Comment le grand danseur Nijinsky est entré dans un asile d'aliénés de la scène et d'autres tragédies des stars du ballet russe

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le ballet, avec la vodka, les poupées gigognes et Youri Gagarine, est depuis longtemps devenu une caractéristique de la Russie. Le monde entier connaît les noms d'Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Noureev et de nombreux autres danseurs de ballet russes. Ce sont eux qui, avec leur travail acharné, leur obsession pour la danse, leurs capacités naturelles exceptionnelles, leur ont fait parler du ballet russe comme du meilleur au monde.

Il semblerait que, possédant un grand talent, l'amour du public, dansant les premiers rôles dans les meilleurs théâtres, ces artistes auraient dû être des gens heureux. Malheureusement, ce n'est pas le cas. Parmi les personnes vraiment talentueuses, peu peuvent se vanter d'une vie heureuse.

Le destin tragique d'Avdotya Istomina

« Brillant, à moitié aérien », c'est ainsi que son contemporain, le grand poète russe Alexandre Pouchkine, a écrit à propos de cette ballerine. Et lui, fin connaisseur de la beauté féminine, savait de quoi il parlait. La vitesse et la facilité de mouvement étaient combinées en elle avec une grâce incroyable, il était impossible de ne pas l'admirer. Elle a été la première ballerine russe à se produire en Russie à se tenir sur des pointes. Nous parlons de la grande ballerine russe Avdotya Istomina.

À l'âge de 6 ans, Avdotya, devenue orpheline, s'est familiarisée avec le monde de la danse - elle a été admise à l'école de théâtre de Saint-Pétersbourg. Déjà à l'âge de 9 ans, une fille talentueuse est apparue pour la première fois sur scène. Et après seulement quelques années, elle est devenue la maîtresse de cette scène, dont les représentations s'appelaient des vacances de théâtre.

Le public applaudit avec enthousiasme la ballerine; les hommes lui offraient leur amour, se battaient pour elle en duels. Cependant, la ballerine n'a pas acquis de bonheur personnel et professionnel. L'âge des danseurs est court. À 30 ans, elle avait perdu sa fameuse légèreté et son salaire avait été réduit de moitié. D'une ballerine de premier plan, elle est devenue une actrice du genre mimique.

Lorsqu'elle a été blessée, elle a été simplement licenciée, sur ordre du tsar Nicolas Ier lui-même, pour son amitié avec les décembristes.

Ayant perdu son emploi, Istomina a commencé à enseigner l'art de la danse. L'un de ses maris mourut très tôt, et l'autre, avec qui elle avait déjà lié son sort, étant en défaveur, lui survécut brièvement. Avdotya Istomina est décédé à l'âge de 49 ans du choléra.

La gloire et la folie du grand danseur

Dans une famille de danseurs de ballet, est né Vaslav Nijinsky, qui était destiné à devenir une légende du ballet mondial. Les enfants de danseurs de ballet, comme les enfants de cirque, apprennent le métier de leurs parents dès le berceau. À l'âge de 5 ans, Vaclav est déjà initié à la pièce de théâtre, où il interprète le hopak.

Quand Nijinsky avait 7 ans, son père a quitté sa famille pour une jeune ballerine. Une mère de trois enfants a déménagé à Saint-Pétersbourg, où vivait son amie S. Gillert. Il a enseigné dans une école de ballet. Bientôt, Vaclav et sa sœur ont commencé leurs études dans l'une des meilleures écoles de ballet. Les enseignants ont noté les données naturelles exceptionnelles de l'élève, son talent. Au cours de ses études, Vaclav a fait une dépression nerveuse et a dû être traité pendant un certain temps dans un hôpital psychiatrique. Mais tout s'est bien passé et il est retourné à ses études.

À l'âge de 16 ans, Nijinsky fait ses débuts sur la grande scène russe avec le rôle de Faun dans la pièce Acis et Galatée. Toute la presse de l'époque a écrit sur les débuts d'un artiste talentueux. Le public était ravi de sa plasticité, saute. C'est devenu la découverte de l'année.

Après une brillante performance, Nijinsky a été invité au Théâtre Mariinsky. Ici, il a dansé pendant 5 ans. Il a été renvoyé du théâtre à la demande de l'empereur. Lui et d'autres membres de la famille royale n'aimaient pas le costume trop révélateur dans lequel Vaclav dansait dans Giselle.

Le danseur doué a été invité dans son théâtre par Sergueï Diaghilev. En Europe, Vaslav Nijinsky est devenu la personnification du ballet russe, son âme. Le jeune artiste s'appelait un homme-oiseau, pour ses sauts incroyablement hauts et puissants et sa capacité à planer au-dessus de la scène - à monter en flèche. De plus, Wenceslas possédait une force étonnante et une grâce féline.

Malgré le succès assourdissant auprès du public en tant que danseur, Nijinsky s'essaye également en tant que metteur en scène. Dans cette entreprise, il est fortement soutenu par S. Diaghilev, avec qui il entretient une relation amoureuse. Il y avait des critiques controversées sur les performances de Nijinsky.

En 1913, Vaclav épouse secrètement la danseuse Romola Pulska. En apprenant cela, Diaghilev est entré en colère et a déchiré le contrat avec Nijinsky. Le danseur a reçu une offre pour diriger le Grand Opéra de Paris, mais il a refusé, espérant recruter sa propre troupe. Lorsque cela s'est produit, le chorégraphe n'a pas pu travailler normalement en raison des poursuites judiciaires constantes de Diaghilev. La troupe a fait faillite et Nijinsky a connu une aggravation de son état mental.

En 1917, à 28 ans, Vaslav Nijinsky monte pour la dernière fois sur scène. Peu de temps après, il a été admis dans un hôpital psychiatrique diagnostiqué avec la schizophrénie. Toutes les années suivantes, jusqu'à sa mort, à l'âge de 61 ans, il a passé dans diverses cliniques psychiatriques. Il y a eu des périodes d'illumination, mais elles n'ont pas duré longtemps. Il fut enterré dans la banlieue de Londres, mais ensuite, sur l'insistance de S. Lifar, il fut réinhumé à Paris, à côté des tombes de T. Gatier et G. Westris.

Une vie consacrée au ballet

Le destin de la célèbre ballerine Olga Spesivtseva a donné de nombreuses années de sa vie. Elle a vécu 96 ans. Mais 30 d'entre eux - Olga a passé dans une maison de retraite, et 21 ans - dans un hôpital psychiatrique pour pauvres, en tant que patiente sans nom.

À l'âge de 10 ans, issue d'un orphelinat, Olga entre dans une école chorégraphique à Saint-Pétersbourg. Presque immédiatement après son diplôme, elle devient soliste du Mariinsky. Sergei Diaghilev a invité Spesivtseva à effectuer une tournée en Amérique pour remplacer T. Karsavina. Pendant qu'elle était en tournée, une révolution a eu lieu en Russie. De retour d'Amérique, Olga Spesivtseva devient la prima du théâtre, commence à préparer le rôle de Giselle. Afin de jouer de manière plus réaliste une fille au bord de la folie, Olga se rend dans un hôpital pour malades mentaux.

Giselle, interprétée par Olga Spesivtseva, a éclipsé même la performance d'Anna Pavlova. Sa Giselle était sans défaut - douce, frémissante, sans défense. Mais elle s'est trop habituée au rôle - elle-même a eu les premiers symptômes de la folie.

La jeune ballerine, inspirée par le succès, espère de nouveaux rôles. Mais, répétant jusqu'à l'épuisement, dans un théâtre froid, incapable de manger normalement, l'artiste est tombé malade de la tuberculose. Après un traitement en Italie, Spesivtseva émigre de Russie à Paris puis à Londres. Là, elle rencontre l'homme d'affaires américain L. Brown, qui l'aide à rendre l'amour du public. Elle a voyagé dans différents pays.

Une fois, en Australie, une ballerine a fait une dépression nerveuse, puis elle a commencé à perdre la mémoire. L. Brown la met dans une institution psychiatrique coûteuse. Olga perd la mémoire, oublie même les mots simples. Lorsque L. Brown est décédée subitement d'une crise cardiaque, O. Spesivtseva a été placée dans un hôpital psychiatrique pour pauvres, comme si elle était inconnue. Elle y a vécu 21 ans. Au fil du temps, sa santé s'est améliorée, sa mémoire est revenue. Olga a été transférée dans une maison de retraite (elle avait 65 ans), organisée par la fille de Léon Tolstoï, où elle a passé 30 ans, jusqu'à sa mort.

D'épines à la gloire: la vie et l'œuvre de Serge Lifar

Les contemporains appelaient ce danseur "Le dieu de la danse". Le magnifique artiste, talentueux metteur en scène Serge Lifar est né à Kiev, a vécu et travaillé à Paris, et est décédé à Lausanne. Serge est né dans une famille aisée de fonctionnaire. Sa mère était la fille d'un grand propriétaire terrien. Dans la famille Lifarey, une légende a été conservée selon laquelle l'ancêtre de leur famille est arrivé en Ukraine en provenance d'Inde, puis était un cosaque Zaporozhye. L'apparence inhabituelle du danseur rappelait une origine exotique.

Dès l'enfance, Serge ressent une vocation pour la musique, étudie le piano et le violon, chante dans la chorale de la cathédrale Sainte-Sophie. Mais un jour, voyant accidentellement une leçon dans une école de ballet, il tomba littéralement malade en dansant. A cette époque, Serge avait 14 ans. L'âge auquel il est trop tard pour commencer à maîtriser l'art du ballet. Le garçon était incroyablement chanceux. L'école de ballet était dirigée par Bronislava Nijinsky, la sœur du célèbre danseur Vaclav Nijinsky. Voyant les yeux brûlants d'un adolescent, évaluant ses données, son envie passionnée de danser, elle a décidé de lui donner une chance. Et pour cause, il est devenu le meilleur élève de l'école. Le temps de la formation a coïncidé avec la révolution et la guerre civile.

Lorsque Serge avait 18 ans, Nijinskaïa, à l'invitation du célèbre Sergueï Diaghilev, partit pour Paris. Avec la bénédiction de sa mère, Serge quitte également Kiev, à la suite de son professeur. L'évasion a eu lieu en plein hiver, le jeune homme a dû rouler dans le froid glacial pendant plusieurs heures sur la marche du train. Mais la conduite le retint et Lifar réussit à atteindre la France. Il n'a jamais revu ses parents, ses frères et sa sœur. Sous le patronage de Nijinski, Diaghilev accepte Serge dans la troupe de son théâtre. Au bout d'un moment, ils deviennent amants. Diaghilev confie au jeune homme tous les rôles principaux des ballets, qui sont ensuite mis en scène et, progressivement, le succès et la reconnaissance publique arrivent à S. Lifar.

Après la mort de Diaghilev, Lifar ferme son théâtre et accepte une offre du Grand Opéra. Il devient soliste du théâtre, son principal chorégraphe. Ce fut la période la plus fructueuse de la vie du célèbre danseur. Fanatiquement dévoué au ballet, il réunit une troupe des mêmes passionnés. Ils répétaient 8 heures par jour. L'une après l'autre, ses nouvelles productions sont sorties. Au total, il a mis en scène 200 ballets sur cette scène. Beaucoup d'entre eux sont entrés dans le fonds d'or de la chorégraphie mondiale.

Réalisant dans la créativité, communiquant avec des personnes célèbres, Serge Lifar n'a pas cessé de penser à Kiev, à laquelle il a rêvé toute sa vie. En 1958, la troupe de théâtre est invitée à faire une tournée en URSS. Lifar rêvait de ce voyage depuis de nombreuses années, mais en raison de formalités bureaucratiques avec un passeport, il n'a pas été libéré du pays. Ce fut un coup dur pour le maestro, il quitta le Grand Opéra.

Le destin a donné à S. Lifar une rencontre avec une riche comtesse de Suisse L. Alefeld. Le couple s'est marié et s'est installé à Lausanne, car S. Lifar n'avait pas sa propre maison à Paris. Seulement 46 ans après sa fuite de Russie, le célèbre danseur a réussi à visiter son pays natal, à s'incliner devant les tombes de ses parents. Désir de Kiev et l'aimer, Serge Lifar l'a porté dans son cœur toute sa vie. Même sur sa pierre tombale, à sa demande, les mots les plus importants pour lui étaient écrits: « Serge Lifar de Kiev.