin, plusieurs peintures célèbres de Van Gogh avec des tournesols sont exposées).

Différentes versions de la peinture

Malheureusement, les tristes circonstances liées à la santé de l'artiste ont conduit au fait qu'en train d'écrire "La chambre", Van Gogh se retrouve dans un hôpital psychiatrique (le 8 mai 1889, il est admis dans un hôpital de Saint-Rémy). Van Gogh y est resté un peu plus d'un an jusqu'au 16 mai 1890. Pendant ce temps, il a participé à la création de nombreux dessins et peintures, dont deux autres versions de "Bedroom in Arles": la première appartient à la collection du musée Van Gogh d'Amsterdam, la seconde appartient à l'Art Institute of Chicago. (écrit un an plus tard), et la troisième toile appartient maintenant à la collection du musée d'Orsay à Paris (il l'a écrite en cadeau à sa mère et à sa sœur). Dans les trois tableaux, la composition est identique avec des changements mineurs dans les détails et la couleur.

Conclusion

L'œuvre de Van Gogh est l'incarnation absolue de sa vie et de son état d'esprit. Les spectateurs peuvent retracer l'humeur de l'artiste à travers la couleur et les méthodes d'application des peintures. Ainsi dans "La Chambre à Arles" c'est un miroir de l'état de l'auteur à la fin de 1888: l'objet principal représenté sur la photo est le lit de Van Gogh - solide, simple, créant un sentiment de confort et de sécurité. Les objets appariés - chaises, tableaux, coussins - renforcent le sentiment de paix, de silence et d'intimité. Les contours nets évoquent un sentiment de stabilité. Bien que l'œuvre n'ait pas été reconnue du vivant de l'artiste, elle a eu une grande influence sur la prochaine génération d'artistes.