5 toiles scandaleuses légendaires mettant en scène des femmes autour desquelles la polémique fait toujours rage (partie 1)

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les femmes sont un thème de prédilection des artistes depuis des siècles. Dans l'art ancien, le beau sexe était souvent représenté comme des déesses et des créatures mythologiques. Au XVe siècle apparaissent des portraits idéalisés de femmes aux tenues complexes. Ces peintures étaient souvent commandées par des familles riches qui voulaient mettre en valeur leur richesse et leur pouvoir. Et néanmoins, quel que soit le rôle que les artistes ont joué des femmes, elles sont restées en quelque sorte leur sujet de prédilection.

1. Rêve, Pablo Picasso, 1932

Picasso est peut-être le plus grand artiste de tous les temps et de tous les peuples, et ce tableau est l'un des portraits les plus célèbres qu'il ait peints. Il représente sa maîtresse française Marie-Thérèse Walther. Contrairement à sa future amante Dora Maar, que Picasso a souvent décrite comme torturée et malheureuse, Marie-Teresa a généralement l'air d'une blonde ensoleillée et lumineuse dans ses peintures. Picasso a créé de nombreuses œuvres avec des éléments d'érotisme, et le contenu érotique de ce portrait est souvent noté par les critiques, qui indiquent que l'artiste a peint un pénis en érection (le symbolisant vraisemblablement comme le sien) sur le visage à l'envers de ses 22 ans. -Ancien modèle. En mars 2013, Le Rêve a été vendu à une collection privée pour cent cinquante-cinq millions de dollars, ce qui en fait le cinquième tableau le plus cher jamais vendu à l'époque. En août 2017, ce prix est le deuxième plus élevé jamais payé pour un tableau de Picasso après Les Femmes d'Alger, qui s'est vendu à près de cent quatre-vingts millions de dollars en mai 2015.

2. Maya nue, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya est considéré comme le peintre espagnol le plus important de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle et l'un des grands portraitistes de notre époque. Maya Nude est l'un de ses chefs-d'œuvre, connu comme le premier "nu féminin grandeur nature complètement profane dans l'art occidental" et le premier grand tableau occidental à représenter les poils pubiens d'une femme sans connotations négatives évidentes. Le tableau a très probablement été commandé par le Premier ministre espagnol Manuel de Godoy. Mais l'identité du modèle n'est pas exactement connue à ce jour. Les candidats possibles sont la maîtresse de Godoy Pepita Tudo et Maria Caetana de Silva, 13e duchesse d'Albe. Cette peinture, célèbre pour le regard direct et sans vergogne du modèle sur le spectateur, est considérée comme une œuvre révolutionnaire qui a élargi les horizons de l'art occidental.

3. Arrangement en gris et noir, n° 1: Portrait de la mère, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, bien que principalement actif au Royaume-Uni, était un artiste américain influent de la fin du XIXe siècle. Il était contre la sentimentalité et les allusions morales dans la peinture et croyait que le véritable art est « en soi » et séparé de tels attachements. Le sujet de cette peinture est sa mère, Anna McNeil Whistler. L'œuvre s'intitulait à l'origine « Arrangement en gris et noir, n 1: Portrait d'une mère », et l'artiste était agacée par l'insistance excessive des autres à la traiter comme un portrait. La peinture est finalement devenue en Amérique une icône de la maternité, de l'affection pour les parents et des valeurs familiales. En 1934, la poste américaine a émis un timbre gravé d'une image stylisée de la mère de Whistler avec le slogan « En mémoire et en l'honneur des mères d'Amérique ». De plus, cette œuvre a été nommée la Joconde victorienne, et elle reste l'un des portraits les plus célèbres de l'artiste américain.

4. Portrait de Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent était un artiste américain résidant à Paris au moment où il a créé ce tableau. Il avait la trentaine et essayait de se faire un nom. Virginia Amélie Avegno Gautreau était une émigrée américaine qui épousa un banquier français et était bien connue dans la société parisienne pour sa beauté. Après quelques années de persuasion, la glamour Madame Gautreau a accepté de poser pour Sargent. Lorsque le portrait a été exposé pour la première fois au Salon de Paris de 1884, il a provoqué une tempête d'indignation. Certains le considéraient comme trop provocateur, tandis que les critiques comparaient son modèle à un cadavre et utilisaient des mots tels que dégoûtant et brutal par rapport à son portrait. Les journaux ont publié des caricatures et des poèmes satiriques ridiculisant à la fois l'artiste et le modèle, car la tentative de Sargent de cacher son nom était vaine. Un tel scandale a éclaté que l'artiste a dû quitter Paris et s'installer à Londres. Mais le destin s'est avéré très favorable et, au fil du temps, "Portrait de Madame X" est devenu l'un des portraits les plus vénérés et les plus célèbres de l'art occidental.

5. Portrait d'Adèle Bloch-Bauer Ier, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt était un peintre autrichien qui reste l'un des plus célèbres. Il obtient un succès remarquable dans sa « phase dorée » au cours de laquelle il peint ce célèbre portrait. Le modèle de la peinture, Adele Bloch-Bauer, était l'épouse de Ferdinand Bloch-Bauer, un riche banquier juif et producteur de sucre. Elle avait alors vingt-cinq ans. Le portrait d'Adèle Bloch-Bauer I, également connue sous le nom de Femme en or, a été volé par les nazis en 1941. Quelques années plus tard, la nièce d'Adele, Maria Altman, a mené une bataille juridique de sept ans contre le gouvernement autrichien pour ramener le portrait emblématique de la famille en 2006. La même année, le portrait "Adèle Bloch-Bauer I" est vendu pour cent trente-cinq millions de dollars, établissant le record du prix le plus élevé jamais payé pour un tableau. En février 2018, l'œuvre est classée treizième sur la liste des peintures les plus chères (corrigé de l'inflation). L'histoire de Maria Altman a été capturée dans le film dramatique de 2015 "La femme en or", étant en même temps l'un des portraits les plus célèbres du peintre.

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