Héros à moitié aveugle et manchot de la Première Guerre mondiale, il est devenu un artiste de renommée mondiale : l'artiste d'avant-garde Vladislav Strzheminsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il est né sur le sol biélorusse, se dit russe et est entré dans l'histoire de l'art en tant que Polonais. À moitié aveugle, manchot et sans jambe, il est devenu un célèbre peintre d'avant-garde de la première moitié du siècle dernier. Le rêveur obsédé de la révolution mondiale, il en a aussi été ruiné, a vécu une vie incroyable, pleine d'héroïsme et de souffrance. Aujourd'hui dans notre publication est l'histoire de la vie d'une personne extraordinaire qui est passée par le hachoir à viande de la Première Guerre mondiale, a enduré une douleur physique incroyable, a vécu et travaillé dans la pauvreté, persécutée par le régime. Néanmoins, il n'a été brisé par aucun rebondissement du destin et a fait parler le monde entier de lui-même. Rencontrez l'artiste avant-gardiste Vladislav Strzheminsky.

Si vous essayez de comprendre l'appartenance de cet artiste exceptionnel aux trois États qui revendiquent son héritage créatif, alors nous ne pouvons que constater que bien qu'il soit polonais d'origine et qu'il ait vécu en Pologne pendant près de la moitié de sa vie, ce peintre est considéré comme un représentant de l'art national en Biélorussie également, où il est né et a grandi. Son travail est également considéré comme faisant partie de l'avant-garde russe. C'est pour la Russie qu'il a combattu pendant la Première Guerre mondiale, et pour elle, il a failli renoncer à sa tête.

Vladislav a commencé ses premiers pas à l'âge adulte sur les fronts de la Première Guerre mondiale. Et il se trouve que jusqu'à sa mort, il s'est battu pour quelque chose, quelqu'un a voulu vaincre. Ses ennemis n'étaient pas seulement les ennemis extérieurs de sa patrie, mais aussi les poux des tranchées, sa propre mutilation, sa femme Ekaterina Kobro, des fonctionnaires zélés de la culture et de la politique, la pauvreté …

Tourner les pages d'une biographie héroïque

Vladislav Maximilianovich Strzheminsky est né à la fin de 1893 sur le territoire de l'Empire russe, dans la ville de Minsk. Il est issu d'une famille de la noblesse polonaise. Le père du garçon a un jour atteint le grade de lieutenant-colonel dans l'armée russe et espérait que son fils ferait également une brillante carrière militaire. Par conséquent, il a affecté son fils de onze ans au corps de cadets de Moscou nommé d'après Alexandre II. Après avoir étudié dans le corps pendant sept ans, le jeune homme se rend à Saint-Pétersbourg et entre à l'école d'ingénieurs.

L'obtention du diplôme universitaire de Strzheminsky a presque coïncidé avec le début de la Première Guerre mondiale. Dès que le sous-lieutenant ingénieur de 21 ans est arrivé à l'été 1914 sur le lieu de distribution dans la ville frontalière d'Osovets (le territoire de la Pologne moderne), les hostilités ont commencé. Pour ceux qui connaissent l'histoire, cette forteresse est l'un des symboles de l'héroïsme et de l'unité du peuple russe. Mais, malheureusement, ce nom ne dit pratiquement rien à la majorité absolue. Mais ce sont les soldats russes qui ont accompli un véritable miracle dans cette ville il y a plus de cent ans. Pendant une année entière, ils ont retenu l'offensive de plusieurs milliers d'armées allemandes avec de petites forces. La forteresse a été à plusieurs reprises bombardée, prise d'assaut et gazée. C'est à cette époque terrible que s'est retrouvé Vladislav Strzheminsky, dont le service militaire a été rempli de moments héroïques.

L'Attaque des Morts

Après un siège infructueux de six mois, le commandement allemand, désespéré, franchit une étape très décisive: dans la nuit du 24 juillet 1915, les Allemands utilisèrent un mélange de chlore et de brome. Lorsqu'il est inhalé, ce mélange est entré en réaction chimique avec le liquide sur les muqueuses - dans la bouche, la gorge, les bronches et les poumons - et s'est transformé en acide chlorhydrique, qui corrode le système respiratoire. Cela faisait mal aux yeux et à la peau moite. La moitié des soldats russes des défenseurs de la forteresse sont morts presque instantanément. Les autres, enveloppant leurs visages dans des chiffons humides, se sont précipités dans une contre-attaque folle, qui sera plus tard appelée "l'attaque des morts". Le sous-lieutenant Vladimir Kotlinsky, qui a dirigé cette attaque, a été mortellement blessé et le commandement est passé au sous-lieutenant Vladislav Strzheminsky. Il est devenu non seulement un participant ordinaire à cet événement, mais a également dirigé directement cette contre-attaque folle des défenseurs de la forteresse, qui ont avalé du chlore toxique pulvérisé, contre les positions allemandes.

Le spectacle de la contre-attaque, selon des témoins oculaires, était terrifiant. Le tissu humide n'a pas fait grand-chose pour protéger les soldats russes. Elle a été corrodée par l'acide formé à la suite de la réaction et elle est tombée en lambeaux des visages qui saignaient. Le sang coulait de leurs bouches et de leurs yeux, mais les soldats s'obstinaient à courir en avant, tirant, poignardant à coups de baïonnette, cognant à coups de crosse de fusil. Chacun d'eux était sûr qu'il mourrait inévitablement, et plus il était impatient de se battre. Les "morts" ont défendu Osovets, mais peu ont eu la chance de survivre. Le lieutenant Strzheminsky faisait partie des chanceux.

Moins d'un mois après ce terrible événement, le jeune sous-lieutenant s'est fait remarquer pour un autre acte héroïque: les efforts du peloton Strzheminsky ont détruit un pont de chemin de fer, qui était d'une grande importance stratégique. Et bientôt un décret sera signé sur l'attribution au héros de l'Ordre de Saint-Georges du 4e degré.

Après le service héroïque à Osovets, il y a eu des tranchées à Pershay et une grenade a éclaté… Selon une version, cette explosion était accidentelle: une grenade est tombée des mains d'un collègue trébuchant dans la tranchée lors d'un bombardement. Selon d'autres sources, l'un des obus de mortier allemand a touché la tranchée où se cachait le peloton de Strjeminsky. Mais, quoi qu'il en soit, c'est cette explosion qui a divisé la vie de Vladislav en deux moitiés - avant et après. La vie d'un brave officier "d'avant" restera à jamais dans les tranchées près de Pershay, et la vie d'un artiste révolutionnaire infatigable commencera dans un hôpital de Moscou. Et pour sauver cette vie, Strjeminsky a eu la jambe droite et une partie de son bras gauche amputés, son œil droit était à jamais aveugle…

Béquilles. Chevalet. Avant-garde

Le bouleversement politique de 1917, Strzeminski, 23 ans, rencontre une personne handicapée dans un lit d'hôpital. Des mois de traitement persistant et toutes les tentatives pour attacher des prothèses aux membres amputés sont infructueuses. Le jeune organisme refuse d'accepter des objets étrangers. L'ancien sous-lieutenant est tourmenté par des douleurs fantômes dans des membres amputés. Et pour la vie, il n'y a qu'un seul moyen de se déplacer - les béquilles. Il semblait que la vie du jeune homme était finie. Mais le sort maléfique lui a fait preuve de miséricorde de manière inattendue. Elle l'a envoyé - ELLE. Katerina (Katarzhina) Kobro est la fille de Nikolai von Kobro, un riche armateur d'origine russe allemande. Ils se sont rencontrés à l'hôpital des officiers de Moscou, où Katya est venue travailler comme infirmière bénévole après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires.

Des sentiments chaleureux et tendres entre eux ne sont pas apparus immédiatement, mais Vladislav était immensément reconnaissant à l'infirmière Katenka, qui lui a accordé beaucoup plus d'attention que les autres blessés. Une fois, il lui a raconté une enfance heureuse dans sa maison avec un magnifique parc et jardin. À son tour, elle a fait part à Strzeminsky de sa passion pour l'art d'avant-garde et a montré ses dessins. Vladislav, alors qu'il était encore étudiant dans une école militaire, a visité avec intérêt les musées et les galeries de Saint-Pétersbourg et a eu une idée de l'histoire et des formes des beaux-arts, mais, bien sûr, il ne se doutait même pas qu'il le ferait jamais rencontré de si près.

Et maintenant, étant sorti de l'hôpital et incapable de se déplacer sans béquilles, il a commencé à visiter les musées et les galeries de Moscou avec un grand intérêt. Il a été particulièrement impressionné par les peintures d'Ivan Morozov et de Sergei Shchukin. Pour la première fois, il voit la peinture française contemporaine - de l'impressionnisme au cubisme. Il est devenu profondément intéressé par les mouvements d'avant-garde avancés. Des gens qui étaient dans une atmosphère d'effondrement révolutionnaire général de l'époque où l'air avait besoin d'envahir le nouveau dans tous les aspects de la vie et, bien sûr, dans l'art. Impliqué dans l'idée de cette nouvelle, Vladislav part étudier la peinture dans des ateliers d'art et techniques, une institution artistique pédagogique créée par les bolcheviks après la révolution de 1917 à Moscou. Soit dit en passant, VKHUTEMAS a été créé sur la base des anciens ateliers d'art de Moscou.

Là, il rencontre bientôt Marc Chagall et se lie d'amitié avec un autre artiste célèbre d'origine polonaise - Kazimir Malevich, le fondateur du suprématisme, et devient son élève. Au début de son parcours créatif, l'artiste d'avant-garde en herbe a suivi le maître, mais il a ensuite commencé à chercher sa propre voie dans l'art, ce qui a finalement abouti à la création de son propre style artistique - l'unisme.

L'art devenu le sens de la vie

C'est à VKHUTEMAS que notre héros a de nouveau eu la chance de rencontrer sa Katenka. Bientôt ils vont se marier, et commencera l'histoire de leurs douloureuses errances communes entre peinture et sculpture, entre Smolensk et Lodz… et un sculpteur assez célèbre. Après l'obtention de leur diplôme, le couple Strzheminsky a déménagé à Smolensk, où Vladislav est devenu le chef de l'association d'art d'avant-garde, dont le créateur était Malevitch.

L'activité de Strzheminsky était orageuse: il enseignait, se consacrait à la peinture, au graphisme et à l'architecture, participait aux activités de plusieurs groupes artistiques, ce qu'on appelle la promotion du "nouvel art" auprès des masses. Le sens de la vie a été donné à Strjeminsky par son amour pour Catherine et sa passion pour la peinture. À son tour, elle partageait en grande partie l'approche de son mari en matière d'art et ils s'inspiraient mutuellement.

Il convient également de noter que les premières années après la révolution, le gouvernement soviétique a accueilli l'art d'avant-garde, il a été promu presque partout. Les artistes d'avant-garde eux-mêmes croyaient fermement que l'art peut changer le destin de l'humanité, créer un nouveau monde dans lequel il n'y aura plus de guerres, plus de souffrance, plus de chagrin.

Cependant, en 1920, le leader de la révolution, Vladimir Lénine, a commencé à critiquer avec véhémence l'avant-garde, affirmant que les artistes devraient être les maîtres cimentant la société. En réponse aux paroles du chef, beaucoup ont abandonné la peinture et la sculpture pour la photographie, la conception de costumes et la céramique. Mais de nombreux partisans de l'avant-garde, dont Strezhmiinsky, n'ont pas succombé à la dictature. L'émigration massive de l'élite créative vers Paris a commencé. Et comme en Russie soviétique, après l'explosion révolutionnaire de l'art d'avant-garde, en 1922, il y avait déjà un souffle de "gelées" de censure spécifique, l'artiste et sa femme ont également déménagé illégalement à l'étranger. Certes, ils se sont installés en Pologne dans la petite ville de Lodz. Pour se rendre à Paris, Strzeminski n'avait pas d'argent, pas de relations, pas de charme captivant, mais seulement des béquilles et de la douleur, ainsi qu'une volonté farouche, le conduisant non seulement en tant que personne, mais aussi en tant qu'artiste.

C'est là à Lodz que Vladislav a commencé à développer une théorie de son propre style, dans laquelle l'artiste s'est efforcé d'abandonner la "multiplicité des formes" et d'atteindre l'homogénéité maximale des éléments dans les peintures. Pendant plusieurs années, il a travaillé dans une palette minimaliste et monochrome, essayant également de se débarrasser du multicolore. Une ligne continue sinueuse a commencé à jouer un rôle énorme dans son travail. Le rythme est devenu l'une des caractéristiques clés du style. Participation aux salons annuels de l'Union polonaise des artistes à Varsovie, de l'Association polonaise des artistes à Lodz, de l'Institut pour la promotion de l'art. Expositions personnelles à Lodz (1927), Poznan (1933) et Varsovie (1934). En 1932, il reçoit le Lodz Art Prize.

En 1936, Katerina a donné naissance à une fille, Nika, qui est presque devenue une pomme de discorde entre ses parents à la naissance. L'enfant malade n'a pratiquement pas dormi pendant la première année de sa vie, a constamment pleuré et était capricieux, ce qui a obligé Katerina à abandonner complètement le travail sur les sculptures et à se consacrer entièrement à l'éducation du bébé. Avec la naissance de Nika, le mariage de ses parents a commencé à se désintégrer progressivement. Les scandales et les querelles s'intensifient. Mais pour l'instant, ils sont toujours ensemble.

À la lumière des événements qui ont balayé la Pologne, en 1939, la famille de l'artiste est à nouveau contrainte de fuir. Et cette fois dans la ville de Vileika en Biélorussie occidentale. Cela était dû au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Ici, l'artiste crée les premiers dessins du cycle militaire - les plus graphiques et laconiques, mais à la fois expressifs et douloureux. L'artiste abandonne complètement la couleur. Mais après un certain temps, la couleur reviendra - dans les éclairs douloureusement brillants de l'œuvre "People in War".

Et encore en mouvement. Citant les racines allemandes de Katerina, Strzeminski et Kobro retournèrent en Pologne en 1940. L'artiste a dessiné des cartes postales, des portraits pour gagner de l'argent et des sacs décorés que sa femme a fabriqués. Et à ses heures perdues, choqué par les horreurs de la guerre, Vladislav crée les cycles « Déportation », « Guerre civile », « Visages », « Pas cher comme de la boue », « Des mains qui ne sont pas avec nous ». Et enfin, en 1945, une série de collages «À mes amis juifs» est née, qu'il a donnée au musée de l'Holocauste de Yad Vashem.

Les années de guerre pour la famille ont été remplies d'épreuves difficiles. Et les émotions négatives accumulées au fil des ans ont abouti à un divorce houleux. Strzheminsky a essayé de toutes ses forces de priver sa femme de ses droits parentaux et de garder l'enfant pour lui-même. Les gens qui se sentaient autrefois l'un pour l'autre se sont transformés en ennemis jurés. De l'amour à la haine - un pas.

Le coup suivant attendait le peintre après la fin de la guerre. Au début, tout semblait aller à merveille: pendant plusieurs années, Strzeminsky a baigné dans une renommée bien méritée. Il a commencé à enseigner et a obtenu une chaire de professeur à l'ód High School of Art. En parallèle, il crée et cherche de nouvelles formes d'expression dans l'art. La monotonie disparaît des œuvres pour laisser place à des couleurs hétéroclites - l'artiste saisit "l'image rémanente du soleil" (éblouissement restant sur la rétine), consacrant un autre cycle de peintures à ce sujet. L'abstraction est intensifiée dans ses œuvres.

Cependant, en 1949, l'idéologie du réalisme socialiste triomphe en Pologne, qui devient l'un des pays du camp socialiste. Les autorités, à l'instar de l'URSS, commencent à lutter contre le formalisme. Ce que Vladislav Strzheminsky a fui de Russie dans les années 1920, l'a rattrapé près d'un quart de siècle plus tard en Pologne, où la peinture abstraite a également commencé à être perçue comme idéologiquement inacceptable.

En 1950, selon l'ordre du ministère de la Culture, Vladislav Strzheminsky a été interdit d'enseigner. Après cela, le maître n'a pas vécu longtemps. Le 26 décembre 1952, miné par l'adversité, il met fin à ses jours. Et ce n'est qu'après sa mort, en 1958 et 1979, que les livres "Visions" et "Lettres" ont été publiés.

Malheureusement, l'histoire de la vie de l'artiste Vladislav Strzheminsky est peu connue du lecteur moderne. Ce n'est que récemment, en grande partie grâce au dernier film d'Andrzej Wajda "Afterimages", qu'une nouvelle vague d'intérêt pour la créativité et les idées d'une personne extraordinaire est apparue. En 2016, un film du classique du cinéma polonais Andrzej Wajda sur la vie difficile d'un célèbre peintre est sorti.

P. S. Katerina (Katarzyna) Kobro - (1898-1951)

Ekaterina Nikolaevna Kobro est une artiste et sculpteur d'avant-garde. Né à Moscou, issu d'une famille mixte russo-allemande. La passion de Kobro pour l'avant-gardisme a été transmise à son mari Vladislav Strzheminsky. Par la suite, il s'est avéré que Strzeminski est devenu un artiste plus connu.

Katarzyna Kobro fut l'une des figures tragiques de l'histoire de l'art du XXe siècle: l'errance pendant la guerre, la perte pendant cette période d'une partie des œuvres (elles furent simplement jetées à la poubelle), la séparation tragique avec Vladislav Strzheminsky, la nécessité de chercher des revenus pour subvenir aux besoins de l'enfant, de s'excuser devant le parquet qui l'accuse de "renoncer à sa nationalité polonaise" (le sculpteur a signé la soi-disant "liste russe" pendant la guerre), et enfin, le combat contre une maladie mortelle - tout cela a conduit à un affaiblissement de son potentiel créatif dans les dernières années de sa vie. En conséquence, le travail de Kobro est resté dans l'ombre des réalisations de Strzeminski et d'autres artistes d'avant-garde.

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